简介：从人类诞生开始，在身体上描绘图案就成为了一项重要的习俗。这种原始的艺术一般使用由各种植物和矿物制成的颜料，在身体的各个部位绘制富有装饰性的图案，此装饰手法古今中外广泛存在。本文通过对比中国古代花钿图案及印度吉祥痣图案的构成和颜色，分析两大古国出现的绘制于前额的图案异同，在现代设计中运用花钿图案，发扬民族艺术，寻找新思路。

简介：装饰图案是工艺美术设计的基础训练课程，同时它又是一种设计方案，并是许多艺术设计师从事设计与绘画创作的主要媒介。在创作设计中如何表现民族的、世界的现代装饰图案设计，笔者认为只有坚持写生，坚持学习民族传统艺术，古为今用，并吸收外来先进的艺术形式，才能创作出既是民族的又是世界的图案设计作品。

简介：中国传统图案变化多端，式样万千，体现了中华民族的审美情趣、审美理想和人文精神。图案是视觉艺术的抽象形式，图案被赋予面料的质感，可以在服装上创造无穷的变化，成为服装设计取之不尽的源泉。中国传统图案在服装上的运用，是对民族元素的发扬和创新，是推动当代服装设计走向国际舞台的重要内容。

简介：陈日红在《对〈陈之佛年表〉中留日学习图案经历的相关考证》一文指出，陈之佛先生是中国近代设计史上的一座丰碑。

简介：民族陶艺课程是国家级精品课程，是我院艺术设计系产品造型专业和装饰艺术设计专业的一门核心课程。本课程的开设，是基于广西地理标志产品——坭兴陶，并让坭兴陶与民族特色的图案相结合。1997年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》中，广西只有壮族织锦和钦州坭兴陶被准列入。2008年12月31日，国家质检总局发布公告，批准坭兴陶产品获得地理标志产品保护，因此，钦州坭兴陶被认定为目前广西最具民族特色的地理标志产品之一。大力培养陶艺创作人才，是发展坭兴陶产业的重要途径，因此培养学生掌握坭兴陶制作工艺，并具有较高的创作能力，是本课程的主要目标。而在民族陶艺课程教学中，图案基础训练是本课程中的重点和难点，笔者从事民族陶艺课程教学数年，将探讨在教学中的一些心得体会。

简介：2016年5月，鲁迅美术学院染织服装艺术设计系毕业生首场服装秀在北京751罐内拉开序幕。这是鲁迅美术学院首次在北京国际大学生时装周举行的服装秀，也是染服系的毕业设计首次进行跨专业合作的创新尝试。这次的毕业设计是以自愿报名的形式从服装专业遴选出10名学生，染织、纤维专业遴选出10名学生共20人，由两人自愿结合组成10个小组的设计团队，让每组的学生发挥各自特长。

简介：众所周知，我国是一个多民族及多文化共同交织所组成的国家，各民族文化是我国五千年文化的构成要件，对我国的经济发展繁荣作出了重要贡献广西隆林苗族砉来有魅力民族之称，其本民族圈有的苗族服饰更成为原始生态下的符号，与中华文化渊源极深。本文将重点研究百色隆林苗族服饰中的图案，分析其与中华文化渊源之间的关系，便于今后众人了解百色降林苗族服饰图案和学习民族文化。

简介：本文通过对传统服饰图案的图案设计、制作工艺以及文化内涵进行分析研究，探讨传统服饰图案的现代化表达路径，并结合现代服饰图案的设计应用，研究并解决新中式服饰图案的实践设计表达方法。新中式时装服饰图案在设计应用上既要沿承传统又要结合现代时尚的特殊性，使得对它的研究十分有助于中国形成具有自身特色的时装文化，对于摆脱西方服饰文化“一统天下”的局面、中国没有自己服装时尚文化的窘境大有裨益。

简介：序言进入明治维新后,日本开始了它的近代设计及其教育。在关于日本基础造形教育之研究中,笔者将大正至昭和初期(1913—1945)划为日本基础造形教育的第二个时期。研究目的及其方法本研究以大正至昭和初期的设计事情及设计教育的状况为研究对象,采用以文献资料为主和所收集到的图片资料为补的相互参照的方法,目的在于

简介：在中国广袤的大地上,距今8000年前后,无论北方、南方,我们祖先的生活渐渐活跃、繁荣起来,也就是在进入新石器时代之后,他们使用着更加便利的磨制石器,尤其是当产生泥与火交融的产物-陶器,人们的生活质量得到了极大的改善.

简介：陈之佛先生所创作的图案的精深广厚为我校开展美术拓展教学提供了丰富的教学资源、也是我校追寻尚美特色教学之路的积极尝试。笔者通过近两年的实践与研究,开发了一系列以陈之佛图案设计为基点的拓展性教学内容,目的是为了让优秀的本土文化资源得以较好地传承与发展,提高学生美术素养,营造精彩的校园艺术氛围。

简介：一般认为，传统图案是指由历代传承下来的具有独特民族艺术风格的图案。中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，距今已有6000年至7000年的历史。传统图案可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等多种类型。图案的思想内容取决于社会经济基础，亦是古代社会政治、经济、道德、伦理思想的综合反映。