简介：本文对人民音乐出版社编辑部出版的《简广易笛子曲选》中的作品的创作思想与音乐风格的基本特征，以及在曲体结构、调式调性、“多种调指法”与“特色调性笛”运用上显现出的诸多艺术表现特征作了分析和研究，对于广大竹笛学习者借鉴前人成功的艺术创作经验，进一步探求竹笛作品的艺术创作规律，具有积极的意义和作用。

简介：李凌先生长达70余年的音乐生涯中,音乐教育始终是重要的有机组成部分,思想丰富。在教育目的上,着眼于国家民族的命运和前途、幸福社会的创建和国民音乐水平的提高,主张音乐教育要服务时代和实施美育;在教育体系建立上,着眼于人才培养渠道的多样化,主张"音乐教育的多轨制";在教育行政管理上,着眼于改革、发展的有效性和科学性,主张音乐教育立法。他的音乐教育思想,推动了我国音乐教育事业的发展。

简介：关于我国明代乐律学家朱载靖（1535—1611）及其乐律学的研究是我国乐律学研究的重点。自20世纪以来，与之相关的理论问题始终是研究者关注的焦点，其内容主要涉及朱载墒及其律学成就、朱载培的律学文献点注、朱载靖的异径管律及其琴律等不同方面。研究者采用不同的方法得出各自的结论，但其中仍有诸多问题尚存争议。

简介：内黄落腔是产生于河南省安阳市内黄县的一种民间小戏，因其曲调轻快欢乐，又名“乐腔”，属于濒灭的稀有剧种。落腔2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录，走出了落腔拯救与传承的重要一步，本文对其唱腔、板式进行了初步的分析研究，探索了落腔的创作规律，旨在为落腔的传承做出具体贡献。

简介：建国后,对中国古典戏曲序跋的研究是从七十年代开始的,所取得的成就主要表现在重视文献资料的整理和对戏曲宏观理论的探讨两个方面,但是在具体戏曲作品的序跋和作者的序跋的研究上与戏曲序跋的考据上都稍显不足。

简介：我国很多少数民族的服饰中都会有童帽，其图案不同，背后的含义也不同。本文在分析童帽图案的基础上以童帽图案的视觉符号作为切入点进行分析，主要从特征、语汇语义和语构三个方面进行深入分析，从而了解我国不同民族在童帽中蕴含的历史文化、宗教信仰以及民俗习惯。

简介：“调”是中西乐学理论中的一个重要概念，介中西乐理对“调”的表述则说法不一，致使调“在乐种学中的意义一直未引起人们应有的重视。本文提出：”调“就是乐种的自然音列及这个音列所在的音高位置。自然音列是乐种在律的基础上所作的乐音材料和音程材料的选择，并按照”若干度若干音“的音列形式固定来的乐音序列结构。

简介：敦煌乐谱的研究,涉及到诸如谱式、断代、定弦法、节奏、各种演奏符号等诸多方面的问题,其中,定弦法与节奏的考证研究,是敦煌乐谱研究的中心问题,也是最有争论的问题.长期以来,学者们各执所据,莫衷一是,甚至有人认为敦煌乐谱定弦法推定的难题已被林谦三所解决.回顾近年来的研究成果,从中可以看出,敦煌乐谱研究虽然取得了很大的进展,但与其原貌是有差距的,敦煌乐谱的研究还需进行下去.

简介：土族民间的信仰十分复杂，除主要的藏传佛教外，还有萨满教、苯教、道教等，这些信仰相互交融在一起，表现出多种与其他民族、地区不同的信仰特点。本文主要通过对土族民族文化背景以及民间信仰的阐述，研究其相关仪式音乐，进一步探讨其文化特色。

简介：区域音乐研究是民族音乐学研究的一个重要视角。“区域音乐”概念有狭义、一般意义和广义三种不同层面的理解。“区域音乐”之中包含着原生性区域音乐、次生性区域音乐和新生性区域音乐三种不同成分，它们的区域属性有强有弱，各不相同，区域音乐研究通过对研究对象的地域性与跨地域性、传统性与现代性、稳定性与变异性、乡土性与都市性这“四对两极变量”的探讨而揭示区域音乐的地方属性。同时，笔者认为这个“四对两极变量”考察维度应该成为区域音乐研究不同于其他研究视角的独特之处。

简介：屈原的作品《九歌》是世界上迄今所见最为完整的大型祭神音乐的歌诗篇章之一，其传世歌词具有很高的音乐研究价值。本文以《九歌》歌词作为研究的基本材料，探讨它在音乐结构、器乐等方面的发展水平，并力求对其音乐形态特征做出较合理的阐释。

简介：<正>我对音乐翻译家历来抱着一种敬羨与敬畏浑然参半的复杂心情。这首先与我本人外语水平不高确关,因此见到译著一本接一本问世或在洋人面前用洋文谈笑风生、对答如流的翻译家,不论他或她是老头老太还是丫头小伙,心里自是敬之羡之的。当然更重要的原因,是我认为翻译不光是一种技能,而且更是一门学问,其专业性、学术性之广袤无垠、深不可测,是足可在音乐学与翻译学之间独辟蹊径、创立学科、自成体系,成

简介：受组织派遣和学会委托,笔者曾一度抽调省民委,参与了1990年贵州民族民间芦笙表演赛的筹备工作。三个月间跋涉近两千公里,对祭祀芦笙产生了浓厚的兴趣,特将初步之考察与浅见呈教于列位专家。

简介：2002年9月16—19日,由南京艺术学院音乐学院、中央音乐学院音乐学研究所、南京艺术学院音乐学研究所联合主办的“当代音乐学研究专家论坛”在南京举行。与会代表共30余人,分别来自中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、星海音乐学院、湖南师范大学音乐学院、首都师范大学、徐州师范大学、南京艺术学院等单位,其中既有长期从事音乐学研究与教学的著名专家、教授,也有活跃在教学、科研第一线的中青年学者,以及学术刊物、专业报纸和出版社的编辑、记者。东道主南京艺术学院为“论坛”的成功举行作了精心安排。与会代表齐集美丽的南艺校园,就我国音乐学研究的整体形势、学科建设的最新进展和不足、学术创新及学术规范、中国当代音乐学研究的未来发展等问题进行了热烈的建设性的讨论,并在下列问题上达成共识。

简介：通过对赵沨不同时期有关音乐美学文献的研读和学习．可以看出他在音乐关学各领域的探索中，具有如下远见卓识：1、强调理论联系实际，结合现实音乐生活，探索音乐本体存在和本质问题。2、他基于前人的探索．认为音乐的内容与形式的关系应该是辩证统一的，是融成一体、难解难分的。3、他主张在音乐创作中要处理好生活、思想、技巧的关系。4、在音乐批评方面，赵沨与现实的音乐创作实践相联系，驾简就繁、切中时弊，对学界存在的问题现象进行了合理的批评。5、他提倡美育。关注多元教育。主张学兼中西，强调培养“德艺双馨”的艺术人才。

简介：音乐美学研究是以音乐思想与音乐作品研究为轴心，依托当代哲学美学理论，从历史、观念与形态诸多方面切人，去面对音乐艺术本体与音乐文化现象，寻求音乐艺术的本原与音乐文化的存在。新世纪以来的文化研究扩大了美学研究的视野，在全球化语境下，中国音乐美学如要获得自身发展，就必须注重在多维视野中拓宽思路。近年来学者们除了对中、西方传统的美学思想与观念继续进行深入研究外，对以往少于关注的一部分音乐对象也给予了一定的探讨，如流行音乐的美学研究、心理学美学研究等。2008年恰逢中国改革开放30周年，其间对这30年音乐美学研究各个领域的总结是必要的，包括通过现代与后现代问题、探索音乐人类学视界中的审美经验、全球化语境中的多元音乐文化观念研究、音乐美学的全人类性通则以及跨文化音乐美学的可能性等研究。

简介：韩国是中国的友好邻邦。由于崇尚儒家文化、使用汉字、实行科举制等原因，它和朝鲜半岛其他国家一样，在历史上和中国有密切的交流；特别在文化上，大陆和半岛的发展可以说是一体的或同步的。这样一来，中韩两国就有很多共同的学术课题。在其中一些课题上，韩国学者已进行深入研究，因而远远领先于中国，值得中国学者学习和借鉴。

简介：理论研究常常是随着创作的现实走。与明代戏曲发展的实际历程相一致,明人对当代戏剧的研究也经历了一个由萧条到繁盛的转变。明初至嘉靖前期近二百年间,先是藩王朱权、朱有燉叔侄的那些谈玄慕道或弘宣教化之作,以音律和谐、场面华美的形式将北杂剧导向末路;另一方面,在南戏向传奇的演化过

简介：<正>前言自从大卫用竖琴的美妙音乐治疗扫罗的失眠症以来,音乐对人类行为的影响一直为人们所关注。本文是一份音乐生理反应研究文献的简要综述(指1980年以前-——译注),包括音乐对心率、脉率、血压、呼吸、皮肤电阻、肌肉及运动反应和脑波等生理机能的影响的研究结论。另外,还包括对性差和职业一非职业差异的研究回顾。本文回顾的研究基本都涉及对刺激型音乐(stimulativemusic)和镇定型音乐(sedativemusic)相对效应的比较。按照加斯顿的定义,刺激型主要强调节奏,而不是旋律及和声。其特点包括较强的音量、跳奏、音域较宽,变

简介：达普,系维吾尔族传统音乐中的主要击节伴奏乐器之一。作为一件响器,其不同类型于维吾尔族不同的社会语境中具有不同的社会文化功能和意义。突破学界传统的工艺学、乐器学等简单层面研究的羁绊,将达普放入其存在的社会语境中进行整体性的考量和研究,揭示其在不同社会语境中的重要社会文化功能、价值和意义,既可为探索维吾尔人的音乐审美观和价值趋向提供一条路径,也可为它种乐器的整体研究提供可资参考。