简介：自2016年1月27日至2016年5月2日,路易威登基金会于法国巴黎举办展览“本土：变革中的中国艺术家”,在展厅1号、2号、3号呈现12位来自中国大陆的、不同代际的艺术家作品。本次展览由路易威登基金会主办,尤伦斯当代艺术中心（UCCA）联合策划,是近10年以来在法国举办的首次大型中国当代艺术展览。

简介：中国的服装业无论是商业生产还是艺术创作上都存在着种种问题，艺术创作上的缺乏突破影响着服装的商业生产——没有新鲜血液注入，雷同、乏味；同时，商业生产的不尽人意同样牵制着艺术创作——无暇顾及或是跟风媚俗．那么如何改变这一切呢？首先要唤起所有从事服装事业的人的勇气。

简介：秧歌作为代表性的民间舞蹈，凭借其独特的艺术风格传承至今，秧歌的艺术特性及社会功能不仅表现干乐舞，同样体现在服饰和道具上。服饰道具作为秧歌艺术形式的重要载体，其内容、形式区别于戏曲、戏剧及其它民间舞蹈。本文关于服饰道具艺术特色的传承与演变研究，对于传统秧歌艺术研究来说是更为全面的补充，更为深入的剖析，以期秧歌服饰道具及艺术本体在演变过程中得到更好的传承与发展。

简介：浦江麦秆剪贴，又称麦秆贴花、麦秆贴画，是一种历史悠久的民间传统工艺。它以麦秆为原料，经多道工序制作而成，由于麦秆本身的纹理和光泽，画面具有独特的艺术魅力。2008年浦江麦秆剪贴成为第二批国家级非物质文化遗产。

简介：中国美术馆和中国工艺美术协会联合精心策划的“中国工艺美术大展”于2009年1月10日，在中国美术馆隆重开幕，本次展览从1月10日至2月10日（农历正月十五），在中国美术馆一层全部九个展厅，共展出从全国范围内（不含港、澳、台）遴选的约350件工艺美术作品，是工艺美术作品在中国美术馆的第一次集体亮相。

简介：2013年刚刚落成于苏格兰的（TheKelpies）。是近年来超大型公共艺术在经济社会意义，形式审美价值、设计施工组织等领域最高水平的代表。其在回归传统审美价值、通过艺术体现民族性、积极应用前沿技术等方面的经验都具有极大借鉴意义。

简介：北京时间2013年1月12日下午．《艺术@生活展——你在．我在．我们在，和艺术家的聚会》在北京三里屯北小街一号的彩虹桥文化交流中心开幕．近100位嘉宾出席了开幕酒会。这次展览将持续到二月20日。

简介：陶瓷的出现,是人类社会迈向文明的重要标志。回首中国陶瓷工艺的发展史,仿佛能感悟到历史的厚重与悠远。中国陶瓷工艺历经几千年,无论运用材料工艺,还是艺术表现形式,都呈多元化发展的趋势。当前,中国陶瓷艺术大体表现出两种流派:传统陶瓷工艺和现代陶艺。前者遵循我国传统陶瓷工艺的表现,着重于陶瓷装饰技法的运用;后者完全突破传统工艺的模式,借用陶瓷的材质体现某种艺术观念。在

简介：1月30日．北京环球品汇国际贸易（WWW．duhub．com）有限公司与著名歌手、画家郭峰在北京尤伦斯当代艺术中心签署了合作协议．双方达成统一目标：通过减少利润空间．减少流通环节的方法实现降低产品市场价格．并努力将达到艺术标准的装饰画送进平民百姓家庭。

简介：龙泉青瓷造型优美，是中国陶瓷艺术上不可忽视的一支，然而在不同时代，龙泉青瓷也有着不一样的式样造型和艺术特色。在当今全球化的背景下，龙泉青瓷也理应与时代接轨，融入现代人的审美情趣。

简介：本文选取了两位不同时代的成功首饰艺术家的作品进行分析,旨在探讨当代欧洲艺术首饰市场的发展现状。文章主要通过深入挖掘作品背后的精神诉求、分析自我营销的手段、对比不同时期艺术市场反应出的种种问题等途径,试图帮助年轻首饰艺术家建立对市场宏观、清晰的认识。

简介：中国画是我国具有悠久历史的传统绘画，是中华民族的艺术奇葩。其独特的道德观念、文化传统以及审美意识，经历了数千年的漫长岁月，还在不断地提高与完善，并形成了自己鲜明而浓厚的民族特色。在全球多元文化的背景里，理解全球经济一体化趋势中，坚持本土化的意义，我们如果把中国画认为是民族艺术形式的一种表达，那么，相对全球文化大海，它就是一种独特的文化身份，把它的表现形式视为文化艺术民族化的一种象征。据了解，在高职艺术设计专业的教学中，

简介：《Slipstream》作为最新落成的英伦大型公共艺术巅峰之作,在总体策划、设计、施工上均体现了创新与传承相结合的特点。它特别强调资本运营的高效化和透明化,注重与所在环境的功能属性及空间尺度相协调。在材料工艺运用上坚持以实际效果为导向,为实现总体效果不惜放弃部分非必需要求（如表面的光滑平整度）,从而控制项目成本、风险和进度。对这一系列成功经验进行合理借鉴,将有助于中国大型公共艺术建设走向更大成功。

简介：秦汉时期的漆器艺术称为漆艺史中的“黄金时代”．而地处古丝绸之路要地的甘肃，因其特殊的地理位置，受到本地区多元文化的不断影响．其漆器装饰风格别县一格。本文从装饰题材、纹饰类型、装饰色彩三个方面来分析它的装饰风格与特色。

简介：从丹麦设计师阿斯特丽德·克罗格(AstridKrogh)的设计艺术中,可以看到艺术与设计的完美结合,她的诸多作品无疑为现代壁画艺术的创作带来了重要的启迪。本文从现代壁画艺术中新的技术和材料的综合运用、与环境的协调以及探索新的视觉效果三方面对壁画艺术中的设计创新作了论述。

简介：设计艺术是有关造型造物的创造性劳动，而造型能力则是设计师应该具备的基本功。成功的设计总是通过可视、可触、可用的形象(平面形象、三维形象)呈现出来，这些形象无不具有长度、宽度和空间的尺度与体量。因此数学中的几何学原理始终自觉不自觉地与设计师的工作密切关联。

简介：经济的发展是艺术市场形成和发展的基础。我国的艺术博览会是在确立市场经济体制后，伴随经济高速发展对艺术市场的带动下逐渐成长起来的市场业态。作为艺术市场重要组成部分的艺博会的成长见证了我国经济的发展过程。近年来在国内逐渐形成以南北方经济中心——上海与北京为代表的艺博会竞争态势。

简介：人的最重要的本质特征之一是能够创造和使用符号，人在其行为、思维和艺术中都能够创造出文化符号系统,这是人和动物的最终差异。瑞士语言学家德·索绪尔在《普通语言学教程》“语言在人文事实中的地位：符号学”一节中，曾设想有一门研究社会生活中符号生命的学科，

简介：在时尚界，服装的设计一直以来与建筑艺术有着微妙的联系。如近几十年活跃于国际舞台的先锋派人物山本耀司、三宅一生和川久保玲等，把西式的建筑风格与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是身躯的覆盖物，而是有着深长精神意韵、体现当代文化与生活的生命体。德国美学大师黑格尔曾概括：“建筑是凝固的音乐，服装是流动的建筑。”他强调，具有艺术性的服装有一个原则，那就是对待它要像一个建筑作品来设计。建筑与时装在历史上早已产生无数次的碰撞，从最初的古希腊建筑，到后来的解构主义、折中主义、后现代主义等经典元素也被陆续运用到时装的设计当中，其神秘的建筑文化与空间艺术美感常常被服装设计师们转化成为了自己独特的设计语言，传统与现代的契合为服装的设计赋予了全新的设计语言。

简介：一、木雕槅扇、槛窗艺术的由来中国古代建筑中的门很是讲究，根据用途不同可以分为：殿门、山门、宅门、隔门、屏门等，其中殿门最为宏伟，宅门最讲身份，屏门和隔门最见精致。中国古代建筑以梁柱木结构为主，墙一般不承重，所以廊柱内，柱与柱之间一般安装槅扇代替墙面。屏门一般作为屏风，用于室内分隔空间，这些功能一直被人沿用至今。在《说文解字》中，“户，护也，半门日户。”又“一扇为户，两扇为门：在堂日户，在宅为门。”意为一扇两扇的门户，显然就是指开在墙上的住宅大门、院门和后门，大门、院门两扇，后门或便门一扇，都是实拼的板门，为防护的需要。而“在堂日户”与“在宅为门”的意思相同，也是房屋围蔽结构的一部分，既闭上可采光，打开可供交通往来。户，这里不是指一扇两扇的门，而是指一扇一扇的户隔，俗称“槅扇”。