简介：随着我国城市化进程的发展,人们的生活质量不断提高,音乐这个词逐渐走入越来越多人的视野中。音乐教育一方面给教学和教育带来了新的挑战和机遇;另一方面作为一种新型的教育、教学手段进入到不同教育阶段的教育活动中,给教育、教学带来了新的生机和活力。琵琶是中国民族乐器的代表,音色优美,是其他乐器无法取代的。本文通过对琵琶演奏的训练技巧与教学方式的分析,为推动教育现代化建设提供参考。

简介：在《民歌集成》各省卷的概述中;普遍遇到的一个难点,就是;我们写出来的文章,与我们的听觉经验有着相当差距.这使我们深深感到,“旋律学”是一个亟待建设的薄弱环节.我们进行了一些探索,正因为还有待完善,才公诸于世,以期有更多同志者参与共建旋律学.对听觉经验的理性思考音乐作品是一个有机的整体.它的有机性质就表现在它的整体与部分之间,存在着“相干性”.这种相干性就是皮亚杰归纳的结构三概念(皮亚杰实际上是在寻找结构的有机性,虽然他没用“有机性”这个名称):

简介：作为一种独特的演奏方式，钢琴四手联弹在演奏中需要两个人同时在一架钢琴上进行弹奏，这不仅需要合奏者之间的心灵默契，更需要对音乐平衡以及协调能力的控制。四手联弹的出现，不仅丰富了钢琴的表演方式，而且加强了合作者之间的沟通交流，双方互相学习、互相促进，从而提高了表演者的综合音乐素质。

简介：由中国著名作曲家陆华柏先生创作于1937年我国抗日战争时期的艺术歌曲《故乡》，以其独具特色的情感张力和艺术审美，被入选世界二十世纪华人经典歌曲。本文将从陆华柏与艺术歌曲《故乡》、作品分析和演唱把握三个方面来探讨艺术歌曲《故乡》所蕴含的艺术感染力。

简介：20世纪末，互联网给全世界带来了一次巨大的传媒革命。21世纪初网络音乐给全球音乐传播领域带来了巨大的冲击，从音乐的制作到音乐的传播再到音乐爱好者的音乐生活，都发生了巨大的变化。本文着重分析网络音乐的传播特点，比较网络音乐与其它主流音乐传播方式的异同，

简介：随着社会经济与文化的快速发展,人们迫切需要提升其自身的自身文化修养,社会上学习钢琴居高不下的热潮,已充分说明:钢琴演奏已被认为是提高人们素质和完善自我的一种有效途径。究竟该怎样演奏,才能听到好听的曲子和音乐,怎样才能让自己和音乐技巧、乐感等融于一体,如何正确处理演奏技巧和乐感间的相互关系,这是钢琴演奏者们必须思考的问题。本文基于这点,分析了乐感的形成及作用,并论述了钢琴演奏中乐感与音乐技巧间的辩证关系,最后就增加和培养乐感,提出了几点建议。

简介：对音乐教材进行分析是音乐教学过程中最基本、最重要的准备工作,是教师工作的重要内容之一。它关系到教师的课程设计、课程内容的组织、教学方法的选择与课堂教学的实施,更关系到教学目的与教育目标的实现。①“教材”的概念比较广泛,主要包括教科书、教学参考资料、阅读资料、活动指导书、教学音像资料和教学图表等。本文所指的“教材”是指中小学学生使用的音乐教科书和与之相匹配的音响、音像素材,以及教师所用的教学参考资料,是根据音乐课程标准编写的、系统反映音乐学科内容的教学载体,是音乐课程标准的具体化,也是学生认识音乐的媒介。

简介：轮指是琵琶演奏中最富表现特色的右手指法之一。乐曲的起承转合,抑扬顿挫,韵味与风格,传派特点等都可以从轮指的演奏中体现。轮指技术发展至今大致可以分为五大类:短轮类(三、四、五指轮)、中长轮尖、勾挑轮类、双轮类、扫拂轮类。轮指技能的形成是一个比较复杂的过程。了解这一形成过程,有助于轮指的教学与演奏质量的进一步提高。为了便于分析,我们将这一形成过程划分为三个阶段,从教育学、心理学角度,结合教学实践分析它们相互间的关系及各自的特点。一、示范——轮指表象的形成

简介：情感表现了人们对客观世界内心感受与反应,音乐作为一种情感艺术表现方式,在民歌演唱中,情感表现可称其为灵魂,不仅包含舞台表演,还包括声音表现,本文就民歌演唱中情感表现的意义进行了分析。

简介：本文旨在将陕北民歌和陕北道情作比较分析,找出它们之间的共同点和不同点,利于陕北民歌和陕北道情的发展。一、陕北民歌与陕北道情之艺术特色陕北民歌与陕北道情是近亲。它们的根都扎在陕北,吸收着同样的营养,沐浴着同样的风雨。陕北这块贫瘠而又神奇的土地,历来都是中原华厦民族戍边要塞,这里也是汉民族与少数民族杂居的地方。据史料记载,这里的杂居民族曾多达20多个,导致汉人受少数民族影响,少数民族汉化。

简介：柴可夫斯基创作了著名的芭蕾舞剧《胡桃夹子》，童话般的音乐深受人们喜爱，有些乐段被改编成钢琴独奏版本，因为钢琴在所有独奏乐器中最易于模仿交响乐队的乐器声音和戏剧性效果。文章通过对作品的分析，了解到钢琴改编曲的演奏特点和钢琴卓越的独特性，使我们从独奏的角度深入学习这部芭蕾舞剧的经典音乐。

简介：广东汉剧是中原文化与岭南文化相融合的产物，不仅保留了传统的皮簧声腔，又融合大板、昆腔、佛曲及小调等元素，形成传统声腔与本土声腔并存的局面。本文试从广东汉剧的名称来历、本土性声腔特点及地域性音乐特征等方面，探究该剧种的整体艺术风貌。

简介：钢琴奏鸣曲作品101是贝多芬晚期作品之一，它充分发挥了钢琴作曲技巧，有相当的演奏难度。对它进行深入分析的文章较少，因此本文着重在曲式结构及音乐形象方面对其作了进一步的阐释和剖析。

简介：喜歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵的音乐形象是多元而充满个性的。莫扎特把贵族形象、伪君子形象以及小丑形象搓揉在一起，塑造出了一个有血有肉、愚蠢有余而聪明不足的封建没落领主的嘴脸。作为反面人物的代表，伯爵身上有着贵族阶级特有的虚伪和精于算计的特征，但作为艺术形象却显得滑稽可笑，惹人捧腹，直到现在还深受人们的喜爱。剧中倘若没有伯爵的丑陋作对比，就无法映衬出以费加罗为代表的第三等级贫民的善良、机智和勇敢，整部歌剧也将失去喜剧的张力和效果。

简介：关于“首调唱名法”与“固定唱名法”的选择与使用，长久以来都是音乐基础教学领域中富于争论的话题。自20世纪80年代开始，关于两种唱名法孰优孰劣的讨论叉呈升温趋势，但其中存在的误区却一直没有得到澄清，其中主要原因是没有从唱名法的心理本质及其实际需求出发进行讨论。从心理实质来看，唱名是表述音高及其关系的词汇系统，是人们借以记忆、组织乐音，进行音乐思维的载体。出于不同的使用目的，人们发明了不同的唱名体系。在对两种唱名法的讨论中，一些参与者由于未能认清唱名体系、记谱体系与听觉之间的各自的心理实质与关系，从而导致问题的复杂化。本文将就其中出现的误区及其背后的心理实质进行深入的剖析。

简介：在视唱练耳教学中，现代音乐视唱练习是一个重要的环节，泛调性视唱是其中的一个重要内容。“泛调性”的出现打破了传统和声学中的“调性”意义，它通过音乐进行中所含有的各种调性关系来展示调性片段的存在。由于在泛调性视唱作品中，两个调性片段的调性经常是对立的、冲突的，所形成的音程往往也是增、减、倍增、倍减的变化音程，所以就要刻意地练习这些变化音程，在内心听觉当中建立这种非自然音程的“音程感”，如此，才可让泛调性音乐视唱的练习变得更为可行与充实。

简介：情感表现了人们对客观世界内心感受与反应,音乐作为一种情感艺术表现方式,在民歌演唱中,情感表现可称其为灵魂,不仅包含舞台表演,还包括声音表现,本文就民歌演唱中情感表现的意义进行了分析。

简介：乔治·比才（GeorgesBizet,1838-1875）是法国杰出的作曲家之一,其创作涵盖了器乐、交响序曲、及歌剧与艺术歌曲等领域。通过对艺术歌曲《神的羔羊》进行研究,探究其作品的创作风格及手段,这首作品在创作手法、结构、旋律以及音乐表现等方面都具有独特的创作特点。

简介：论音乐期刊文献分析著录及其目录组织陈琦音乐期刊文献，作为现代音乐文献的一种类型，目前尚无一个确切的定义。笔者认为：凡记录有音乐知识信息的载体，例如信息符号、载体材料和记录等等，再根据文献内容所反映的学科性质而采用统一形式连续刊行的音乐定期或不定期出版...

简介：高职主要以培养技能型人才为主。所以钢琴有可能成为高职音乐专业学生以后谋生的一门基本技能。所以钢琴教学在高职音乐教育中显得非常重要。本文主要分析了高职音乐教育钢琴教学中的几种教学方法。