简介：我写粤剧评论文章,纯属业余的偶然的无心插柳之举,竟也写出了三十多篇并辑成文集出版,对这课外的收获本人十分珍惜。回顾已发表的粤剧文章,对许多粤剧艺人曾作过专人或专题的评论。以文章发表的先后为序,评论到的艺人有:马师曾、冯刚毅、林小群、芳艳芬、薛觉先、梁玉嵘、白燕仔、白燕飞、何非凡、红线女、陈小汉、郑培英、严佩贞、曾慧等。而对一位自己一向十分

简介：一就一般意义上讲,嗓音天赋的好坏,决定一个戏曲演员是否要在唱工上下功夫。嗓音条件不好,这个演员就可能考虑往做工或武打方面上去发展;嗓音条件好,才可能往演唱艺术上去发展。但周信芳是个例外。在戏曲演员中,他的嗓音条件不好,然而,嗓音条件不好的周信芳却为后人留下了丰富的唱腔艺术,《萧何月下追韩信》里的"三生有幸"、"我主爷起义在芒砀",《徐策跑城》里的"湛湛青天不可欺"、"忽听得家院一声禀",《四进士》里的

简介：本文以黄梅戏《雷雨》的唱腔为研究对象,从对其他戏曲艺术元素的借鉴方面加以阐述。第一方面,是从对南方戏曲元素的借鉴来说明;第二方面是对北方戏曲元素的借鉴来论述的。通过对这种创作手法的分析,感受作曲家的戏曲创作经验、创作思想,从中得到启发并能加以借鉴,从而创作出更多适合当前社会需要的戏曲音乐作品。

简介：作为当地的戏曲演员，其基本的素养就是可以准确将戏曲里一些人物用声音表达出其人物的特色，同时可以和观众更好地进行情感上的交流。我们应该从多个方式来对戏曲进行赏析，在对歌剧进行理解之前应该先对其背景资料有所了解，一个优秀的戏曲演员更需要对戏曲的创作背景和当时的时代环境有充分的理解之后，才可以在其表演的过程中给观众塑造出一个生动、真实的人物形象，将戏曲的内涵与深意更好地表达出来。

简介：　　岳阳市著名剧作家曹宪成与曹雨根据著名作家沈继安、翁新华同志的长篇小说改编的大型古装历史剧交给了岳阳市巴陵戏剧团排演,参加去年湖南省第二届艺术节.我担当该剧的音乐唱腔设计与创作(获田汉音乐创作奖).……

简介：【摘 要】随着社会的发展与变迁，民族文化呈现出多元化色彩，中国戏曲音乐有着悠久的历史，并且在中国传统音乐文化中占有相当重要的位置，戏曲唱腔经过长期的孕育、发展、吸收和融合，成为我国传统声乐艺术的百花园。目前在高校声乐课堂教学中，最多接触的是新创作的民歌，地方戏曲唱腔历史悠久，有着鲜明的民族风格，地方戏曲和声乐演唱在技巧和某些发音运用方面有着共性，在高校民族声乐教学中纳入地方戏曲唱腔，研究地方戏曲的特色唱腔，不仅可以提高学生的声乐演唱技巧和演唱能力，开拓眼界，还能提高学生对于民族声乐教学的学习兴趣，丰富学习内容，并且对我国地方戏曲的传承与发展的推进有着深远的意义。

简介：桂南采茶戏是广西博白客家艺术中的一朵奇葩，是当地客家人生活方式、审美习惯、精神诉求活的显现。立足博白这一桂南采茶戏流行的核心地域，通过对该县青山民间剧团深入的田野考察，管窥桂南采茶戏及其音乐的生存现状与文化生态；围绕民间剧团观众的审美趣味，以青山剧团当家花旦的生活轨迹、艺术经历等为切入点，初步探寻桂南采茶戏民间戏班、戏班演员、行当唱腔等要素间互为建构的关系。

简介：说粤剧“善变”,相信粤剧界大多数人会认同。但至今仍没见有人把粤剧的“善变”从现象上升到理论上加以系统论述,肯定“善变”是粤剧的一大优良传统,使之继续发扬,推动粤剧不断向前发展。粤剧“善变”是岭南文化的“折衷中西、融汇古今”,具有开放性和兼容性的特性的典型体现。粤剧的“善变”尤以唱腔音乐最为明显,使粤剧成了我国地方剧种中曲牌板式最为丰富多彩的剧种之一,并以音乐性强、腔调优美动听称著。“善变”

简介：<正>目前,一般的说,对京剧二黄腔调结构的分析是:由上、下旬组成一段(句中可分成小分句),由一个上下句或一些上、下句的积垒构成一个唱段。这种分析对唱词是适应的。而唱腔就不一定了。比如余叔岩演唱的《搜孤救孤》中程婴唱的二黄原版。(参见中国戏曲研究院编《京剧唱腔》第一集下编33—38页,人民音乐出版社,1980年版)其唱词的结构是;由七个字组成一句,上下两句构成一段,然后是段的多次积垒。比较单一、规律。其唱腔的结构,我们可以明显的看出分成三个部分:

简介：摘要：在现代大众流行文化的冲击浪潮之下，民间艺术小剧种陷入了濒临灭亡的困境。传承和发展濒临中断，如果不加以保护，势必走向消亡。山东沾化“渔鼓戏”是民间道情艺术的一种，自雍正年间起，经历了近300的风风雨雨，才发展到如今的形态样貌。曾由于历史的种种原因，在二十世纪五、六十年代后销声匿迹，一直到2007年在各方努力下重放光彩。重返舞台不仅仅是对已有形式的延续，更是对它的丰富发展和创新，它在唱腔等方面的特色，是重新登上舞台的重要条件。本文主要从其唱腔方面的特点进行分析探讨，研究其独到之处。

简介：在风和日丽之际,省文化厅、省文联、省戏剧家协会、广东粤剧院、广州市文化局召开著名粤剧表演艺术家罗品超(原名罗肇鉴,人称鉴哥)表演、唱腔艺术研讨会,是一桩艺坛盛事。鉴哥从艺至今已有七十三年,仍葆艺术青春,这在粤剧界中是难能可贵的。在此谨致以衷心的祝贺!半个世纪以前,我有幸领略到他的舞台风采。香港建国剧艺社、中原剧艺社、新音乐社在普庆戏院联合公演新歌剧《白毛女》时,鉴

简介：摘要越剧音乐唱腔委婉抒情，飘逸清丽。自越剧诞生之后，经过一代又一代越剧艺人的辛勤耕耘，不断创新、变革和发展，创造了缤纷多彩的流派唱腔和脍炙人口的唱段。越剧唱腔也是塑造人物形象、刻画人物性格的主要手段，也是演员与观众交流的主要渠道。以袁雪芬越剧唱腔改革为例，本文对于袁雪芬在越剧《香妃》、《梁祝哀史》和《祥林嫂》中的唱腔创新艺术进行分析。

简介：一有句老古话,四个字叫做：爱屋及乌。意思好像是在说：当你真的欢喜上了某人某物且深入、上瘾,也就是人们通常所说的——＂发烧＂后,天长日久,那你也就越发地还会欢喜起有关他的或她的其他物事来甚至包括其一切。二对于＂丽调＂及它的创始人徐丽仙,我自己大概就如上述那种样子——是爱屋及乌发了烧的。先前,我欢喜听苏州评弹流派唱腔中极为有名且影响甚广的徐丽仙的＂丽调＂：像气派非凡、时代精神强烈的《新木兰辞》《饮马乌江河》,像让人听得断肠、

简介：摘要：四平调流传于四省的交界处，作为一个年轻的剧种，四平调经过几十年的发展，吸收了其他剧种的精华，形成了自身独特的唱腔，是中国最稀有的剧种之一，是中国戏曲界上的一个缩影，并在2006年，“商丘四平调”经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。本文从四平调的起源、四平调唱腔的演变特点以及四平调唱腔的创新等方面进行研究。

简介：

简介：此文对松阳高腔唱腔中具有声腔剧种鲜明演唱特色的衬腔的表现形式与衬腔的语音特点予以论述与分析，为研究、探索松阳高腔这一古老的戏曲剧种及其唱腔的特性提供一定的参考依据。

简介：本文以黄梅戏《雷雨》的唱腔为研究对象,对对板唱腔音乐进行分析阐述。通过对这种创作手法的分析,感受作曲家的戏曲创作经验、创作思想,从中得到启发并加以借鉴,从而创作出更多适合当前社会需要的戏曲音乐作品。

简介：我国杰出的戏剧大师梅兰芳先生的戏剧艺术,蜚声海内外,是我国戏剧表演体系的代表,与苏联斯坦尼斯拉夫斯基、德国布莱希特并列为世界三大戏剧表演体系。翻开我国京剧史,其代表人物,早有程长庚,中有谭鑫培,继有梅兰芳。梅兰芳的梅派京剧艺术在民国初年便已崭露头角,独树一帜。而梅腔是代表梅派艺术的主

简介：摘要：民族声乐唱法和戏曲中的唱腔技巧在艺术形式上有着许多的共同之处，因此在戏曲艺术中对相关技法进行理解和学习，依据艺术的共同性对特色唱法和演出形式进行借鉴和学习，有利于促进民族声乐唱法的进一步发展。例如以豫剧《谁说女子不如男》、楚剧《三月茶香》《万里茶道》等具有特色的民歌或戏剧代表作中，戏曲演出中所运用到的声调、唱腔、行腔等演出技法都具有各自独到的魅力，这些技法对民族声乐演出也有着较强的学习意义。本文结合笔者自身实际工作经验，基于艺术原理从艺术的共同性角度出发对民族声乐唱法对戏腔借鉴运用的例子进行分析，并以山东民歌《包楞》、歌剧《白毛女》为例进行具体分析，希望能对相关工作起到建议性作用。

简介：近年来，有较多学校重视民族民间音乐，其中也把戏曲列入音乐课里，这是个好现象，希望有更多学校能这样做。但是。戏曲音乐课的质量和教学方法问题需要进一步探讨。目前戏曲音乐教学大多是较随便地给学生听听而已，而没有认真、细致地选择主要剧种或本地戏曲中的典型唱段，进行深入浅出、有比较地分析与介绍。虽然学生听了一些戏曲音乐，但由于不知其所以然。