简介:青山不能永在,绿水难以长流。彭祖虽寿终有卒时,“万寿无疆”不过是自欺欺人的痴梦。宇宙万物都有一个发生、发展,由成熟走向衰落,到最后消亡的过程。只不过这个过程的长短、疾徐各有不同而已。有生便有死,生是起点,死是终结。一个人或一件事物自它发生之后,便可以说开始走向死亡。只不过有先死后死、早死晚死、快死慢死之别。如果从这种宏观的、超脱的角度来看问题,认为历史悠久、几起几落的戏曲艺术正在衰落,必将消亡,倒也并无可以挑剔之处。一切都不是永恒的,戏曲艺术怎能例外?尽管消长有时,盈虚有数,人类总还不肯放弃自己的主观努力。譬如对于戏曲艺术,爱者欲其活,使尽浑身解数,千方百计地为其美容、营养、输血、重塑、整合;厌者欲其死,巴望她死得越快越好,理性者则悲观地准备为她致最后的注目礼,甚至还有人曾提出“灭剧”(消灭戏曲)的口号。但是,爱者一时拿不出使戏曲迅速恢复青春活力的灵丹妙药;厌者也无法马上结束戏曲的生命。处在这种尴尬的僵持和煎熬之中,有人陷入了忧伤和失落;有人怀着欲舍难抛的矛盾心情,盼望早日得到解脱;有人
简介:本文认为,20世纪中国戏剧史研究在对象与方法上长期存在严重的缺陷。现当代文学史和戏剧史无视本土戏剧的存在、成就和影响,使中国戏剧史出现一条巨大裂痕。本文以《中国现代戏剧史稿》为例,指出国剧在20世纪戏剧与文学史中遭遇的“有意识的忽视”,其理论根源在于将中国戏剧现代化进程片面理解成话剧的引进与发展的过程,把剧种的分野当成现代性的分野,将本土戏剧排斥在现代化进程之外。要改变这一现象,需要在方法论层面上解决三个问题:不能以新文学史代替现代文学史、不能以剧种作为衡量作品价值的标准、文学史观念应该有民族视野。这样才能使20世纪中国戏剧史在对象上更为完整、在方法上更为科学。