简介：

简介：在整部小提琴演奏史中,大概没有一位演奏家能像弗里兹·克莱斯勒那样赢得全世界人们对他的爱戴和敬仰。克莱斯勒是20世纪小提琴家中第一个从本能上觉察到必需在演奏中赋予激情的演奏家,他不仅具有高超的艺术鉴赏力,而且,更重要的是他具有一种渗透了微妙的生命力、幽默感、甜美、时而亲切又时而伤感的混合音色和一种能与听众直言不讳相沟通的表达能力。年轻的匈牙利出身的小提琴家西盖蒂认为:伊萨依、克莱斯勒、埃尔曼,再加上蒂博和后来的海菲兹,虽然他们在年龄上悬殊很大,又分别属于不同的学派,但他们形成了一个具有独特个性的小提琴家群。他们所

简介：近日．韩国现代产业开发公司和英昌乐器公司在北京喜来登长城饭店召开新闻发布会．宣布韩国现代产业开发公司井购英昌乐器公司。韩国现代产业开发公司副会长．英昌乐器公司董事长朴炳载、总经理朴钟润出席新闻发布会．中国乐器协会理事长王根田受邀在前台就座。来自全国的二十多家新闻媒体及部分英昌公司经销商参加了本次会议。

简介：马格斯·雷格尔是晚期浪漫乐派至20世纪初著名的德国作曲家,他的和声艺术极具特色,影响深远。比如在他的《五首艺术歌曲》（op.37）中,就出现了极具个性的变格终止、教会调式交替、多重调式交替以及线性思维等和声手法,既有承袭,又有衍变,较好地向世人展现那个时代丰富多彩的和声语汇和作曲家特定的音乐风格。

简介：你知道1816年发生过什么大事件吗？“无夏的1816”，爱好地理、历史的人们对这个数字很敏感：1816年，印尼坦波拉火山大爆发，影响了全球气候，欧洲大陆寒冷异常，整个夏天见不到太阳。1816年，欧仁鲍迪埃出生，“40后”的中国人都熟悉这个名字，唱着他的歌长大。那么作为音乐爱好者，不会不熟悉舒伯特——一位真正以卖曲生存的作曲家，1816年，舒伯特第一次作为作曲家拿到稿酬，

简介：通过对理查·斯特劳斯的生平和他所创作的艺术歌曲的介绍和分析,阐述如何掌握他的艺术歌曲的演唱风格。并通过此文使读者对19世纪末至20世纪初晚期浪漫时期作曲家的艺术歌曲创作有所了解。

简介：古希腊悲剧是西方文学的源头与重要遗产之一，也是古希腊社会与文化生活的重要载体。在作为综合艺术形式的悲剧中，音乐占有重要的成分与地位，悲剧作家本人也是作曲家。这种诗歌、戏剧、音乐、舞蹈融合的艺术观念对后世西方歌剧的产生和发展都产生了不可估量的重要影响。文章结合希腊古典时期（尤其是伯里克利时代的雅典）的社会文化背景，根据亚里士多德等古希腊思想家有关悲剧的理论，对三位悲剧大师的代表性作品中音乐的使用状况及其功能进行初步述评，并试图对悲剧中的音乐实践与古典时代晚期音乐观念之间的关系加以探讨。

简介：4月16日，在福州出席“全国乐器标准化技术委员会工作会议”活动之后，中国乐器协会理事长安志、名誉理事长王根田、副理事长齐建平和书元凯主任等领导到福州和声钢琴有限公司视察指导工作。

简介：<正>奥地利音乐学家汉斯立克的音乐美学论文《论音乐的美——音乐美学的修改新议》于1854年问世至今已经近一百三十年了。这期间它多次重版,被译成多种文字传播,成为近代西方音乐美学史中的重要文献。这篇论文中提出的思想对欧美现代音乐美学思想发展产生的深刻影响,恐怕连作者本人生前也是未曾预料到的。

简介：钢琴艺术指导应学会什么呢?学好伴奏比学好独奏要困难的多。独奏者与伴奏者的表演差别很大。不难列举出许多几乎不掌握钢琴艺术指导的著名钢琴家，相反一些在伴奏方面造诣很高的钢琴家也绝对不能充当独奏者的角色。

简介：文章以菲利普·唐斯的《古典音乐》为评述对象,着力考察了作者在处理音乐史三个核心对象:史实、音乐、人文时的方法、特色与功力,以及在对待"历史"与"艺术"这一固有矛盾时的策略和表现。在史实问题上,唐斯秉持"万有联系"的认知定律,在宏观和微观两个层面上有效揭示了无数史实之间的关联;在音乐问题上,他采用不同程度上综合有背景描述、本体分析、意义诠释、统计性评述、参照性评述、接受史评述等在内的"立体化坐标"思维来描述和解读作品;在人文问题上,他凭借他丰富的史识与精深的乐养,努力重构了该时期音乐与其他文明要素(如政治、经济、哲学、社会、宗教、姊妹艺术等)之间的共生性"生态图景"。在"历史"与"艺术"的悖谬关系问题上,唐斯没有去"调和"而是"顺从"了这对矛盾,由此,本书在削弱历史连贯性的同时,彰显了艺术上的更多细节。

简介：歌剧形象是歌剧一切内容构成和形式构成的最终归宿，歌剧形象是否具有艺术魅力是衡量歌剧成功与否的关键。本文以歌剧《彼得·格莱姆斯》为例，通过剧中主要人物与周遭社会不断激化的矛盾冲突，以及对主人公内心冲突的刻画，展现了为社会所不容的个体的悲剧命运，塑造了封闭小镇里英国渔民的群像，是二十世纪歌剧形象塑造之典范。

简介：究竟何所谓“知识型歌手(IntelleetualSinger)?在音乐圈里似乎有许多人同意：成为一个“知识型歌手”不是什么好事。一部分人对“知识型歌手”的定义是：一名在表演中任由理智凌驾情感之上的歌手，另一部分人会在一名歌手以牺牲音乐感为代价过分注重词句时而把他称之为“知识型的”。如果一名歌手被看出试图以重视字面诠释来弥补自己的嗓音缺陷，

简介：自从埃米尔·伯林纳（EmilBerliner，1851-1929）在1898年成立DG（德意志唱片公司）以来，运用最佳技术录制优秀的古典音乐演出，已经成为这家公司的使命。

简介：<正>沃尔夫冈·希尔德斯海默(WolfgangHildesheimer1916—)是一位研究莫扎特专家,在德国他又以小说家和剧作家闻名。此外他还是一位心理学家。他的《莫扎特》(MOZART)一书1977年在德国出版,后很快被译成英文本。希尔德斯海默的《莫扎特》一书,以其新颖的研究角度和敏锐的思索引起了人们的注意。作为一本传记,它把注意力集中在阐明莫扎特独特的个性上,很多立论以对莫扎特的书

简介：鲍利斯·贝尔曼,耶鲁大学音乐系教授,国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。在《钢琴大师教学笔记》一书中,贝尔曼以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。本刊将陆续节选该书部分内容供读者阅读。

简介：在讨论什么是音乐历史的事实问题时，达尔豪斯指出，应区分音乐的事实与音乐历史的事实。其意义在于强调史学研究中的历史意识。从而使音乐史学研究不只局限在对往昔实在可感现象的关注，更应对音乐历史过程自身的结构进行哲学式追问。这对中国语境的西方音乐史尤其值得重视。

简介：理查德·斯特劳斯早期创作的《第一圆号协奏》,具有重要的研究价值。其主题在引子中第一次出现至全曲结束,先后进行8次使用,以不同的位置、速度、调性、形态出现,完整的贯穿于全曲。

简介：赵：那能否再谈谈关于音乐素质的培养？因为钢琴教学绝对不仅仅是让学生把音弹对,还需要告诉学生很多作曲家和作品文化背景的知识。史：没错,这确实都非常重要,但更重要的是理解和声,以及和声的规则。除此之外,最最重要的要有能够听的能力,关于这方面也有很多研究,我称之为＂深度听觉＂。除非你能先在耳朵里听见,否则你不可能弹好任何一首曲子。

简介：2016年伊始,芝加哥交响乐团的亚洲巡演到了上海和北京,在上海东方艺术中心和北京国家大剧院各举办了两场音乐会。芝加哥交响乐团向来以其气势直冲云霄的铜管声部傲视群雄,令人印象深刻。在国内听众一饱耳福的同时,不妨让我们来了解一位与芝加哥交响乐团铜管声部息息相关的人物——阿诺德·雅各布斯（ArnoldJacobs）。作为芝加哥交响乐团的大号首席,从1944年至1988年,雅各布斯在乐团度过了四十四年的光阴。