简介：电影语言是电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。

简介：小成本电影《心迷宫》讲述了一具尸体引发村庄连环效应的故事。该片以其独特的结构主义叙事方式，从2015年的中国电影市场脱颖而出，以略显粗糙的影像，向观众用心讲述了一个充满黑色气息和荒诞色彩的似是而非的故事。故事中隐藏的现实隐喻和精神黑洞让人深思。

简介：20世纪初，当电影作为一种崭新的大众娱乐形式和艺术形式进入中国之后，必然要和传统戏曲不可避免地相互碰撞。百年之后我们回望中国戏曲和中国电影，发现它们虽然都在不同的时期里各自经历过自己的辉煌和低谷，但是都没有因为对方的存在而消亡，而是更加蓬勃地彰显着自己的生命力，甚至于在相互吸收、斗争、最终融合的基础上发展出了一种有着中国特色的电影类型——戏曲电影。

简介：作为法国“新浪潮”的导演之一，马勒对电影艺术有自己独特的敏锐领悟和见解。《毁灭》作为马勒晚期的作品，依旧延续了他早期电影的个人风格，影片将一个乱伦故事讲述得美轮美奂、惊世骇俗，让观众忽略了道德，遗忘了伦理，只关注一个纯而简单的爱情故事。影片《毁灭》不仅仅是“俄狄浦斯情结”的简单演绎，它讲述了一段交织着三角恋的惊世骇俗的爱情。它以值得商榷的，或者说暖昧的方法，探讨了一段“俄底浦斯情结”下的悲剧爱情。

简介：电影《高兴》呈现了与塞万提斯的小说《堂吉诃德》极为相似的叙事模式：都采用了二元对立的人物构架；都进行了一场“冒险”之旅。影片中，刘高兴的“个人奋斗”历程构成了一种类似“美国梦”的“中国梦”形态，深刻地展现了中国当代社会文化价值的转型，这似乎告诉人们：只有靠“个人奋斗”这一滴血才能解除由此而来的“都市陌生者”的魔咒。

简介：自新中国建立以来．民族电影以自身独特的风采活跃在中国电影银幕上．不仅丰富着中国电影的种类，而且．在时代的发展与变革中与汉族电影进行着艺术的“对话”。民族电影在美学上逐渐成熟的过程．不仅在镜头语言上有着鲜明的表现．而且在表演美学方面也得到了体现。本文从表演美学角度对新中国民族电影的发展进行回顾及其论述．通过表演美学的嬗变分析民族电影文化的变迁。

简介：作为新媒体的一种新形势,网络大电影蕴含的潜力无疑是巨大的,在将来足以对传统媒体造成一定的影响,但现阶段的网络大电影仍存在着或多或少的问题,网络大电影如何走得更远？

简介：“中国梦”是动态发展的，在不同的历史时期有着不同的内涵和追求。今天的“中国梦”是一个饱含时代意义的整体，是一幅多维度的蓝图。它不仅是普通中国百姓的梦想，也是中华民族千年梦想的延续和拓展，更是世界“和谐”之梦的意志凸显与精神传达。因此，电影要彰显与传达“中国梦”的内涵，必须依托于传统文化形成的“文化芯”，将目光聚焦于中国当下现实生活，汇集普通百姓的梦想，在此基础上放眼未来绘制梦想的蓝图，从而为中华民族伟大梦想的实现提供动力支援和艺术支撑。

简介：本文通过文献资料分析、逻辑分析等方法,对美术和电影之间所存在的内在必然的联系,美术中的内在规律对电影艺术设计规律的启发及影响,以及对美术中各种因子对电影艺术的微观作用进行了分析,以期为美术设计与电影艺术的完美结合提供必要的理论依据。

简介：如今养老成为社会关注的焦点,关于老人的影视也越来越多,老人作为社会的一个群体,对他们的价值关注不能忽视。文章将从影视语言的角度剖析如今对老人的关爱。

简介：好莱坞电影产业以营销指导创意的运营模式使高概念电影大发展。“小黄人”系列电影有着典型的高概念特征,制作方在其创意中设置了一系列营销挂钩点,这些以营销为导向的创意环节保证了电影在商业上的成功,也给中国动画电影内容精品化的实现与发展带来启示：中国动画电影应根据国外市场和国内市场的目标定位,有选择地使用和处理普适与特色题材;平衡借鉴与创新,对普通人的当下生活进行关怀,追求叙事创新;进行投融资体系改革,构建多元投融资体系。

简介：中国戏剧家协会上海分会、中国电影工作者协会上海分会、中国摄影学会上海分会筹委会联合举办的《上海戏剧电影剧照摄影展覽》,自二月五日起在上海图书館展出,引起了本市摄影爱好者和戏剧、电影爱好者的兴趣,在十二天内,参观者已达四万余人次。在展覽会上,展出了近年来上海演出的戏剧、电影照

简介：在电影艺术中，除了长镜头、蒙太奇、声音、光影等常规要素，色彩的运用不仅使影片对生活的表现更加真实，而且使艺术家拥有了一种极具表现力的手段，使作品具有了独特的魅力和风格。电影《色·戒》则更以独特的色彩效应传达出人性的复杂与幽微。通过阴暗灰旧的冷色系列和与少量暖色的对比向我们展现了一个旧时代动荡的中国，以及以这个时代为大背景的人性故事。

简介：中国电影与中国的戏曲有着割舍不断的联系，在中国电影发展的各个关键时期，都是与戏曲分不开的。中国的第一部无声电影是1905年由谭鑫培主演的京剧《定军山》，这一天宣告了中国电影的诞生。中国的第一部彩色电影是1948年由费穆导演、梅兰芳主演的京剧《生死恨》。中国的第一部有声电影是1930年明星影片公司拍摄、胡蝶主演的《歌女红牡丹》。新中国成立以后的第一部彩色片是1954年拍摄的越剧《梁山伯与祝英台》。

简介：时间：1949年初地点：上海华洁清（跑到门口，拉开房门朝外张望一眼。关上门，提高了一点声音）

简介：伴随着华语电影作品愈发受到海外市场关注,华语电影片名英文翻译也受到国内英语翻译业界的关注。影片的英文翻译水平是中国电影能否得到海外观众认可的关键因素之一。片名,作为一部电影作品的"门面",如果汉英翻译得当,能起到画龙点睛的作用。

简介：中国是一个诗歌的国度。从《诗经》《楚辞》、汉魏乐府到唐诗、宋词、元曲，都是传统民族文化中的诗性智慧的体现。中国的曲论家，历来把戏曲看作诗的演变与分支。古人说，词是诗之变，曲是词之变，戏曲接受了我国诗歌优秀深厚的传统．形成了自己独特的表现方法和表现形式。

简介：中国戏剧为综合性艺术，包括文学、音乐、舞蹈、美术等各个方面。当初北曲《西厢》，南曲《琵琶》皆以文词艳丽哀怨而取胜。清代戏剧家孔尚任所作《桃花扇》，则“笔意疏爽”，写南朝人物，字字绘影绘声。至文词之妙，其绝处似I临风桃蕊，其妙处似着雨桃花。可见曲文精邃，文学性极高。在昆曲流行的

简介：许子东在《读书》2011年第12期上刊登同题文章，文章认为，作者之所以研究张爱玲，就是关注张爱玲的文学史意义，探讨张爱玲与二十世纪中文文学发展的关系。过去二十年。两岸三地对张爱玲的评论，看似十分热闹，

简介：<正>一许多话剧工作者都主张从民族戏曲艺术中汲取营养。这对于解决话剧艺术的民族化等问题,无疑大有裨益。那末,戏曲又该怎么办?她确实拥有光辉灿烂的传统和举世无双的特长!但是,她因此就应当把自己摆在供人膜拜的“老祖宗”地位吗?她的生命力无须补充养料就会自然而然永不枯竭吗?她的许多特长被过分夸张了,不会变成束缚自身的镣铐吗?她不是也很须要反过来向话剧、电影乃至国内外的一切姊妹艺术学习吗?目前,戏曲的革新问题,终于被提上争鸣的日程。许多戏曲专业工作者谈论“戏曲危机”,人们纷纷为她开出返老还童的药方。在