简介：摘要：随着大学实践教育的不断发展，各个学科都在强调学习方法的完善与改进，对于大学舞蹈教学来说同样如此。因此本文将对大学舞蹈教学中节奏意识提升方法展开研究，并进一步分析大学舞蹈教学方法的改进。促进大学舞蹈教学的进一步发展。

简介：在广阔无垠的音乐海洋里,有着各种各样分门别类的艺术学科。比如钢琴,小提琴,管乐,打击乐等。可以说风格各不相同,但都有其独特魅力。但声乐艺术是其中别具魅力,也是最有魅力的一门艺术学科。它通过巧妙的结合形体,呼吸,发声,表情于一体。可以达到准确表达情感的效果,加上它具有文字表达的特点,演唱时又结合着句读,换气等技巧,如果演唱好,很容易激起人的共鸣。使得声乐艺术在表达情感方面变得独树一帜。这是区别声乐与其他音乐类艺术学科的最关键的地方。

简介：幼儿阶段是思维形成的最佳时期,也是激发幼儿自身潜力的重要时期,在幼儿教育工作中,最重要的就是培养幼儿的各项思维能力,启发幼儿形成发散思维。在音乐教育中,教师可以通过奥尔夫音乐教学法,通过大量的音乐实践活动,让学生在实践中提高创造能力,提高学生对音乐的欣赏能力以及启蒙学生的节奏感。本文就是对奥尔夫音乐教学法对幼儿发散思维的培养做出的研究,对幼儿时期的特点与奥尔夫音乐教学法进行阐述,以供从事幼儿教育工作的教育者参考。

简介：

简介：乐感的训练与培养对于学生们来说是非常重要的,它对于学生们学习扬琴以及其它艺术类的项目都有很大的好处。所以,应该从小培养学生们的乐感加强对学生乐感的训练。那么,该如何培养和加强学生们的乐感就是一个很重要的问题。本文就如何培养和加强学生们的乐感提出了一些见解和方法。

简介：钢琴演奏的效果,不仅取决于演奏者自身的状态和素质,更取决于演奏者的钢琴演奏技巧,是否具有丰富的乐感,是演奏者能否拥有娴熟演奏技术的关键因素。据此,针对当前钢琴教学中学生缺乏音乐情感魅力和美感的问题,以培养学生乐感的教学作为理论指导,高度重视发展和提高学生的情感体验与表达能力,进而促使钢琴教学在富有音乐感的学生群体中取得较佳的教学效果,进而提高钢琴教学的实际效果。

简介：随着经济的高速发展,人们的物质生活水平不断提高,文化娱乐生活丰富多彩,传统观念中舞蹈这一高雅艺术,已经走进普通大众的生活.但是随着人们对舞蹈欣赏水平的提高,尤其是对于普通高校而言,更多的是一种挑战.传统教育模式下,更加注重理论知识学习,忽视了实践能力的培养和经验累积,没有充分挖掘学生的潜力和创造性,导致学生毕业后就业困难,形势严峻.本文简单说明了普通高校舞蹈专业培养和就业现状,在此基础上进一步研究了优化策略.

简介：现阶段,国家和社会对幼儿素质教育的重视程度进一步提升,有力推动了幼儿素质教育研究工作的深入发展。作为幼儿素质培养的重要组成部分,音乐节奏教学旨在通过音乐聆听、欣赏以及律动感知等活动提升幼儿的音乐素质。良好有效的音乐节奏教学活动不仅能促进幼儿认知能力与欣赏水平的初步建立,更有助于提升幼儿肢体协调性,培养幼儿积极的情感态度,对其健康、积极人格的建立与完善也具有重要作用,对幼儿未来发展的影响不容小觑。

简介：随着移动互联技术和公共文化艺术的发展，扩大了艺术修养的场域，带来了新时期美术素养培养的变革，通过互联网博览艺术资源、个性化教学、公共文化艺术体验形成美术素养培养的三个维度，从而实现智慧美育。

简介：灵感是一种实践经验积累的结果,是在思维方面、行为方面、综合方面这三个层面的相互影响、相互作用的基础上,经过长期实践的经验积累,才能培养出灵感的思维活动能力.

简介：<正>《讲话》是一部具有划时代意义的马克思主义文艺理论的光辉杰作,它的发表至今已有50周年了,但其基本精神,对于今天我们在新的历史环境里建设有中国特色的社会主义文艺,办好社会主义的高等艺术院校,都仍然有着重要的现实指导意义。一,有人评论说:"《讲话》这一文献是照亮革命文艺前途和道路的灯塔。"这种说法并不夸张,而是恰如其分,如果我们深入学习《讲话》,便可以清楚地看到:它运用辩证唯物主义和历史唯物主义,认真总结"五·四"运动以来我国意识形态领域的

简介：　　随着经济的发展,社会的进步,人才的需求不断增长,对教育教学的要求也日益提高,因此,在中小学实施素质教育,培养新世纪人才,尤其是创造性人才,成为迫在眉睫的任务.我国现行的教育制度严重压制了学生思维的开拓发展,使很多人原有的创造发明能力被早早地破坏掉了.学校教育大多因循守旧,刻板教条,遵循以升学为目的的应试教育.所以,突破应试教育思想和传统的束缚,重视学生创造能力的培养也就成了当前基础教育改革中重要的任务.现就音乐教学中如何培养学生的创造力,谈一点个人肤浅的认识.……

简介：通过改变教育观念,增强创新意识,师生共同体验、发现、创造音乐的过程,激活学生的表现欲望和创造冲动,以提高学生创新能力。

简介：歌唱是小学音乐教学的重要内容之一,占有特别重要的地位。但在音乐课上,总有一些＂胆小＂的学生,他们从来都不会主动上来表演节目,甚至连唱歌的时候都不敢唱出声音。有的唱歌不错,可每次让他们展露自己的歌声时,一唱要么跑调,要么忘了歌词,上台紧张的心理把他们拉回到原始的初学状态。美国心理学家斯蒂芬认为：＂歌唱艺术主要是心理的,不是生理的。＂

简介：《新课程标准》指定了音乐教育课程标准,确立了音乐课程新理念、设计了新的音乐课程总体目标。课程内容也发生了相应的变化。改革促进了我国普通音乐教育的发展,使音乐课发生了翻天覆地的变化。新课程标准的出台对中小学的音乐教师的综合能力提出了更高的要求,所以,中小学音乐教师的能力培养显得尤为重要。

简介：　　随着国民教育的不断深入,当代高等教育发展的要求,已不再满足于让大学生仅仅具备某种专业知识和技能,力求把单科化的专才教育转变为整体化的通识教育,打破专业和学科壁垒,让大学生广泛涉猎不同的学科领域,拓宽知识基础.这种"通才教育"为普通高校音乐审美教育的发展提供了一个很好的机遇和平台.大学生处在接受知识的关键期,这一时期是他们人生观、价值观形成的重要时期,也是其自身品格、知识结构形成和完善的重要阶段.音乐教育作为高等院校中审美教育、德育教育的重要途径,是大学校园文化的重要组成部分,也是大学生素质教育的重要内容.……

简介：何谓创造性思维?创造性思维是指以新颖的思路或独特的方式来阐明问题和解决问题的一种思维模型,其成果具有新颖性、独特性和价值性.首先,创造性思维是一种特殊的思维形式,亦称创造性的解决问题.其次,通过思维不仅要揭示客观事物的本质及内在联系,而且要在此基础上产生新颖、独特和具有一定社会价值的思维成果.

简介：教师教学效能感指教师对自己能够在多大程度上影响学生学业任务完成的信念,或者是教师对自己如何很好的影响学生的能力信念。本文将从三个方面阐述提高视唱练耳教师教学效能感的策略。

简介：广西艺术学校对广西地方戏曲人才的培养成绩斐然,为壮剧、彩调剧、桂剧等地方戏曲艺术的传承、繁荣和发展作出了重要贡献.但是,随着地方戏曲在当代社会娱乐审美趋于边缘化,各戏曲院团演出任务逐步萎缩,地方戏曲人才教育培养濒临衰落的境地,影响了地方戏曲艺术的繁荣发展.

简介：<正>艺术设计教育是基于设计本身的一种社会活动,所以与社会实践相结合是艺术设计教育过程中很重要的一部分,这就要求艺术专业的学生们在掌握书本知识的同时,也要密切关注社会发展的需要,多参加社会实践进行实际练习,这样才能在实践中发现自己的不足之处进而改之,同时还能积累丰富的经验,对自己以后的就业会有有很大帮助。本文结合学生、教师、教学管理及社会对设计艺术专业人才的实际需要摆出事实依据,从客观的角度提出一些对艺术