简介：调式音阶是构成音乐的重要要素之一。我国南疆地区塔吉克族由于地理位置、人口分布等原因,传统民间音乐中的调式音阶受到了多种音乐文化的影响,以带类似于“润音”的变化音的七声音阶为主,其中最常用的为七声升三级mi调式音阶和七声la调式音阶。我国民族音乐学家、作曲家田联韬创作的钢琴曲《塔吉克舞曲》大量使用塔吉克传统民间音乐中常用的调式音阶,突出体现了塔吉克传统民间音乐的调式音阶特色。

简介：（明）汤显祖所著昆曲名剧《牡丹亭》，四百年来盛演不衰，本世纪以来，随着昆曲成为世界级文化遗产的提升，演出与研究呈不断上升趋势，本文从史学分析、文学分析、音乐分析和美学分析四方面对《牡丹亭·游园》做了初步艺术研究，试图探索我国众多戏曲艺术的分析方法。为最终建立中国戏曲艺术作品分析学添砖加瓦。

简介：本文内容主要包括以下三个方面：一、对“分形”概念属的所指进行分析；二、梳理近年来国内有关“分形”理论研究的文章，对这一研究领域的研究现状进行评述。三、利用“分形”理论的自相似性特征对歌曲《踏雪寻梅》的旋律形态与发展手法进行分析。通过对“分形”理论研究成果的整理和利用分形特征对具体作品的分析，说明“分形”理论在音乐作品分析中的可行性，展望其对音乐分析与音乐创作方面将产生的积极意义。

简介：舒伯特艺术歌曲中所体现出来的忧郁气质是其穿越历史、流传至今的重要因素之一。然而,对舒伯特艺术歌曲中所蕴涵的忧郁气质的认知目前并非人所共知。本文试图从作曲家所处的时代背景、个人经历以及其艺术歌曲的实例分析入手,探寻忧郁气质在其创作中的具体体现。

简介：《内地》（Interior）是新西兰作曲家杰克·波蒂（JackBody）结合中国原生态音乐素材创作的一部混合媒介室内乐作品。该作品结合多种音响媒介，原汁原味地再现出我国少数民族音乐的原始特点，堪称外国作曲家运用中国音乐素材创作的不可多得的杰作。通过对该作品音高组织手法的分析，继而揭示作曲家在结合中国原生态音乐素材创作中所表现的独特观念和音高组织思维。

简介：

简介：声乐表演学习是一门复杂、规律性很强的学科,它需要表演者具有良好的心理素质与自信表达能力,在此基础上,表演时才能心无旁骛、精神饱满地投入表演,演出作品所蕴含的精神内涵。但是,要达到这一目标,演唱者要不断地进行演唱技巧与演唱感觉训练,揣摩歌唱情感尺度、加深对作品情感理解程度、提升情绪爆发能力、稳定自身心理活动。其中,心理因素建设与声乐教学与表演成败有很大关联,本人就结合自身教学经验和这一论点谈谈自己的分析与看法。

简介：古筝中的肢体呼吸是古筝弹奏中的律动性呼吸。古筝演奏中的肢体呼吸可以帮助我们更透彻、更形象的理解作品。《黔中赋》的演奏肢体呼吸具有鲜明的特点，分析其肢体呼吸的特点，深入挖掘作品的情感和内涵。

简介：电视剧音乐，难以简单的评价“好”与“不好”，它不是以音响形态独立存在的音乐会音乐或“纯音乐”。电视剧音乐的特殊性在于，它必须与视觉画面和语言等听觉要素相依而共存电视剧音乐才能体现出价值。本文借作曲技巧和画面剪切的“契合”，来分析“亮剑”音乐的“音画”关系。

简介：呼吸能够让舞蹈更具活力,人们经常通过运用呼吸来将不同舞蹈动作进行完美连接,并与音乐相互融合,将舞蹈动作不断延伸。人们通过对呼吸跟外形态两方面的运用,能够使做出的舞蹈动作更加生动。在我国,大部分舞蹈演员都觉得只有朝鲜族舞蹈需要注重呼吸运用,而其它相应的舞蹈在呼吸方面的要求并不高,在做这些舞蹈对应的动作之时也不用根据节奏来进行气息循环。人们认为的这种舞蹈表演方式只能将外形动作中基础外形表现出来,但无法将每一个动作内在表现展示出来。所以,将舞蹈中对应的气息运用加以掌握,能够更好地使自己感受到舞蹈内在与外在方面的关系,从而体会到身体每一部位在空间中的表现感,只有这样才能舞蹈所要表达的情感真正展示给人们。

简介：

简介：建立在乐曲中心音结构上的核心动机，是引导和推动乐曲发展的原动力，是预示乐曲性格及其发展轨迹的＂种子＂。正确认识其本质，是写作乐曲成功的关键。

简介：音乐教育作为艺术教育的重要部分,在教育过程中不仅要关注音乐人才基本技能的培养,对音乐人才审美能力的教育教学也要引起强烈关注。在音乐教育中推行音乐审美教育不仅是对学生审美能力的提升,也是学生其它综合素质同步提升的重要保障。以下,本文分析了以审美为核心在音乐教育中的意义,对如何开展以审美为核心的音乐教学改革进行了探讨,希望为促进音乐教育改革提供参考。

简介：在以庆阳市为中心的陇东地区，唢呐曲牌《雪花飘飘》是在婚丧嫁娶、娱乐祭祀中广泛应用的曲目，同宗系唢呐曲牌《雪花飘飘》在本地以多种形式出现。《雪花飘飘》的“母体”源自江苏民歌《鲜花调》，二者不论是在主题结构节奏，还是旋律调式等各方面，既存在着共性，又存在着差异。笔者在文中对唢呐曲牌《雪花飘飘》的艺术特点、曲牌源流及分类进行梳理，并将其与“母体”进行音乐特征对比分析，以供大家进行地方音乐改编、创作使用，并促进陇东地区唢呐音乐文化的更好传承。

简介：《师恩如歌》是佟文西作词,左翼建谱曲的一首艺术歌曲。歌词讲述的是对老师的感谢,感恩老师的培养,笔者选择了杨小勇和王秀芬的演唱版本进行分析。杨小勇版动人深情,王秀芬版华丽大气,两个版本有诸多相异之处,笔者从伴奏、演唱等方面进行分析。

简介：文化育人是高校培养学生的目标,是弘扬社会主义核心价值观的重要途径,合唱活动作为音乐艺术中群众性强、参与面广的声乐艺术形式,在高校中广泛开展,对提升高校文化育人功能有积极的作用,文章以重庆工商职业学院(以下简称"我校")为例,阐述了高校文化育人的基本特征,合唱活动与高校文化育人的内在联系,以及如何将大学精神融入合唱活动,达到文化育人的目的。

简介：埃里克·萨蒂作为法国19世纪与20世纪之交极具影响力的音乐家，在其音乐创作中，力图引导法国新一代作曲家摆脱瓦格纳音乐创作风格的影响，而倾向采用更简练的风格。本文详细论述萨蒂钢琴作品中对多声技法的运用，分析其在传统的和弦结构一三度叠置，非传统的和弦结构一四、五度叠置，偶然和弦等方面的运用。

简介：音色就像一个色彩元素丰富的调色板,为描绘古筝乐曲中异彩纷呈的情感世界和意境提供了变化多端的表现手段。准确的古筝音色能够恰当地反映演奏者的情感,并表达出乐曲的音乐文化。本文通过阐述音色的重要性和影响音色的主观和客观因素,希望给教学与演奏者提供一定的参考。

简介：变奏曲与赋格曲在马克斯·雷格尔全部的作品中占有相当的数量和分量．是其一生非常感兴趣并投入了极大精力的重要创作体裁。其中《巴赫主题变奏曲和赋格曲》以巴赫的康塔塔《基督升天记》中的主题为基础创作而成，使用了“动机变奏”原则，实现了复调意义上的动机变奏的全新形式：而在《贝多芬主题变奏曲和赋格曲》中，他将主题分解成一些小的片断，从中提取、衍生，使之成为变奏曲的发展资源；《莫扎特主题变奏曲和赋格曲》里的大多数变奏，则是在基本布局上增加一个或更多的声部而构成的。

简介：刘铮是西安音乐学院派往德国吕贝克音乐学院高级作曲班学习深造的青年教师，１９９４年曾荣获该院作曲大师证书。留学德国期间，刘铮创作了一系列充溢着中国传统文化精神并融汇了德奥现代音乐风格的音乐作品，充分显示出刘铮对现代作曲技法的熟练驾驭和贴切运用，以及在民族风格和个性语言创造上的成功探求。