简介：近年来随着祖国社会主义现代化各项事业的恢复和发展,音乐界也出现了不少新作品和新歌手。在音乐会上,收音机旁,随处可以听到新的歌声,一派繁荣的喜人景象。只是在收听这些节目时,常常因为是新作品,没有任何印象可以捕捉,对有些歌手的演唱,由于吐字不清,令人费解,颇为吃力,深感不足和遗憾。造成这种情况原因,我想可能是这些歌手对西洋唱法的模式和所谓美声唱法有误解,因而忽视了传达思想感情的主要因素——语言。这些情况不禁使我回忆起三十年前在唱法上的“洋”、“土”之争。记得当时曾给所谓的“洋嗓子”提出几大罪状,“口含橄榄、吐字不清”就是其一。如今事隔三十年,年青的歌唱者仍未能摆脱掉这种现象(应该说这种情况在目前已不多见),确实发人深思。这种情况的出现,决不能归罪于学习外国先进经验的“洋嗓子”问题,在于歌唱者对待“情”与“声”,“艺术”与“技术”的错误看法。显然,歌唱者醉心于更多的共鸣、更大的音量,和统一均匀的美声,而置歌唱语言传达内容于不顾。这里想借此机会和年青的声乐爱好者就歌唱中的语言问题谈谈心。

简介：合唱艺术是一种综合性、艺术性较强的音乐形式,也是声乐演唱的重要组成部分。科学的发声练习是合唱成功的基本前提,也是提高合唱效果的重要途径。在合唱训练中,要从姿态、气息、吐字咬字等方面进行声音训练,让演唱者掌握正确的呼吸方式、发声方法、发音位置等。本文从合唱中声音训练的内容、形式、方法等出发,探究了提高合唱效果的方法途径。

简介：

简介：据说西方早期选美，有人在木板上挖出标准美女身材的轮廓，哪位女子的身体恰好能从中过去，哪位才有可能在选美中获胜。这也许是一则笑话，但在艺术评论中，此种事并不罕见：如果一部作品与本艺术门类的“法定”尺度稍有偏差，便很可能被扣上一顶不伦不类的帽子。在扼杀艺术创新的十八般兵器中，“不伦不类”是一种杀伤力很强的重武器。各种艺术门类的座谈会，常常会听到这样的指主．戏曲不像戏曲，话剧不像话剧；小说不像小说，

简介：有这样一种说法：“符号学是一门可以用来研究说谎的每一个事物的学科。”∞在符号中有一个很重要的组成部分就是象征符号。象征符号是通过人为的约定来表现象征对象，利用现实世界中已有的事物作为符号的形体，最终得以体现。象征符号已经被广泛运用在电影创作中，电影利用象征符号所做的隐喻手段巧妙而丰富。

简介：当今虽有颇多书论书评,但基本上都是从视觉的人体感观去评论,没有一个科学的准确的物理基准,真正能从深层探讨书艺的理论,尤其是书道变化之基础理论的文章尚不多见,大多是一帖一评,一人一评,

简介：在评价莫奇尼戈陵墓时，拉斯金改变了重点，就他对威尼斯衰落所作的解释而言，其重要性不亚于大革命时代法国历史学家在“旧王朝”[andennggime]档案材料的基础上所提出的不同见解。“15世纪丰富多彩的艺术”流露出不断增长的骄慢之情，这一点对于威尼斯的衰落至关重要，他认为在所有的证据中，再也没有什么能比我们从陵墓中得出的结论更有趣、更可靠了。正因为如此，他又倾力对威尼斯和维罗纳[Verona]的主要陵墓作了重要讨论——照他原来的想法，这些都应该是长篇大论。

简介：在中国传统艺术形式中,诗词、绘画和书法是最讲究意境创造的,而这三种艺术形式和舞蹈艺术的关系都十分密切。先看诗耿。音乐、舞蹈、诗是人类最先创造的文艺形式,而且在很长一段历史时期里,它们三位一体,合而被称之为“乐”。“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。”诗,通过语言;歌,通过声音;舞,通过动作姿态来共同表现作品的思想感情。另外,人们常把舞蹈称作人体律动的诗篇,评论家也向编导和演员提出舞蹈要有诗情的要求,这是因为舞蹈和诗歌一样,比起其他艺术更富有感情的因素,它们都是作者凭借深刻的观察和艺术的敏感,感受到生活中的诗意和美之后,以强烈的感情,具体的形象,浓厚的气氛、深刻的寓意,来进行艺术形象的提炼。所以,人们看了一部优美的抒情舞,有时就会产生和读了一首优美的抒情诗一样的审美感受,为那真挚而强烈的感情而激动,为那高尚而丰富的情操所充实,为那优美的画面、浓郁的气氛所感染,这就是诗情。其实,这里指的诗情就是艺术境界。

简介：3.复三部曲式中的过渡在古典乐派时期,复三部曲式的第一部分不外乎单三部曲式或二部曲式。复三部曲式的中部大多为单三部曲式。做为复三部曲式之局部的三部或二部曲式与独立的三部或二部曲式没有本质上的区别,这里不再赘述。这里我们着重研究一下复三部曲式的中部与再现部之间的过渡。

简介：影像收藏在当代艺术品收藏中逐渐得到藏家和投资者的重视,国内一些拍卖行也早于五年前进行了照片等影像艺术品的拍卖尝试,但我们今天的影像艺术品收藏仍然没有获得突破性的发展。从收藏价值来看,影像作品具有历史文献价值和视听审美价值。所以,从整个影像收藏拍卖市场来看,

简介：<正>音乐思维中的辩证特点是音乐思维进化中的一个巨大变化,它是哲学上辩证观点对美学以及文学艺术在思维上影响的结果。是一个历史的范畴。十八世纪末到十九世纪初期在欧洲范围内所进行的资产阶级革命和资本主义生产方式变革,不仅沉重地打击了旧的经济基础,同时也深深地动摇了旧的、机械的、形而上学的观点,

简介：在今年六月举行的“上海国际电影节”上，放映了岩井俊二的新片《豆蔻年华》(AllAboutLilyChou—Chou)，在这部风格非常现代的电影里，意外地听到了德彪西的钢琴曲：《亚麻色头发的少女》《月光》《阿拉伯风》……它们并非只是作为随意拿来使用的背景音乐，而是作为“德彪西的创作”精心地镶嵌在剧情里。

简介：声乐,我们把它称之为:用人声唱出的带有语言的音乐。一首好的作品,歌曲是上佳的材料,技巧是方法,声音才是本质。歌唱中的吐字发音,又是歌唱的灵魂所在。在歌唱艺术中的声音以七大要素为支柱:情、气、字、腔、韵、味、形,七者缺一不可。这七大要素中,最能表现歌唱艺术魅力的就是字了。歌唱者的最低要求在于能让听众听懂歌词的意思,较高的要求是唱出歌曲语言的韵味和情感美。即以情带字,字里传情。这样歌词中的韵味也能使听众欣赏到美感。卡契尼曾说过:"如果唱不清歌词,人声和小号或双簧管就没有什么不同"。

简介：一、素描概述素描是用单色的点、线或明暗块面塑造形象的一种绘画形式，它是一切美术绘画活动的基础。过去的素描较多的是强调造型、结构以及空间的塑造，甚至包括排线的方法。今天的素描已不再是简单的复制外形，而是根据已有的基础理论和技法，通过观察分析，用最直接手段、不受用笔的过多限制来表现，既要全面提高造型能力、表现能力，更要培养想象和创造能力，并画出世间事物的内在精神。这除了需掌握传统素描的造型手段和表现技法，

简介：政治诗歌的存在是显而易见的--我们在前面的叙述中已经做过一些交代,　　中国的这种诗歌政治或者说政治诗歌的局面,　　诗歌写作的一些悖论

简介：钢琴教学中的踏板问题吴铁英＂踏板是钢琴的灵魂＂，“踏板是倾泻在景色上的月光＂．除了这种警句式的名言外，古往今来的钢琴演奏家、教育家在他们关于钢琴演奏或教学的专著中，几乎无一例外，都以专门的章节来论述踏板问题．这说明了踏板在钢琴演奏和教学中是处于多么重...

简介：心理学告诉我们,人的任何活动都是在心理调解下进行的,因此心理活动直接关系到人的实践能力。例如：一个初学手艺的师傅,他在师父那边学的时候,乃至自己动手去实践的时候,他做得很好,但一旦去给客户做的时候却做不好;一个初学调律的学生,在学校实践的时候能把琴调得很好,但她上门去给客户调琴的时候往往就调不好。

简介：构成是指应用在设计上构成主义的平面部分，而不是完全指绘画上的构成主义，是被“设计化”了的构成主义。构成是将造型要素按照某种规律和法则，构建理想形态的造型行为。设计是指从选择材料到制作过程，以及作品完成和使用之前根据预先的考虑而进行的表达意图的行为。

简介：声乐教学是师生在融洽的氛围里,教师传授给学生演唱技艺,帮助学生掌握歌唱发声的方法和技巧,理解歌曲的风格和内容,表达歌曲的情绪和情感.总之,声乐教学离不开"情",声乐教学过程自始至终贯穿一个"情"字.它是师生情、歌曲情、表演情的有机结合.

简介：歌唱在意大利语中“Legato”意为“捆住的”，也就是连接或结合在一起。作为音乐术语，它要求乐音的连续、平滑和流畅。美歌大师们认为连音是歌唱中最重要、最宝贵的东西。约翰·希勒尔(1728—1804)曾说：“不知如何把(声音)连接到一起的人，不知道如何歌唱。”