简介：~~

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简介：《祭塔》是京剧早期的剧目之一，和《芦花河》《彩楼配》《三娘教子》《祭江》等戏一起被视为正工青衣的基础戏。此剧唱大段的[反二簧]，考验演员的天赋、功力的同时给观众以绝妙的艺术享受。它的情节非常简单，说的是白娘子被镇压雷峰塔下16年后，其子许士林状元及第，前来祭奠母亲，许子问起前情，白娘子便将过往之事向士林一一倾诉，是《雷峰塔》故事的一个组成部分。

简介：威尔第写《茶花女》的冲动来自1852年的巴黎之行。但要把流行于巴黎舞台的“问题剧”搬上并不熟悉巴黎社交界背景的意大利观众所热衷的歌剧舞台，无论如何是一种冒险。威尔第的信心源于他日益成熟的作曲手法一一调动各种手段将音符触及到角色被重重矛盾所羁绊的灵魂，同时又删繁就简，用俭省之极的笔墨勾勒出一颗原本拒绝爱情的心灵在爱的泥淖里越陷越深，以致一步步靠近死灭的轨迹。

简介：谁都不会想到，威尔第会以一部喜剧来作为自己创作生涯的结尾，自从他的第二部歌剧，也是第一部喜剧《一日为王》上演失败之后，威尔第整整半个世纪没有碰过喜剧。直到写完了《奥赛罗》，已入暮年的威尔第感到下一部作品有可能真的是自己的最后一部歌剧了，而博伊托也一再向威尔第进言，从他喜欢的莎士比亚作品中选一部。

简介：提及约翰·塔文纳（JohnTavener）的名字，很多人会把他和另一位英国作曲家约翰·塔大纳（JohnTaverner）混淆起来。

简介：巴赫创作的《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》同属于古组曲的体裁。古组曲体裁是17、18世纪在欧洲非常流行的一种器乐套曲形式。《法国组曲》和《英国组曲》创作于科滕时代(约1720～1722年);《帕蒂塔》创作于莱比锡时代(约1725～1731年)。1720年巴赫的首位妻子玛丽娅·巴巴拉去世,1721年末巴

简介：多少年来人们希望在年轻一代的男高音中寻找多明戈(P1acidoDomingo)和帕瓦罗蒂(LucianoPavarotti)的后继者，但没有一位青年男高音有如此光芒四射的魅力。第二梅尔修(LauritzMelchior)或第二个卡鲁索(EnricoCaruso)更是无形无踪。

简介：本文通过对伏拉斯基拉夫·佐罗塔廖夫(Wladislaw·Solotarow)的生平和在巴扬创作领域的阐述,再借助大量的谱例,来试图挖掘出这位伟大而特殊的作曲家笔下巴扬作品中所体现出来的深刻思想内涵.同时,对他在巴扬作品创作方面的特点也进行了一定的总结.

简介：本文就新疆都塔尔的名称、形态以及相关文献说明其存在的多元渊源以及亲缘关系的系列乐器，并在此背景下，研究新疆都塔尔现今音乐实践中的音律形态。都塔尔普及性、伴奏性的角色，使其音律调控的空间受到一定的局限，而恰恰正是由于这样的局限，民间独奏中的都塔尔（特别是独奏木卡姆片段），在乐手们捕捉音高微妙变化的独特灵感之下，使用左手的技巧突破缠绕品位对音程的限定，在一定范围内（特别是二度）不受约束的调控音高，呈现出独有的音律形态和音乐特征。

简介：本文将对佐罗塔耶夫的巴扬作品《儿童组曲NO.1》进行讲解,主要是对了解与演奏这个作品之后的心得体验与演奏分析进行解读。文章将从这一组曲中的五首作品所包含的不同感情与技法分别来进行阐述。

简介：　　纵观中国音乐作品,托卡塔技巧被运用于许多作品中,这种西方的技法,在作曲家的精心设计下,融入了富有中国风味的音乐因素,成为表现中国题材的媒介,使钢琴的表现力大大丰富.……

简介：印象派音乐大师德彪西(Debusy,1862-1918)的钢琴作品充分体现出印象派的音乐创作风格,因而被看作是他作品中最重要的组成部分。钢琴曲集《版画集》是作曲家1899年在巴黎万国博览会中听

简介：音乐教育的一项重要任务是发展学生对音乐的认识,包括音乐的结构、节奏型的特点、旋律的发展等等。为了有效地达到这类教育目标,帮助中小学生消除在音乐认识上的神秘惑,音乐教学可利用人类在音乐认识上的某些心理规律。本文所谈的,是格式塔原则及其在音乐认识中的适用性,以及在音乐教育中如何利用这些认识规律的举例。

简介：5月14日，一年一度的第47届克林根塔尔国际手风琴大赛在德国东部城市克林根塔尔举行，该项赛事被中国文化部列入“国际艺术一类比赛”。中央音乐学院手风琴教授曹晓青依旧亲自挂帅，带领“曹家军”奔赴比赛。据曹老师介绍，今年共有30多个国家和地区的66名选手参加不同组别的比赛。比赛结束后，第一时间致电本刊。

简介：2016年初,我在《钢琴艺术》的扉页上看到了葡萄牙＂桑塔·塞西利亚国际钢琴比赛＂中国赛区选拔赛的介绍。由于刚刚结束了美国曼哈顿音乐学院本科学习并顺利考取了波士顿音乐学院的研究生,手头正有合适的曲目,便果断报名参加。很荣幸,最终作为中国赛区青年组的一等奖获得者被组委会推荐前往葡萄牙波尔图参加总赛事。波尔图这座海滨城市风景美不胜收,红瓦绿树,碧海蓝天,城在水上,水在城中。

简介：文章介绍了《法斯塔夫》的创作背景、人物的个性特征，以及对《法斯塔夫》不同演出版本进行了阐述，并对该角色的现实意义进行了总结。

简介：歌剧院深红色的丝绒帷幕终于拉开了,指挥家挥动起双臂,弦乐声部奏出了纤细柔弱的悲剧主题。人们正襟危坐,洗耳恭听……今晚将会看到怎样的一段故事呢?我们会为那未知的结局和人物命运而忐忑不安么?倘若此刻是坐在那黑漆漆的电影院里,这种期待的心情也许会是十分急切而强烈的。你甚至不愿事先知道这部戏的梗概是什么而宁可自己去猜想它,观众的乐趣也正在于此。我们欢喜那

简介：今天，多数人熟悉作为作曲家的马勒，可是他生前却主要以指挥家闻名于世。作为指挥家马勒在历史上有着极为重要的地位，他继承瓦格纳的传统，是“主观学派”代表人物之一，开创了个性化鲜明的指挥风格。他担任维也纳皇家歌剧院艺术总监10年，被称为这一欧洲最重要的音乐殿堂的黄金时代。