简介：几何图形具有强烈的表现感，而它在空间里所形成的力量又是凝重而巨大的。舞台美术设计本身是一种空间艺术的设计，如果能把二者有机的结合起来，可能会是对舞台美术空间的一种有意义的探索。这种想法一直在我的脑海里出现。一直想利用解剖重新构成的方法，把多种几何图形打散，按照构成法则进行重构，按照剧本所提供的主体情绪，重新的营构在舞台上。

简介：教育部部长周济3月14日在京接受中外记者采访时，谈到京剧曲目进入中小学音乐课的问题,讲了以下三点意见：第一,让京剧进入中小学的初衷和目标,就是要在我们的教育中加强素质教育，加强中华传统文化的教育.

简介：闭幕式结束．原想陪友人走到一号线附近去坐车．却发现车站已经搬了很久了．只能再折返回中心．恰逢车子晚点．于是在这样的行走和等待中．我很认真地思考今年的大话节．回味它带来的所有感动和由此引发对校园戏剧的深层思考。不知道是不是言之有物或者言之有理，但最重要的是我的想法．也算是今年看大话节的总结望大家指正。

简介：淮剧是江苏省三大地方戏之一,它发源于苏北淮河流域,2008年列入国家非物质遗产保护项目。根据地方政府制定的"淮剧要从娃娃抓起"的要求,淮剧进校园可使新生代自觉感受传统艺术的魅力,加深理解传统艺术的内涵,不断吸取传统艺术的精华,最终提高认识,成为传统艺术的接班人。

简介：由共青团上海市委员会、上海市学生联合会、上海市戏剧家协会联合主办，上海话剧艺术中心承办的2006第二届上海市大学生话剧节话剧比赛予六月二日晚，在上海话剧艺术中心正式落下帷幕。

简介：历经两个多月,演出70余场,足迹遍及哈尔滨、鹤岗、七台河、佳木斯、明水县的10余个乡村、伊春市的11个区等……由黑龙江省文化厅主办,黑龙江省京剧院承办的“红色文艺轻骑兵”“送欢笑到基层”“结对子种文化”“国粹艺术进校园”系列活动自2018年8月2日启动以来,直接观看人数逾10万人,参与演职员达100余人。

简介：佐临先生是一位具有独特艺术见解的戏剧大师。他的戏剧观视野广阔。他精通世界戏剧演出历史，对古今中外各个戏剧流派及其舞台美术方面的特点，有着广博的知识和深入的研究。几十年来他孜孜不倦地探索着建立我们中华民族的、为人民群众喜闻乐见的一种新的戏剧体系——写意戏剧观。

简介：2011年9月15日，世界戏剧院校联盟舞台美术展暨研讨会在我院举行。世界戏剧院校联盟成员院校有：保加利亚国立戏剧电影学院、中国上海戏剧学院、德国恩斯特．布什戏剧学院、印度国立戏剧学院、韩国中央大学。

简介：一百年前，话剧走进中国的时候，话剧的舞台美术对中国人的观剧习惯狠狠。挑战”了一把。因为那日寸中国戏曲舞台上仅仅是出将入相、守旧、蝴蝶幕和一桌二椅，而话剧在舞台上呈现的“掩盖舞台的假定性而达到真实性”的艺术追求，强烈的新鲜感让人来不及思考其中更深刻的内涵，就被中国人怀着激动的心情接受了。

简介：二十世纪是人类历史上前所未有的历史变革时期。一方面，工业文明给西方社会带来了极端丰盈的物质生活,资本主义生产关系的发展使得城市文化得到空前的发展．给艺术家带来了新的创作背景和创作契机．自由主体观念深入人心，去创作新的、个人的艺术成为这一时期艺术领域的共识。另一方面．生产力的巨大进步为人类提供了更为舒适的物质生活的同时也导致了对利益追求的无节制和日益尖锐地民族、阶级等矛盾，最终引发了两次世界大战。两次世界大战使得当时的人们产生了空前的信仰危机，

简介：文章通过对外籍留学生的美术课程教学模式和方法的研究，初步探讨了民族民间美术课程中的教学模式和教学方法，为艺术类涉外教学提供了参考。

简介：在现代美术平面设计中,如何把传统文化与现代设计融合起来,已经越来越多地被设计师关注。虽然世界发展趋势是全球化,外国先进手段与方法不断被引进,但我们仍然要突出中国特色,只有保持自身的独特性,才能得到更长远的发展。本文试图从传统文化在现代美术平面设计中的应用谈起,对现代美术平面设计与传统文化结合的＂突破口＂进行具体探索,以期寻找到传统与现代的契合点,从而设计出优秀作品。

简介：2月29日，广东省舞台美术研究会2016年会及换届选举工作在广州召开。中国舞台美术学会等相关部门领导，来自全国的演出团体、艺术院校、演艺企业代表及《演艺科技》等专业媒体代表共200余人参会。

简介：上海A．D．C．剧团是19世纪后期至20世纪上半叶活跃在上海的一个西方侨民剧团。该剧团在中国早期话剧产生和发展的过程中具有重要的典型示范作用。本文选择1866至1919年这一历史时段，通过查阅清末民初的中英文报刊，从舞台布景、舞台服装、舞台灯光等方面，对上海A．D．C．剧团戏剧演出中写实的舞台布景、细腻的舞台灯光、生活化的舞台服装进行考察与论述，勾勒出上海西方侨民演出的真实场景，有助于读者了解其戏剧活动的舞台美术风格。

简介：戏曲传统并不是凝固的，随着新时代的来临，不可避免的，戏曲也需要做出相应的调整医师应当下人们的审美眼光，但是戏曲毕竟是我国的传统艺术，有着千百年的历史，因此作为传统的传承性应该远远高于现在大家齐声大喊的创新，特别是作为戏曲的根本角色制度———行当，我们的认识不能只停留在表面，而应该深入聊了解其背后所承载的深刻的历史积淀，对其形式、结构、功能等方面的有一个全面的了解，从而对戏曲的传承与创新上有一个正确的方向。

简介：《大漠苏式》（原名《汉苏武》）是国家京剧院创排编演的新编历史剧，借鉴了京剧传统戏《苏武牧羊》的创作经验，并在人物形象、主题意蕴乃至演出形式方面进行了有意识的大胆创新。对其创新情况进行分析与思考．一方面可以更深刻地理解中国民族戏曲的特色：另一方面也可以为京剧乃至中国戏曲的发展提供思路。

简介：谈起当今活跃在黄梅戏舞台上表演艺术家,人们自然就会想到安庆黄梅戏二团的韩再芬同志.当然,作为现代黄梅戏艺术工作者,继严凤英、马兰之后,韩再芬是个有灵气、有光彩的演员,已愈来愈显露出她的出色魅力,继续努力下去,她在黄梅戏表演艺术上的前途未可限量.作为黄梅戏表演的同行,学习、研究韩再芬的舞台表演艺术,无论对个人的演艺提高,还是对整体黄梅戏艺术事业的发展,都是有着积极意义的一项工作.

简介：施爱东在《中国社会科学报》（2009．10．29）发表文章，文章认为，对于学术创新的重要性，学者们无不视为学术研究的生命所系。纵观学术史，凡是在学术发展历程中有所建树的大学者，无不具有创新求变的能力，起到了承前启后的作用。但是，如果放在当下的学术语境中来看，过度提倡学术创新就等于提倡了学术研究的混沌、无序与死亡。

简介：杂技是我国民族艺苑中一枝公认的奇葩，已有两千多年的历史。它脱胎于“百戏”，曾一度作为封建统治者粉饰太平、玩趣逗乐的工具大盛于宫廷，最终却传播流布于民间。在其漫长的历史演进过程中，宠辱交替，有兴有衰，终于象一株孱弱的幼苗在风雨飘摇之中发展成为一棵覆地参天的大树，越来越受到亿万观众的喜爱和欢迎。随着国内、国际文化市场的建立和发展，对外文化交流活动的增多，

简介：创新是一个民族的灵魂,同样是艺术的灵魂。纵观历史的演变,任何艺术发展都是在不断创新的过程中完成的。而另一方面,任何艺术的衰落也都在于其本身创造力的枯萎和衰竭。因此,我们必须把艺术创新的理念作为永久的目标去追求。