简介：文章试摘取库塔克不同时期、不同编制的几部室内乐作品,通过对其分析与梳理,看库塔克在创作的技术运用中的借鉴,以及在此基础上的延伸式创新。具体如对巴托克＂对称＂技术的借鉴运用,以及作曲家偏爱的半音阶、＂裁截音程＂等技术。这些技术的运用并非＂激进＂的革新,却同样具有创新性与启发性。

简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1726至1731年间创作的六套《帕蒂塔》[Partita,又名《德国组曲》（BWV825—830）]是他最成熟的作品之一,亦是他生前唯一出版的组曲作品。这六套作品整体上是以阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和吉格四种舞曲为基本框架,同时加入其他不同形式的舞曲或不同性质的乐曲创作而成。

简介："威尔第式女高音"是歌剧《茶花女》女主人公薇奥列塔在歌剧舞台陈述空间中的一种表现方式。在咏叹调《为什么,为什么》中音乐旋律独具个性:音域宽广且跌宕起伏,演唱时声线丰厚圆润、音色通透且极富弹性和张力,准确地刻画了维奥列塔这个游弋在巴黎上流社会那种纸醉金迷的环境中却仍保持人性的高贵、爱情的纯洁的人物音乐形象,为今天的歌剧工作者研究和探索威尔第利用独特的声乐艺术形式来塑造人物音乐形象、揭示歌剧戏剧主题、音乐主题提供了一条有力、有利的途径。

简介：库塔克（KurtagGyorgy）,匈牙利著名作曲家、钢琴家。1926年2月19日出生于罗马尼亚的一个小镇,5岁开始随母亲学习钢琴。1940年开始接受正规的音乐教育,学习钢琴与作曲。1946年20岁的库塔克移居匈牙利并在李斯特音乐学院继续他的学业。1946-1955年先后随桑多尔·韦涅斯和菲伦茨·法尔斯学习作曲。1957年到法国巴黎求学。

简介：肖斯塔柯维奇的钢琴套曲<24首序曲与赋格>(op87)被誉为20世纪的.为了创造一种具有时代的、民族的、个人特点的复调音乐新风格,作者在这部作品的内容、调思维方式、和声语言、曲式结构等方面进行了积极的探索,其中以密接和应写成的赋格再现部尤为突出.补充型、趣味型和展开型的不同写法精彩纷呈,密接和应获得空前的活力,被赋予更为重要的曲式意义.

简介：古希腊悲剧是西方文学的源头与重要遗产之一，也是古希腊社会与文化生活的重要载体。在作为综合艺术形式的悲剧中，音乐占有重要的成分与地位，悲剧作家本人也是作曲家。这种诗歌、戏剧、音乐、舞蹈融合的艺术观念对后世西方歌剧的产生和发展都产生了不可估量的重要影响。文章结合希腊古典时期（尤其是伯里克利时代的雅典）的社会文化背景，根据亚里士多德等古希腊思想家有关悲剧的理论，对三位悲剧大师的代表性作品中音乐的使用状况及其功能进行初步述评，并试图对悲剧中的音乐实践与古典时代晚期音乐观念之间的关系加以探讨。

简介：十二音序列音乐与简约主义音乐是上个世纪先后产生的重要音乐流派,简约主义音乐在其本质上与十二音序列音乐是对立的。本文通过对《阿赫玛托娃安魂曲》的分析,研究其中的宗教音乐元素以及将十二音序列音乐与简约主义音乐结合起来的途径。

简介：塔马什·翁格（ＴａｍａｓＵｎｇａｒ）教授是评委会中比较年轻、健壮的一位，脸上总是带着开朗的笑容。他抓紧一切时间锻炼身体，不论赛事多么紧张，从贵宾楼饭店到北京音乐厅之间，他总是徒步往返的。１２月８日早餐后，我们抓紧时间，进行了一个多小时访谈。鲍：您是著名的钢琴演奏家和教育家，首先请谈谈您学习钢琴的经历。翁：我出生在一个喜爱音乐的家庭中，我家不但有钢琴，父母还经常听音乐会、看歌剧。在这样的环境里，我４岁就被选上参加了儿童音乐小组，这个音乐小组后来就成为“科达伊音乐学院儿童班”。鲍：那时您就开始弹钢琴了吗？翁：不记得了。可能是唱歌、打节奏、跟着音乐走路什么的。记得我是５岁开始学钢琴的，

简介：在名人辈出的威尼斯人之中，朱塞佩·塔尔蒂尼（GiuseppeTartini1692-1770）这个名字代表着那个年代最令人着迷的小提琴家与作曲家。在帕多瓦期间他曾写下无数的协奏曲、奏鸣曲等体裁作品，他富有个性的音乐传达着大师精湛的技艺和情感力量，凭借其表现力紧紧地吸引住我们。