简介：摘要：舞美设计是舞台美术的重要组成部分，在舞台艺术中起着举足轻重的作用。舞台美术通过各种手段、各种方式来表达人物和情景，以达到舞台表演的效果。在舞美设计中，灯光设计是最重要的内容之一。灯光设计是一门综合性很强的艺术，它包括了色彩、照明、布光、光色、光影、气氛、色彩等方面，其本身就是一种视觉艺术。灯光设计通过视觉作用来使观众产生联想，达到一种感情上的共鸣，使观众融入到表演中来。 

简介：摘要：春晚是我国最具代表性的文化盛宴，吸引了全球华人的目光。在这台晚会中，舞美设计扮演着至关重要的角色，它将中华传统文化元素融入其中，为观众呈现了一场场视觉盛宴。本文将从舞美设计的视角，探讨中华传统文化在春晚中的创新应用，以及如何在现代语境下传承和弘扬中华优秀传统文化。

简介：青岛，素被称为东方瑞士，在这座美丽的海滨之城的话剧舞台上，有一位勤奋敬业、才华横溢的舞美设计师周维明。

简介：3月14日～15日，以“戏剧中的空间艺术”为主题的第二届国际舞美大师论坛在京举办。论坛由中国舞美学会主办，德国杜塞尔多夫美术学院协办，邀请了德国著名舞美设计师约翰尼斯·舒茨进行演讲。来自全国的设计师、学者、经理人、高校学生200多人参会。

简介：<正>上饶县赣剧演艺有限公司打造的赣剧现代戏《那杆秤》舞美设计,荣获第五届江西艺术节舞美设计一等奖,是意料之中,也是非它莫属的。戏剧,尤其是戏曲舞台美术设计、制作近些年来颇受争议的行业。豪华版的大制作不仅耗费财力、物力,也给演出的运输造成诸多不便,运输成本增加,以今天的眼光来看,还浪费资源。其舞美材料演出了一定场次以后,材料被白白浪费了。也有的戏曲舞台,为了时尚、华丽、抢眼,声光电一齐上,其结果不知是看戏还是看舞台科技。但看了《那杆枰》的舞美制作,不得令人佩服有加。

简介：<正>今年七月,在日本东京NS新宿大厦展览大厅举行的首次中国各民族系列服装展览,轰动了东京城,仅两天半的展出,吸引了一万多位参观者。近三十家日本报纸、电视台、电台的记者采访了主持这次展览的我院舞美系王辅世、胡雨心老师,各家大报都在显要地位发表文章介绍,评述中国精美的民族服装。参加这次展览的中国56个民族的112套服饰,是由我院舞美系人物造型和服装设计两个教研室的老师精心设计、绘图并指导上海工艺美术研究所制作而成。去年年底,上海外贸总公司和日本玉椿集团商定,准备今年夏天在日本举行我国全民族系列服饰大型展览,他们委托我院舞美系专家担任设计和监制工作,要求半年完成任务。虽然间紧促,但老师们还是把这项任务与科研,教材建设结合起来,力求准确、翔实,有学术价值。他们首先分头到广西、海南岛、云南、贵州、四川、黑龙

简介：摘要：当前舞台表演形式越来越多，舞台美术设计不再仅仅局限于剧场，慢慢也开始扩展其应用领域，更多地走向了如演播厅、广场和体育馆等表演场所。在戏剧演出过程中，过往舞台美术设计其实并没有那么重要，只是锦上添花的存在。但时过境迁，现在对舞台美术设计和舞台设计的态度越来越重视了，舞台设计也成为了演出中的一大重要任务，成为其中不可分割不可缺少的一部分。新的舞台技术和新的舞台设备的应用，使得舞台可以呈现得十分恢弘，灯光和音响以及服装等等都有了一定程度地提升，舞台技术的进步，大大提升了舞台演出中舞台美术的表现力，演员和剧情本身已经不再是舞台演出的全部。随着观众审美水平的不断提高，在进行舞台设计时，应该要提供更多的舞台功能，应用更多先进的舞台技术，并且有更多个性化的服务来支持。

简介：2014年11月10日,为期两天的第22次亚太经合组织领导人非正式会议在北京开幕。国家主席习近平在＂水立方＂举行了隆重的欢迎晚宴,迎接各国来宾的到来。当各经济体领导人及其配偶走进会场时,他们身上极具中国特色的中式服装格外引人瞩目。东道主中国这次给贵宾准备的服装设计别致、寓意深远,极具中华传统服饰特色。不仅如此,当晚宴会上的节目表演也非常具有民族文化和地域文化色彩。

简介：国家大剧院版《波希米亚人》华美落幕，穿过光鲜大幕，步入后台，一块块待拆卸的布景堵住了视线，原来美需要如此多具体内容来承载。在与普契尼“握手”的四幕里，舞台美术承担了这部歌剧的重要角色——古典之美，多少有些久违了。

简介：随着高清技术的成熟和普及，高清电视发展的步伐在加快。去岁末、今年始香港两大商业电视台、中央电视台相继开播了地面数字电视，尤其是北京奥运会全面采用高清转播，带动了国内高清市场．激发了国内电视台上高清的热情，包括湖南电视台在内一批有实力的电视台跃跃欲试，开始筹划或在考虑上高清频道。

简介：介绍国家大剧院“一带一路”国际合作高峰论坛开幕演出《千年之约》文艺晚会的舞美设计、布景的空间运用与制作过程。

简介：摘要：舞台技师与舞美设计师是一个戏剧或舞蹈演出中不可或缺的角色。虽然两个职业都与舞台艺术息息相关，但其具有不同的工作职责和技能需求，却又需要相互协作来打造出一台成功的演出。在本文中，将探讨舞台技师与舞美设计师之间的关系和特点。

简介：摘要：随着科技的发展，数字多媒体技术得到了空前的发展。多媒体技术是一门综合的高新技术，是在微电子技术、计算机技术、通信网络技术、大众传播技术等现代技术不断进步的条件下，由多学科不断融合、相互促进而产生出来的。多媒体技术在舞美设计中的应用不仅提高了演出的艺术性和观赏性，同时也为舞美设计的发展提供了新的思路和方法。多媒体技术的特点在于可以将不同形式的多媒体元素有机地融合在一起，创造出更加丰富、生动的舞美效果。多媒体技术的应用形式主要有视频投影技术、LED 灯光技术、音乐与舞蹈的融合和虚拟现实技术。

简介：本文论述了媒介融合环境下电视媒体形式的改变，是基于技术发展的需求，更是观众对获取信息平台的不断进化的需求，继而决定了新闻演播室舞美灯光设计理念的变革。融媒体语境下全景大制作时代，舞美灯光设计的精、准、细，是首要的，而不是奢华的装修。但打破现有的空间思维概念，跨界思维的视觉艺术也许会给未来的融媒体新闻演播室的舞美灯光带来全新的设计理念。

简介：与广州粤剧院青年舞美设计师潘晓平初遇在新编粤剧《三生》观后座谈会上,我俩就此剧＂天幕＂一事各持己见。后来经过多次接触,并观看了他担任舞美设计的几个剧目,既简单新颖有个性,又能突出主题,越来越被他认真执着和独特的艺术审美触角感动!当然,每个人的成功都非偶然,能够取得今天的成绩,他默默无闻地走过了许多漫长崎岖路,今天让我们一起走进他的世界,更深入地了解这位幕后英雄。

简介：

简介：此文分析了在舞美设计家与导演的合作中所容易出现的问题及其原因，并提出了改进的方法。同时分析介绍了在美国剧院中导演与舞美设计家进行合作的工作程序。原文的写作对象是青年导演和舞美设计家，以及在学院里学习导演、设计课程的学生们。对我院的教学有一定的参考价值。原文是篇分两次刊载的连载文章，这是它的第一部分。

简介：中国戏曲学院附中表演专业84班于今年暑期毕业。他们在校7年,圆满地完成了学业。1985年赴山西省作汇报演出,并参加山西省京剧团建团35周年的团庆演出。1987年由该班组成的少年京剧艺术团参加亚洲太平洋艺术节、1988年赴日本参加“中国旅游展览团”的演出。1990年与大学部同台排演了《契丹英后》,参加纪念徽班进京200周年的演出活动。

简介：孙家班是抗战中后期活跃在上海商业大剧场里的一群舞美设计师。他们崛起于话剧回归市民社会的黄金时代，受过高等教育，以及充足的专业训练，在与市民趣味的博弈中，将五四以来的写实主义文化理念与中国话剧的本土探索相融合，创造出独特的舞美样式与风格。一方面，孙家班力图在话剧舞台上再现市民日常生活中的“眼见之实”，追求布景的立体感与典型性；另一方面，通过强化舞美的有机性，辅助演员的行动，深化主题，创造意境。可以说，孙家班的设计作品集中体现了中国话剧在本土探索中所蕴含的现代性，对当下的舞美创作有很大启发。

简介：提倡和鼓励艺术创作的创新精神，交流艺术的创作经验，总结重要作品成功与失败的经验教训l，自由地畅谈艺术创作中的酸甜苦辣。