简介：自由具象──回归绘画［法］　勃纳尔·拉马克—瓦德尔孟晖译１９８１年，批评家拉马什—瓦代尔第一次展出了──在他自己的公寓内──一群青年艺术家的作品。他们属于从１９６８年５月之后的政治化样板们──例如被“底面与表面”极力鼓吹的那些理智化观念──中解放出来...

简介：艺术的创作过程是艰难的,漫长的,在漫长的艺术创作过程中作为艺术家这个主体又是幸福的。艺术家既能体会到艺术创作赋予自身的苦涩,又能在作品诞生时得到精神上的慰藉。因而艺术创作活动可以说是痛苦并快乐着。作为一名艺术的追随者,在多年的绘画创作中深深感受着艺术创作带给我的酸甜苦辣的同时,也不断地在自己的绘画道路上留下自己的创作体味。一、关于我的选择绘画作品的内在精神,主要是通过创作的题材来展现。题材的选择和把握能够反映出画家本人的精神内在,

简介：<正>夏鸟皮切莱克,是开普多赛特少数几位以他们的想象创造幽默鸟类的艺术家之一。流动的线条是他的风格特征。

简介：如何看待"抽象"抽象一词原是外来语.它有着"抽去"与"吸取"两层意思.在英语中作为形容词,是指脱离物质的、不具体的意思.用作动词,解为取其本质或提取精华.如用于绘画创作,则可分为两类:一是指画家用纯粹的点、线、面图形造出的画面、可以视为抽象的图形;二是指画家用描摹逼真但却违反常人视觉规则的组合构成的画面,也可以归属为抽象画范畴.

简介：整个现代艺术运动都与一个伟大的名字联系看,这个名字就是塞尚(PaulCezanne1839-1906)。塞尚被称之为“现代绘画之父”,他对现代绘画,甚至对现代雕塑都发生了广泛而深远的影响,塞尚的丰功伟绩表现在他对绘画结构的孜孜不倦的探索上。

简介：“江南如画与中国精神”展览，不仅展示了中国当代油画的风貌，而且为我们反思重要的理论问题提供了机会。欧洲艺术从15世纪至19世纪强调模仿或再现自然，中国自古以来即提倡“师造化”，当然西方的“自然”和中国的“造化”本身包含着超越现实景物的理念或“心”。范宽说，“师造化不若师吾心”，拉菲尔说他依据心中的理念取舍自然之美，

简介：　　研究中国传统的绘画艺术,往往要研究其发生、发展的过程.当我们迷恋于某个时期、某个地域以及某个画家、某件作品艺术成就的时候,吸引我们目光的不仅仅是画面的题材内容与表现形式以及精湛的表现技巧,而让我们回味无穷的则是作品的'意象'表现和精神内涵.……

简介：现在“画画”的聊美术史，很少能聊到俄罗斯了!一般说国外就是欧美，顺便用猎奇的眼光说说非洲。如果聊中国美术史基本是讲皇帝的画院和文人画，顺便用“博大”的胸怀说说民间。这其实是“强势文化”留下的遗风。

简介：<正>受伤的驯鹿在这戏剧性的形象里,作者强调了驯鹿肌肉结构的重量感,可见是受了雕刻作品的影响。

简介：戏曲艺术是我国的国粹,博大精深,讲究角色塑造、讲究唱念做打、讲究形式美感,既反映生活,又比生活更夸张更鲜明。戏曲的虚拟性、象征性、夸张性和中国水墨人物画夸张变形的写意手法在艺术本质上是一致的。它们在审美和文化价值的取向上有许多共同之处,都很讲究虚实,讲究计白当黑。戏曲中以虚带实的表演,道具和布景的简单处理,以虚当实,虚实相生,使艺术家的表演更加突出丰满,这与国画的留白有异曲同工之妙。只有在

简介：我的绘画所追寻的是文艺复兴以来的西方古典传统。文艺复兴运动发端于意大利,扩展至整个欧洲。人文主义学者渴望重振希腊、罗马的古典精神,强调人是自主的,拥有完全独立的信念,应当脱离教会在学术上的支配。而古典主义是依赖理性对现实进行客观真实的描述。文艺复兴思想受到古典的影响,更受到奥古斯丁的影响。奥古斯丁认为信心优于理性,由此深入人心,使信心与理性相连,使智慧具有道德性。文艺复兴的根本动机乃是追求人性的自由与人性的自治,人要做自己的主人。

简介：随着生活水平的提高,装饰绘画有了更大的发展空间,它一方面以优美和谐的视觉形象令人赏心悦目;另一方面又以深刻的意蕴和诚挚的情感震撼人们的灵魂。

简介：透纳（1775-1851年），英国著名风景画家。他从小就表现出绘画的天才，14岁考入皇家美术学院的美术中学，15岁时，他的水彩风景画就参加了公开展出。33岁以后就在皇家美术学院任教，他的著名作品有《威尼斯风景》、《雨、蒸气霹速度》、《遇难船》等等。

简介：＂休憩或徜徉在怒放且充满芳香的花间,那真是平静而美丽的时光;我的确希望赋予我的画这种美,亦的确希望我自己获得这种感觉——这原初、美好的幸福感。＂——艾米尔·诺尔德（EmilNolda）,1908。【1】对于许多前卫画家而言,花园不仅仅是创作的重要主题,而且很大程度上是他们日常生活的一部分。

简介：<正>海刺猬这些怪诞的被拉长了的海洋生物,有的长有乌的头,它们环成巢穴,正在孵仔。标题是作者臆想的。

简介：一、绘画市场流通的杠杆——“润格”民国绘画市场中流通的形式,基本上还是继承了清季以来画家订润卖画的传统。因为在商品经济中要使绘画在市场上流通,绘画作品就必须作为商品来定值标价,即订定润格,亦称润例。润例,典出《隋书·郑译传》中“润笔”一词,它是指请人作诗文书画的酬劳。如传说晋王羲之以书换鹅,可以说是润笔的滥觞。据史载,我国在唐代已产生绘画市场,但大多靠以物换艺来交易。至宋代有所谓:“润笔之贻,古人勿却,欧阳公倩蔡君谟书集古录叙,以古铜笔格,李延圭墨,澄心堂纸润

简介：谈起剪纸创作,人们常会提到"绘画化"这个问题。什么叫剪纸"绘画化"?我觉得很难给一个确切的定义。大约是说运用绘画的某些手法和概念创作剪纸吧。绘画,是一个复杂的艺术现象,西方画架艺术大多表现光、色见长,而东方的案头艺术则多以点、线为主要表现手段。无论是东方还是西方,绘画的表现手法都是千姿百态的。我们看到,油画、水粉、水彩、国画、漆画、装饰画等等,它们都有丰富的表现手法,可以有具象的,也可以有抽象半抽象的;有写意的,也有写实的;有焦点透视的,也有散点透视的;有用点、线为主的,也有用块面为主的;有展示二维、三维空间的,也有展示四维连续空间的。绘画的许多表现方法,并非为绘画类平面造型艺术所独有的专利,在雕塑、工艺设计类等

简介：绘画与数学分属于艺术和科学两个不同的领域,而艺术和科学常被人们看成是文化的两个"极点",代表着两种不同的智慧结晶,但它们之间并不存在严格的界限。艺术与科学是相互关联、相互促进的,在它们的极致境界两者就会浑然一体,上升为一种关于自然和人生的哲学。当艺术家站在艺术的领地里,用哲学家的头脑去思索人与自然的本质时,他的一只脚已经不

简介：保罗·高更是与塞尚、梵高提名的近代美术史上著名的＂后印象派＂三大巨匠,他是一位激情中又加入原始野性的艺术家,他的创作生涯充满了冒险与传奇。为了追求原始艺术,他放弃现实生活,远赴南太平洋大溪地寻求新天地。高更在充满野性的岛屿上,自在地描绘毛利族原住民的风土人情,强烈的表现他对现代文明的深刻反思以及对原始与野性憧憬的自我。

简介：