简介:《归来的星光》是广大声乐学习者非常熟知的一首艺术歌曲,其音乐内涵丰富,时代特征鲜明,在传统的创作技法上融入了西方的创作手法,使作品的创作特征更具有研究和学习的意义。文章运用文献阅读和理论与实际相结合的研究方法,结合谱面分析和音响效果对作品创作特征的运用进行研究。通过分析发现,“三连音”节奏的运用和转调手法两个方面存在着具有典型意义的创作特征:1.“三连音”节奏的常运用在小节中最后一拍的弱拍上,后面接跨小节强拍上的长音符;2.两次转调分别运用了等音转调和变和弦转调。为了进一步去理解和掌握这一作品,文章将紧紧围绕创作特征在作品中的实践运用进行详细的阐述。
简介:本文拟从艺术歌曲创作中对调性复杂化的分析,来说明调性复杂化的表现力和各种处理方法。如:调性的交替、调性的重叠、调性的游移、调性的模糊等。研究这些方法如何应用于艺术歌曲的创作实践和在应用中如何解决技术与音乐内容相结合,使调性这一表现手段为表现歌曲内容塑造音乐形象服务的一系列问题。如:调性的合理运用,调性在作品构思中的作用,调性的处理与声乐特点的结合,调性与民族风格的关系,调性与音乐形象及内容的关系等等。以便从中找出调性这一表现手段的应用规律,从而指导创作实践,推动艺术歌曲创作的发展。
简介:当代的歌曲创作不断地、多角度地向传统戏曲借鉴,出现了大量戏歌交融、戏歌合一的作品。这些作品具有新的审美内涵、新的审美价值和新的文化价值,形成一种独特的歌曲创作和演唱的流派。随着这种歌曲创作的不断成熟和发展,从不同的角度和不同的层面对它的评论分析也大量地见诸报刊网络,但遗憾的是,这些评论或评价大多仍停留在简单的议论层面,对于核心问题缺少较为深入、全面的分析,不能使人触摸到当代歌曲创作向传统戏曲借鉴这一现象所产生的文化价值及社会价值。鉴于此,本文从音乐美学和音乐社会学的视角对当代歌曲创作向传统戏曲借鉴所具有的理论意义和实践意义进行阐述,期望更多的人们能更为深刻地看到当代歌曲创作向传统戏曲借鉴所蕴涵的丰富的美学意义和传承民族文化的重要意义,以推动当代歌曲创作更加多姿多彩地发展。
简介:摘要歌曲作品是词曲作家情感的寄托,是歌曲演唱者酝酿感情的依据。词曲作家谱写的歌曲可称之为首度创作,它为歌曲的演唱者提供了演唱的前提与基础,要想歌曲达到感染人、影响人的艺术效果,它还需演唱者对歌曲进行艺术表现形式创作,即对歌曲作品的二度创作,才能把作品传达给欣赏者,实现其艺术的审美价值。如果没有经过二度创作,歌曲作品永远只能以歌谱的形式存在,只是一个没有生命的符号系列。演唱者如何进行二度艺术创作呢?其方法可从咬字归韵,训练良好的语言表现能力;感情酝酿,做到以情带声、以声传情、声情并茂;体验生活,使歌曲表达的情感更深刻、更丰富;善用表情,为歌曲演唱画龙点睛等四个方面进行探讨。
简介:摘要:古诗词艺术歌曲指的是以我国古诗文为词作曲的歌曲,既包括在历史上沉淀下来的经典曲目,又包括以古典诗词为题材而创作的新曲目。无论是何种形式的古诗词艺术歌曲,都是对我国源远流长的文化的传承,对我国的经典文化的传承起着重大的推动作用。艺术歌曲发源于西方国家,是西方室内乐性质的一种声乐体裁,是对欧洲18世纪末至19世纪初盛行的抒情歌曲的统称。本文通过运用查阅相关文献资料、总结归纳以及谱例分析等方法,再结合笔者的演唱经验,将选择我国第一首古诗词艺术歌曲《大江东去》为例,进行创作特征的研究与分析。文章将通过从艺术歌曲的概述、词曲作家的介绍、古诗词艺术歌曲《大江东去》的创作背景、《大江东去》的创作特征四个方面进行写作论述,旨在进一步提高自己古诗词艺术歌曲的分析与鉴赏能力,为研究中国古诗词艺术歌曲的学者提供一些理论参考。