简介:摘要: 佛教在东南亚及印度一直流传,传到中国后,佛教舞蹈也在中国古代舞蹈中留下印记。这些舞蹈从一些石窟与壁画中依稀可见。四大石窟中以莫高窟中的飞天舞蹈形象最为鲜明,从中我们可以看到古代乐工们演奏时所使用的一些乐器。在乐舞盛行的古代,音乐与舞蹈几乎是宫廷宴会的必须品。从宫廷宴乐到宫廷雅乐,队舞中的女子队舞,小儿队舞,音乐与舞蹈一起演出并密不可分。那个时候的编舞技术就很重要,也很流行。比如:宋代李可的《菩萨蛮》、《叹百年》。比较流行的《拓枝舞》、《剑舞》、《花舞》、《佳人剪牡丹》等等。宋代的《霓裳舞》是法曲类乐舞,流传到唐代的《霓裳羽衣舞》就形成了非常著名舞蹈。
简介:摘要:近年来,社会进步迅速,我国的舞蹈发展也越来越完善。如果想要赋予舞蹈艺术以灵魂,创作者需要通过人物舞台形象的准确把握和创造进行艺术设计,凭借舞蹈创编的合理安排为人物舞台形象注入可贵的精神和品质,使得一台舞蹈作品能够以故事的形式加以呈现。只有这样,才能够有效传递出舞蹈作品中的精、气、神。由此可见,舞蹈创编中人物舞台形象的把握和创造,不仅直接影响一台舞蹈作品的呈现效果,也将关乎舞蹈作品的精神与思想传递。基于此,创作者需要针对舞蹈创编中人物舞台形象的创造策略进行详细研究,尝试通过音乐作品的感知、情感创设的安排、动作编排的开展和人物形象的全面展示进行艺术设计,充分发挥人物舞台形象的魅力,引领观众感受舞台舞蹈艺术的精髓。
简介:舞蹈学(海外教育)专业是中国舞蹈教育在培养方向上的创新,也是舞蹈学学科建设上的突破。本文以华侨大学音乐舞蹈学院为例,对舞蹈学(海外教育)专业的培养目标、课程设置以及对海外舞蹈师资素质的需求进行深入分析,指出当前舞蹈学(海外教育)专业发展中亟待解决的问题,并试图给出合理化建议,旨在使该专业能够更加明晰自身的定位和专业属性,根据海外需求,适时调整,从而更好地承担传播中华舞蹈文化、宣传国家形象、弘扬民族精神的重任。