简介：中国绘画艺术的发展,在西方当代艺术的冲击下,产生了前所未有的震荡和裂变,既存绘画秩序被无情撕破,传统价值观顷刻间失去了尺度的有效性,中国绘画艺术也一度陷入了“失语”的窘境。然而,面对汹涌而入的各种当代艺术思潮,大批青年艺术家们经过冷静的思考后,放下固有的文化定式和文化包袱,以更自觉的方式开始反顾绘画艺术的本质。

简介：艺术在当今是以前卫、实验和观念相结合的方式呈现出来的，在多元化的格局中使艺术变得越来越随意，中国现代艺术将是与两方现代艺术具有某种学理联系，而又保持本土文化特征价值观念和历史记忆的艺术。我认为，围绕现代性主题的绘画是有价值的，因为它不仅证实当下人们的思考状态，而且更显示出多元化的文化形式，

简介：“黄叶村遗作展”于1988年11月30日在北京中国美术馆隆重举行后,立即轰动首都画坛。中央电视台、《人民日报》和《光明日报》等新闻媒体进行了重点宣传,方毅、吴作人、刘开渠、沈鹏、赖少其、亚明等知名人士对画展都给予了极高赞誉,美术理论家孙克、薛永年皆著文高度评述。《人民日报》在《读黄叶村遗作展》一文中写道：遗作展以山水为主,观者无不惊服。深通书画的方毅同志看后,连声说：‘张张都是国宝。’……他的山水厚重葱郁,气力丰富。

简介：<正>这些材料随手可得,显而易见有草皮、麻绳、木珠、羽毛、贝壳甚至是削下来的铅笔屑。在你的周围搜集一下,将不同质地的物品放在一起,比较它们之间不同的美感形式,再与你的画结合在一起,它们的组合将使画面具有丰富的质感和凹凸的层次感。

简介：<正>《人像》莫利亚诺[阿根延](10岁)欣赏视点:看似随意的用笔起到了突出人物特点的作用。身上那几朵鲜艳的大花,因为周边灰颜色的衬托而显得更加鲜艳,说明小作者在色彩的运用上也十分注意人物性格。

简介：个人风格或称艺术风格，在绘画上的重要特征是指作品所具有的强烈的个人风貌，他是画家自己的独特的观察方法和表现手法。

简介：<正>从小我就喜欢默默地想,总是沉入内心和自己对话。长大后成为一种根深蒂固的积习。也许就是这种天生的毛病,促成我现在的思维方式。信息从各方面吸收后,因为不和别人交流,逐渐沉淀了,最后凝聚成一种瞑想式的状态。我逐渐认识到,艺术创作就是把这种意识的沉淀物、这种暝想,变为一种物质,将灵魂深处的激

简介：世界是纷繁复杂的,世界却又是十分简单的。辩证法认为,宇宙万物,无一不是以对立统一的形式而存在。古老的东方哲学关于"纯阳不生,纯阴不长"、"怀碍抱阳"等观点,同样深刻地阐明了宇宙万物消长变化是在互相对立又相互依存中而进行的基本规律。中国绘画,在有限的尺幅中,容纳的却是丰富多彩的大千世界。画家在临池挥毫时,通过有轻有重的笔致,有浓有淡的墨色。有疏有密的布置,有冷有暖的色彩,巧妙地在对比、圆融中揭示

简介：

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简介：<正>任何工具材料放在一起或分别使用,你会看到有许多意料不到的效果出现。就好像你是一个著名的大侠,拥有百变的武器,能攻能守,轻易地大获全胜一样。即使对熟悉的题目,你也可以通过改变材料而使之面目全新,并别有一番趣味。

简介：一明清画评中的“浙派”概念如果按明末画论的立场,那么所谓“浙派”,就是指继承浙江出身的画家戴文进的画派。但人们不是以戴文进的出生地钱塘、杭城来命名,称之为“钱塘派”或“杭派”,而是称其为“浙派”,这无疑是为了与“吴派”绘画相区别而已。浙、吴两地的对抗意识是强烈的。在明代画派中,吴地的文人画家处处显示出一种对浙江的职业画家的优越感。然而“浙派”画家中包括山水、花卉、人物画家。若以吴派画家为文人画家,即南宗画家,那么“浙派”画家就成了北宗画家。因此我们在讨论吴、浙两派画风时,就只能

简介：人人都有想象力．人人都有创造力．只是开发与否不同。每个孩子的想象力，创造力就像树的种子，本来树的每一粒种子都可以长出树苗来．但生活中往往不是这样，树每年中多数的种子都飘落在地面．只好留下终生的遗憾。我们只要让种子埋在土里．有阳光、有水分．有冬去春来的时间考验．这样每一粒种子都可以破土而出、茁壮成长。那么．怎样才能开发孩子这种创造画的潜能呢？

简介：潘天寿及中国现代绘画万青力无论谁来写２０世纪中国绘画史，都不可能不以一定的篇幅讨论潘天寿（１８９７——１９７１年）。然而，从已经出版的有关现代中国绘画史的中、外文著述来看，却流行着一些似是而非的观念，影响着对潘天寿的公正评价。这些似是而非的观念，反映...

简介：焦点与散点焦点是画面主体部分的最重要最集中之点,它的作用,是使观众把注意力首先集中到画中的主要部位,第一眼就造成强烈印象。处理焦点的办法很多,主要靠人与人之间的行动关系;色调的明暗与强弱虚实;人物本身的动势运动线和物象的疏密聚散所形成的视觉节奏高潮,以及利用人物周围的背景色彩对比关系等等,以达到焦点突出之效果。列宾的《伊凡杀子》焦点在伊凡雷帝的两只睁大失神的眼睛上,为突出因与儿子政见分歧进行争吵,而失手误伤其子所产生的惊愕、悔恨、不知所措的十分复杂的表情,画家把全部精力集中在那双失神的惊愕的眼睛上。画家用儿子身穿亮色衣服躺在地上形成曲线形的动势与伊凡雷帝两只颤抖的捂住儿子血流满面的手势,必然引向了伊凡雷帝的两只眼睛。在大片黑暗沉重的宫廷背景衬托下,造成强烈的焦点。(图1)

简介：<正>《瓶花》维姆拉[巴西](13岁)欣赏视点:一幅静静的作品,色彩的运用正应了那句话万绿丛中一点红。湿画法渲染的背景与近似工笔的花朵相互映衬,一张一弛,使得画面既饱满又透气。如果不说作者,你是否认为这是一幅地道的中国画呢?

简介：丹配拉绘画（三）杨红太编译要想使丹配拉作品具有一定的完美感，周密的预先设计是必不可少的，并且底子必须尽量保持清洁。用稀薄的墨汁勾画轮廓，可使绘画容易进行。画底可以是干燥的，但也可以用海绵弄湿，许多画家在画布两面喷水，水向下流淌时带走了粘结剂，结果颜料...

简介：对于接受者来说,被一幅优秀的画作打动,往往是凭借对画作产生的第一感觉。而色彩作为最富有表现力和影响力的艺术语言,是构成和支撑艺术个性表现的前提条件之一,画面色彩的构成直接影响画作表现带给人的直觉感受。阿恩海姆曾经写到：“那落日的余晖以及地中海碧蓝的色彩所传达的表现性,

简介：所谓“当代”是指现在。不包含时代或艺术流派的界定等。也就是说，是指一个不用各种主义限定，也不标榜各种主义的“当代”一百花齐放。

简介：自伊夫·圣·洛朗的“蒙德里安裙”在20世纪60年代风靡后，时装设计与纯艺术之间便有了对话，这对时尚界来说无疑是一次重大的革新和突破。如今，绘画艺术、当代艺术家与时尚的关联愈发紧密，服装设计师们不仅时常以著名的绘画作品作为服装面料的图案或设计元素，而且诸多著名服装品牌也常常与当代艺术家联袂。