简介：我国传统音乐是悠悠历史长河中沉淀下来的民族文化精萃,是我们必须予以传承和发展的优秀民族文化遗产。然而,在经济全球化形势下的今天,许多本应予以保护和传承的传统音乐,在现实生活中却鲜为人知,甚至连生存都已岌岌可危。本文以现代市场经济为背景,在简要阐述传统音乐概念及其传承与发展的意义前提下,侧重分析目前我国传统音乐在传承发展中存在的问题,并就如何在学校音乐教育中传承与发展提出建议。

简介：摘要民族音乐在民族文化发展中占据的地位不可忽视。民族音乐是中国音乐创新中最具特色的代表。在进行民族文化传承的过程中，传承民族音乐是一项重要的任务。在小学音乐教学中，教师对民族音乐进行弘扬能够在很大程度上提升学生的艺术鉴赏能力和水平。同时，在民族音乐传承的过程中学生的爱国主义情怀和民族意识均会得到有效的提升。因此，本文阐释了小学音乐教学中民族音乐的传承和发展。

简介：“汉斯立克的历史形象由于无知的误解或恶意的重伤多半被歪曲地给后世流传下来”。这是里曼音乐词典给予汉斯立克的评价，实际确是如此，汉斯立克自1854年发表《论音乐的美——音乐美学的修改刍议》以来，他本人以及他的理论不断遭受非难。然而，回望20世纪严肃音乐的“变形”发展，似乎汉氏的理论不仅得到了印证，而且新世纪以来的严肃音乐创作还在不断创造着符合其音乐理论的作品。

简介：

简介：摘要：当下的音乐教育教学还是以“灌输式”“填鸭式”的方式为主，教师以“讲”为主，学生停留在“听”和“唱”的模式上，不能和学生的兴趣爱好做到很好的融合，容易使学生有距离感，所以学生对于教材内歌曲的情感不容易把握。对于初中学生来说，课堂过于严肃与死板，久而久之容易丧失对音乐学习的兴趣。新课标对当下的初中音乐教学有一个重要的要求———“立足实践”。立足实践就是要求教师在教学过程中多注意身边的教学资源，适当播放给学生欣赏，进而引导学生从实际出发去发现身边的音乐。为了在实际教学过程中激发学生对音乐学习的热情，所以教师也可以将一些优秀的正能量的流行音乐融入课堂中

简介：摘要民族音乐在民族文化发展中占据的地位不可忽视。民族音乐是中国音乐创新中最具特色的代表。在进行民族文化传承的过程中，传承民族音乐是一项重要的任务。在小学音乐教学中，教师对民族音乐进行弘扬能够在很大程度上提升学生的艺术鉴赏能力和水平。同时，在民族音乐传承的过程中学生的爱国主义情怀和民族意识均会得到有效的提升。因此，本文阐释了小学音乐教学中民族音乐的传承和发展。

简介：摘要：中小学音乐教育的正常开展为提高学生的音乐欣赏能力和鉴赏能力、缓解学科学习压力奠定了基础，因此针对性地提高中小学音乐教育水平、融入民族音乐文化能够更有效地实现中小学音乐教学效果，提高学生对民族音乐文化的理解和传承意识。本文从当前中小学音乐教育中民族音乐的融入情况入手，对民族音乐文化在中小学音乐音乐教育的融入策略进行探讨。

简介：摘要：结合当前的小学音乐教学实际情况，在全国中小学陆续开展流行音乐进校园等活动。要向学生真正传输流行歌曲的正能量，并对学生进行正确的引导，使学生能切身体验音乐带来的喜悦和乐趣，由此促进音乐教学质量的不断提升。同时，利用流行音乐全面塑造小学生积极向上的人生观、价值观和世界观，能帮助学生去全方位了解音乐中包含的优秀文化特色以及优秀民族精神。

简介：摘要:新时代教育背景之下，随着新课改的不断深化推进，当前各级各类教育都正在发生着改变。在高校音乐教育中，改革能够帮助学生更好地学习音乐知识，更好地促进学生各项能力的发展，提升学生的综合素质。当前高校音乐教育改革的趋势是要与传统音乐文化相互结合，增强学生的音乐素养。本文以教育教学改革作为研究背景，以高校音乐教育作为切入点，思考高校传统音乐教育的重要性和现状，分析高校音乐教育改革与传统音乐文化发展的策略。

简介：【摘要】音乐教学的开展，能够有效提升学生的艺术素养，促进学生全面发展。就当下实际情况而言，初中生较为喜欢流行音乐。因此，若合理的将流行音乐与初中音乐教学相结合，则可激发学生对音乐学科的兴趣，更好的实现音乐教学的价值。基于此，本文对在初中音乐教学中引入流行音乐的意义、引入原则及具体引入策略展开分析。

简介：摘要：我国音乐艺术作品种类繁多，民族音乐是其中之一，同时是我国传统文化的一种形式，民族音乐体现了我国独特的文化特点与内涵，进行民族音乐教学不仅具有音乐素养培养作用，同时是传承我国传统文化的重要途径与手段。当前我国音乐教学，逐渐朝着西方教育形式转变，对于民族音乐发展产生了一定的冲击。基于此本文专门针对高校音乐教育与民族音乐文化传承的关系 进行分析，以供各界同仁参考。

简介：

简介：摘要：中国的民族乐派具有源远流长的传统，是中国民族文化最重要的一部分，继承弘扬中国民族乐派文化是对中华民族历史最良好的宣传。当前，不少国人对民族乐派缺乏理解，觉得民族乐派粗俗吵闹，所以，必须在小学音乐课程中增加民族乐派课程，培养小学生的音乐鉴赏能力，增强学生的民族意识和爱国精神，拓展眼界。传承和弘扬民族乐派是每一位中华民族子孙的使命，要求教育者应从小学时期就做好这方面的教育工作，让中国的民族乐派得以良好的继承和发扬。

简介：摘要：当前，流行音乐逐步进入大众的视野，成为丰富人们业余生活必不可少的部分。因此，在初中音乐教学过程中，为了适应学生的兴趣需求和时代发展特征，教师可尝试将流行音乐融入初中音乐课堂上，以实现对学生音乐素养的培养和自主学习意识的塑造。基于此，本文便首先阐述了初中音乐课堂上引入流行音乐的意义，并提出了促进相应的教学方法，致力于在初中音乐课堂上营造轻松和谐的教学氛围。

简介：摘要：文章先分析了音乐教育哲学中美感论和实践论比较分析，包括美感论、实践论以及两者比较，随后介绍了音乐教育哲学未来发展方向，希望能给相关人士提供有效参考。

简介：德国音乐学家海因里希·贝塞勒（HeinrichBesseler，1900—1969）的听赏类型的理论具有较强的历史性内容，是以欧洲的音乐历史发展为背景的。它探讨了从文艺复兴的16世纪到浪漫主义的19世纪音乐风格的变化，和与之相对应形成的不同的音乐听赏方式。音乐与听众关系类型论是音乐社会学的一个重要的分类理论。贝塞勒首先提出了“交际音乐”和“表演音乐”的分类，之后德国音乐学家康拉德·尼曼（KonradNiemann）又补充了“转播音乐”的类型。这三种类型的划分大致概括了西方音乐历史上音乐与听众关系的不同状态，它的理论意义是使人们更全面历史地理解音乐的不同社会存在状态，而不应总是局限于我们今天熟悉的“表演音乐”类型的音乐。这种建构于西方音乐上的类型的理论，对于整个音乐学也具有理论意义。

简介：

简介：设计艺术可从音乐学科中汲取营养,音乐视觉化作品不像音乐那样短促,充分体现了音乐与设计在视觉与听觉上的融通与促进关系

简介：在经济迅速发展,家庭对教育已经日趋重视的今天,国家早已看到素质教育的重要性,若能早日将音乐科目纳入高考,一则加强了素质教育的实体支撑,二则导向音乐教师将工作重心转移到育人方面.期待音乐不再是少数精英的专属,而是成为每位孩子成长的营养.

简介：摘要：音乐与绘画各有特点，相互联系，相互影响。音乐是一种听觉艺术，其主要特征是情感，绘画是一种视觉艺术，其主要特征是建模。他们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真”、“善”、“美”的艺术真谛。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。它们相互交融、相互渗透。使学生能够引入情感，了解音乐和绘画作品，享受学习的快乐。