简介：没有哪个时代的艺术像今天这样与传播媒介有着如此紧密的联系.现代传播媒介,尤其是大众传播媒介犹如双刃剑,不断从整体上冲击、改变着艺术的结构、精神与艺术的生产方式,产生出众多审美文化的新特征与新问题.因此,对媒介与艺术生产的关系进行理论的思考和学理性的探讨,有助于我们更清晰地认识在大众传播媒介影响下的当代视觉文化转型,更好地调动媒介在艺术生产中的积极作用.

简介：

简介：艺术之树常青李伟铭《龙虬集》是黄志坚先生迄今为止唯一的一本个人画集，１９９３年自费由岭南美术出版社出版。画集１６开本软精装，选入作品３０件，创作时间始于１９８２年，迄于１９９１年。黄志坚先生童年时开始学习书画，曾先后师事于区建公、傅菩禅、冯润芝、张谷...

简介：在本文中，芭芭拉·克鲁格谈了她的几个新的人物雕塑和混合效应装置，概观了她最近为公共场所的几个制作，并回顾了她的早年经历。由海扎·尼克尔斯·古伊夫采写

简介：何谓板书？翻看不同版本的教材或专著，关于板书的定义有十余种之多，仔细分析则发现大同小异。对于板书的定义，就像季羡林先生所说的，要想给事物下定义，有时是徒费心机。“板书”，不妨采用最为简单明了的现代汉语词典的解释：在黑板上写字。

简介：沈海东，江苏南京人，1958年生，江苏省IN画院特聘参展画家，南京广电书画院特聘画家。1988年辞去工作进入江苏省国画院师从著名山水画家卢星堂先生，广受名师指点，打下坚实的艺术功底。1998年经金陵画派亚明老的点拨，远离“功名利禄嚣嚣红尘”，

简介：　　大家都知道"化腐朽为神奇"这句成语,这句成语中关键之字在于"化"字,即变坏的为好的,变死板的为灵巧的,变无用的为有用的.这是化解之化,也是造化之化,更是变化之化,因此,若运用好这个"化"字,是需要人的内心之灵性的.……

简介：

简介：拟在灰色的别墅墙面上绘制常见的白色停车位与若干交通标示以此来表现当下一些人的内心状态与社会现实。主要想要表达人们立足的不易与拼搏的信念。停车位是一个我们每天都能遇到的交通符号。随着社会经济的发展,停车位已经遍布到我们生活的每一个角落,但还是紧张,有时也是一位难求。在这背后也揭示了现代经济发展与人们生活之间的矛盾。尤其是对八零九零后来说。在拥挤的社会中,

简介：特莱维《艺术快讯》当代艺术博物馆开幕孔长安意大利特莱维《艺术快讯》当代艺术博物馆于１９９３年１０月１０日在意大利中部翁布里亚省的山区城市特莱维隆重开幕。特莱维《艺术快讯》当代艺术博物馆是意大利当代艺术杂志出版人波利提在特莱维市政府支持和协助下于今年完...

简介：近十年来，中国当代艺术的发展已经迅速地跟上了国际大形势。特别是住刚过去的一年里，中国的艺术市场一派繁忙喧闹，比其他发展中国家，甚至某些发达国家的艺术市场都要火爆得多。这种商业化的市场效应使得视觉艺术这一十几年前任社会大众面前披着神秘面纱的极小众领域逐渐褪去骄矜之态，慢慢走进社会各个阶层。各种名目的展览纷纷挤上舞台；

简介：　　从20世纪末开始,艺术受到很多观念的影响而不断发生变化.数字电脑辅助设计技术的出现,使得新媒体艺术在艺术创作中得到全新的应用.数字媒体从电脑辅助设计技术诞生那天起,就不停地刷新着媒体种类,冲击着人们的神经和眼球.……

简介：一学科建设与专业发展的背景分析在国内高等专业艺术院校建立公共艺术策划与传播专业,是与当下公共艺术在国内的蓬勃发展和国内艺术教育对未来社会性综合策划人才的培养需求分不开的.

简介：一个社会只有通过客观化才能实现它的功能.一个时代只有通过它产生的种种行为才能认识自己:政治行为、经济行为、科学行为、艺术行为,诸如此类.而这些行为又是由独立的个人完成的,行为本身带有个人的印记,其特点、风格跃然于上,而由于时空环境等客观条件的不同,这些特点、风格也区别于其它时代,成为该时代所特有.因此,绘画、雕塑以及建筑等等艺术形式,绝非抽离了历史的抽象概念,它与人类的变迁兴衰、思想的变革、风俗的演变息息相关,是社会意识的重要一环,是人类哲学、理念的物质载体.艺术是一种社会现象,在21世纪的今天,对这种社会现象的研究与其单纯从艺术家个人发展、艺术风格的形成演变来探索、分析,不如将其放在它的社会环境中,根据艺术家与艺术展、画商、批评家、公众之间的网状关系,或者说从艺术市场的角度来研究.

简介：今年二月中旬,本刊主编刘正成先生应中国科技大学之邀举办书法艺术讲座,因而得以拜会中国科技大学校长朱清时院士,并就科学与书法艺术进行了采访,继而又邀请了八位热心书法艺术的科学家进行了一次关于科学与书法艺术的座谈会。科学家们对艺术和书法的热衷,以及其深刻的哲学认识,对书法艺术工作者具有相当的参照价值。本刊委托中国科技大学艺术教研室主任王祥副教授将录音整理成文,并经谈话者本人审阅后刊发,以飨读者。

简介：在今天,绘画是为数不多的年龄不占优势的领域。随着岁月的流逝,人们失去肌肉、体力、听力、思维的敏捷度,但这些可以被一种无畏的、精致打磨的技术以及坚定的决心所弥补。时钟的滴答声让精力集中。对于逝去的绘画风格的重新叙述——从伦勃朗到德·库宁,到我们时代的艾格尼丝·马丁和塞·托姆布雷,在最近二三十年的实践中,我们发现绘画的轨迹走向了更为开放的简化形式,同时伴随着有效的执行。

简介：　　古人说:"玉不琢不成器."未经加工的玉石,人们难以从表面观赏到其润泽的内质和优美的色彩."琢"赋予了顽石以生命,使自然给予它的高洁气质得以体现;同时,琢玉也赋予了玉石丰富的内容和形式.……

简介：艺术品赈灾义拍5月29日晚，由艺术评论家吕澎、艺术家周春芽等人发起，保利拍卖承办的“情系灾区，倾情奉献——中国当代艺术家为地震灾区捐献作品义拍”活动在北京昆仑饭店举行。此次拍卖的117件拍品，除百缘堂捐赠的两件颜文棵作品留待下次拍卖之外，其他拍品全部拍出，创造了成交率100％的艺术品拍卖奇迹，也成为目前总成交额最高的抗震救灾艺术品拍卖专场。

简介：自２０世纪７０年代以来我们曾一再听到西方学者关于“艺术的死亡”和“艺术史的终结”的惊呼。这些令人不安的辞令既有来自当代哲学家(阿瑟·丹托)的思辩性的结论,也有来自当代先锋派艺术家(莱因哈特、Ｄ·贾德、Ｈ·菲舍尔)具体艺术实践所产生的经验之谈。当纯观念艺术出现后,当代艺术确实宣称艺术的历史已不再向前发展了;同样,艺术史学科也不再能提出解决历史问题的有效途径。德国当代艺术史家慕尼黑大学教授汉斯·贝尔廷考察了自１６世纪意大利文艺复兴时代瓦萨利以来所提出的不断进步的艺术史观及其发展模式和１９世纪德国哲学家黑格尔的艺术史发展观。瓦萨利根据高地文艺复兴发展的不同阶段总结出艺术向着某种预先假定的古典理想美的规范的不断趋进,因而艺术史可以被认为是一个进步的历程。而黑格尔的历史哲学观只是将艺术看作人类精神进程中的一个短暂的历史阶段。艺术的发展从象征型到古典型,再到浪漫型,并最终向纯精神状态演化,于是乎,艺术的死亡和艺术史的终结就成为人类历史发展的一个必然逻辑。正是根据这种先验的历史决定论的理念和艺术进化论的发展模式,１９世纪中叶以后西方艺术家开创了一条在观念和形式上不断求新的现代艺术发展之路。艺术中...

简介：2010年3月6日10时至3月7日19时，由中国美术馆、中央美术学院美术馆、尤伦斯当代艺术中心、今日美术馆、天安时间当代艺术中心、中华世纪坛世界艺术馆、北京画院美术馆和三影堂摄影艺术中心联合主办的“艺术大动员”活动在全中国范围内首次举行。“艺术大动员”计划一年举行4次，分别在3月、6月、9月、12月的第一个周六和周日全天。