简介：吴荣杰，号旧北坦口人。1957年6月生，山东淄博山人。现为中国美术家协会会员，淄博市美术家协会会员。淄博书画院画家。高中毕业于山东省淄博第一中学，1975年下乡，务农两年。

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简介：摘要渐江的山水画面貌清冷、静逸、内美，格调高雅，充分地体现了中国传统文化的内蕴，是其作为艺术家自觉地解放自我、尊重自我的体现，冲破了当时山水画坛摹古的程式化枷锁。从现代艺术语境返观渐江的山水画精神，体悟其作品的形式感、接近现代意味的艺术特性和创造性，可以发现渐江绘画的现代艺术形式特点，即艺术的革新性，将时代色彩有机地融于其独创性的风格图式及象征体系中。

简介：步入何建国画室大厅,宛如到了百花园,千姿百态的画幅色彩纷呈,何建国的山水画忽的闯入眼帘。给人很深的印象。那一幅幅构思巧妙,水墨淋漓,郁勃新秀的山水画,思之有味,味玩不尽。“漓江景色天下秀”,柔美清新的漓江春色,一条碧波荡漾的漓江,穿过连绵的奇峰,蜿蜒向南流去。“江作青罗带,山如碧玉簪”,倒影迷离,云烟缭绕,满幅空灵广阔。“润物细无声”水墨淋漓尽致地表现了梅

简介：山水画是一种以山川等自然景观为主要绘写对象的中国画.它不仅需要画家用考究的笔法描摹自然风光,还将画家的人生追求和精神境界表现得淋漓尽致.中国的山水画从隋唐时期开始兴盛,宋代以后成为中国画中成就最大的独立画科.从宋代王希孟的《千里江山图》到元代黄公望的《富春山居图》,从李可染的《万山红遍》到傅抱石、关山月合作的《江山如此多娇》,当你静静地欣赏这一幅幅画作时,不仅会产生一种置身于山水之间的感觉,更像是穿越时空,与这些巨制的作者对话.

简介：摘要中国山水画作为一个完整的文化体系，其发展经历了一个漫长而璀璨的过程，意境是中国山水画的灵魂，缺失了意境的画作如同人的双目失去了光彩。意境是意与境的结合，将人的主观感情赋予客观事物，通过一定的绘画技巧将其描摹。当代中国画家不仅在技法上继承了中国古典山水画的传统，同时在山水画的“意境”营造上也延续着固定的思维习惯。宁静、对诗意的追求是创作主体对“意境”的理解，在新的时期“意境”有哪些变化？固有思维的基础上提出了自己的解读。作画者通过山川河流、感受与修养，带给观者视觉上的享受与思想上的感悟。是如何营造更具意义的山水意境。本文就中国山水画意境的营造作了简要分析。

简介：胡佩衡及其山水画嫣然层次分明点画工，启人心事见毫锋。他年画苑三千辈，个个毋忘念此翁。对君期册感当年，撞破金瓯世可怜。灯下再三挥泪看，中华有此好山川。这是国画大师齐白石赠给现代著名山水画家胡佩衡的一首七言律诗，对胡佩衡的山水画给予高度评价。胡佩衡（１８...

简介：研究范宽传统山水画符号，实际上是在和这位山水画大师对话，假想这位古代绘画大师为什么那样处理它的山水画符号，多了解他的艺术思想和符号领域，找出范宽的山水画符号能在历史上占有独特的地位的原因。通过研究临摹，体味其符号学的妙处。最后做到闭上眼睛，范宽的山水画符号的风范和这些符号的背后所表现出来的人格个性、音容笑貌都出现在眼前。

简介：中国山水画写生作为高等美术院校中国画专业教学中的个课程环节，衔接了山水画由临摹到创作的过程。如何将中国山水画的写生同西方绘画的写生区别开来，如何更规范、更系统、更有针对性地开展写生教学和提高学生的山水画写生水平及艺术表现力，是我们长期以来探讨、研究、实践的关键课题。本文从山水画写生课程中学生们通常遇到的具体困难出发，来发现、探讨和解决山水画写生的相关问题。

简介：摘要多元性是山水画的一个最重要的艺术特征。本文从绘画的多元性、题诗的多元性、书法的多元性、印章的多元性四大理论层面，对山水画的多元性作了全方位、系列化、深层次的论述。对于山水画的艺术创作与理论研究，可以提供双重参照系。

简介：山水画艺术的发展与中国传统绘画的繁荣和发展血脉相连。1000多年来,经过历代画家的不断实践和创造,山水画艺术已经发展成为以笔墨为造型要素,融诗、书、画、印为一体的具有时代性的艺术形式,也是世界美术史上独一无二的艺术瑰宝。学习、研究和传承山水画传统技法,

简介：只有通过对现代画家写生方式的分析研究,了解近代山水画的发展情况,方可为现代中国山水画的进一步发展提供一种思考背景。以黄宾虹为代表的传统派画家,立足于传统,以西画为参照,在"师传统"、"师造化"的基础上分别从不同的角度对传统山水画作了创造性的发展,从而促使其向现代化转变。因此中国山水画要发展必须回归其本源,即山水的本源,山水画的本源。

简介：王贵华，1963年生于河北唐山五目就读于浙江美术学院、中国美协山水画创作高研班、中国书法艺术研究院研究生班。

简介：本文分析了山水画艺术的“形式”结构，即山水画以隐喻方式所表现的时间和空间问题。山水画中暗含的这一形式结构，表明了艺术家对其人生哲学的态度，也就是对自我时间和空间的感受方式。自由的线条“痕迹”是山水画的另一种形式结构，它既是艺术品的一种风格方式，又是艺术家心灵痕迹的显现。

简介：＂龙脉＂作为古代风水理论中的一个概念,其所规定的地理形貌在一定程度上左右着山水画家的心理习惯。＂龙脉＂理论在主观精神上具有某种择吉意味,它是人们在心灵上的慰藉,使人们在审美视觉和心理要素中需求的安适宁静得以展现。在中国古代山水画创作中,古人受到传统观念的影响,认为画中＂龙脉＂是最吉祥的表达。古代山水画中的＂龙脉＂展现,描绘的不仅是某段山水的景致,更是对山水画更高层次的精神追求。

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简介：五代荆浩在《笔法记》中论及中国山水画的重要美学问题，肯定了“真”的存在形式，是中国山水画的精神上所处的重要地位，从《笔法记》中可见“度物象而取其真”是主体思维活动反映在绘画上的文质之神态与自然客体之形态的气质特征，艺术上“真”之本原首选是主体审美感受上的“真我”，其次是艺术本体在创造过程中主动的觉醒状态，这种颇具现实意义的绘画审美意识在中国山水画史上突出了形貌与神采的形而上意义。

简介：绘画作品中的意境,是作品的灵魂。中国山水画是中国画的传统形式,历来讲究景与情的有机结合。画家借景抒情,情由景生。中国山水画的意境需要画作者凝情聚感,笔墨外显,虚实结合。意境产生于画家的创造,完成丰富于欣赏者的想象,构成了绘画作品最深层次的艺术魅力。

简介：潘天寿说“艺术以境界美为极致。”“艺术之高下，终在境界。”这里所说的境界实指意境，而山水画尤其重视意境。

简介：山水画所描绘的直接对象就是自然山川,但从山水画滥觞之时,其目的就不是为了表现山川结构和造化之美,而是要通过山水阐幽发微、畅神明志、体悟大道。因此,山水画中的写生,承载着澄怀观道的目的。笔者从20世纪80年代起就沉浸于山水画,尤喜于写生中揣摩绘画之道,曾求学于北京画院王文芳、中央美术学院王镛等先生门下,体悟中国画传承之法门。二十余年来,笔者在山水写生过程中反复探求,并对山水画背后的文脉进行了系统思辨,以期将传统文化的精粹熔铸于笔端,实现艺术之境的澄明与通达。