简介：根据我国目前导视设计的现状，我国对残障人士的需求还不够重视，在通用理念的影响下，视觉导视系统的设计与研究要以社会最真实的需求为基础，切实的满足各类人士的需要。以无障碍设计作为基础，通用化设计的实现不仅仅是针对于残障人士，而是以社会全体大众作为对象，以大多数群众作为产品设计的出发点，设计出适合所有人使用的环境、设备，以及产品等。

简介：1839年,在伦敦和巴黎有两项革命性的技术公布;一项是路易·雅克·芒代·达盖尔（LouisJacquesMandéDagerre）命名的达盖尔摄影法,另一项是威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（WilliamHenryFoxTalbot）命名的塔尔博特法（Talbotype）或称之为光绘成像法（PhotogenicDrawing）并逐渐演化为卡罗式摄影法（Calotype）。

简介：自效果图出现以来,无论是手绘还是电脑绘制的,其图形特征始终没有改变,通常采用的是符合视向所划定几种构图形式,效果图的图形特征和设计表现的效果功能,也表明了效果图区别于其他图类的自身特点所给予的称谓。一、效果图的图形特征及透视原理效果图作为设计的一种表达形式,可使设计具体化、实体化,使设计的对象转化为图的形式,

简介：张宏（1577—1652后）,字君度,号鹤涧,别号鹤涧道人,吴县（今江苏苏州）人,晚明吴门大家。徐瀓《吴门画史》中记载张宏是沈周、文徵明的后传弟子,他宗法沈周、文徵明,并上追元四家和董源、巨然、米芾,又兼学北宋李成、郭熙和南宋李唐、夏圭,并融合而成自身风格。他极其重视写生,以自然造化为师,绘画作品极富真切的自然韵致及现实生活气息,相比同时期文人画中被反复描绘的清疏冷寂、远离尘世的幽山静水,多了一分平实质朴的入世精神。

简介：中国古代绘画理论对数量更多的绘制于其他媒介上的图形和图画都视而不见,如壁画、书籍插图、年画等等出现在人们生活中的以＂形似＂为特点的绘画作品。尤其是晚明以来的画论鉴赏将＂形似＂视为不入流,这些＂不入流＂的作品被排除在了古代学者的研究范围之外。然而这些作品恰恰是大众能够广泛接受和欣赏的艺术作品。也正是我国古代艺术中最具有视觉传播能量的艺术作品。本文选取了晚明时期传播性较强的＂才子佳人＂戏曲版画插图为研究对象,根据其视觉传播方式和绘画特点将明代中期到明代末期的才子佳人戏曲版画插图作品分为三个阶段进行研究。通过分段研究、本人认为晚明戏曲版画插图作品从对舞台模仿的知觉性表达到将现实生活与戏曲情感相互融合进而形成对观众心理与视觉期待的图像建构过程,使晚明戏曲版画插图从文字的附属地位逐步成为独立的艺术作品。

简介：本文以上海家化复兴百年美妆品牌“双妹”案例为着眼点,分析了“双妹”品牌的发展历程,论述了复兴后的“双妹”在标志、包装、广告形象、网络传播四个方面的再设计,阐明国货品牌进行视觉形象的再设计贵在继承和创新.

简介：2014年是中法建交50周年。当前，中法关系正进入新的快速发展时期，各领域务实合作不断取得新成果，并将在2014年举行隆重热烈、贯穿全年的庆祝活动。国之交在于民相亲，文化上的相互借鉴、互通有无正是“民相亲”的最好途径。有鉴于此，《中国美术》“域外漫步”栏目为配合中法文化年，结合目前国内的美术馆发展热潮，以及宣传、推介经典美术的重要契机，向读者介绍有代表性的法国美术馆、博物馆及其重要藏品。我们计划较全面、深刻地介绍诸如蓬皮杜艺术中心、卢浮宫博物馆、奥塞博物馆、橘园美术馆、吉维尼博物馆、布德尔博物馆等机构及其精彩藏品，力图向国内读者展示法兰西文化、尤其是法国美术方面的杰出成就。

简介：当代社会文化的视觉转向和美术史的发展逻辑仿佛已阻碍了千百年来建立在“自然”基础之上的绘画进路。然而，实际的情况是：在当代多元文化生态中．绘画仍以其不可替代的独特魅力焕发出新的活力。究其原因，其主要一点是当代绘画在创作上对图像的利用。本文试图从当代社会文化理论和绘画创作实践两个方面探讨当代绘画创作的资源转换问题：由“自然”资源转换为“图像”资源，而这一转换与当代社会文化的视觉转向相并行。同时．当代绘画的文化意义在一定程度上也正是建立在对圈像资源利用的基础上。

简介：商业街区有机更新伴随着我国城市建设的发展而产生,已经不是新的课题了。保留城市特色的同时将当代设计元素有机融合,规避不和谐视觉元素出现,进一步突显城市特色,打造＂城市名片＂正在成为商业街区发展过程中的重要研究方向,这导致了设计在商业街区有机更新中扮演的角色正在寻求新的定位。

简介：今日中国的艺术实践,再没有任何一种超历史的价值构造能统驭人们的思想观念和语言形式。价值多元化和个人经验主义已弥漫在整个艺术创造之中,在新的时间范畴内,正迅速滋长出自己的话语方式、价值观念、思想主题、表现形态和文化情绪。

简介：夏皮罗最终成为美国前卫艺术的一位声名卓著和强有力的辩护人，但我们发现在关于现代主义与大众文化的论战中他最初的贡献与格林伯格在几年后的结论是截然对立的：事实上1936年的文章是一篇直率地反现代主义的檄文，它竭力证明前卫艺术的立场对于独立或摆脱其赞助者阶级的价值是一种欺骗：“在一个所有人都可以是自由的个体的社会，”他断定，“个体必定摒弃其排他性，其残酷和邪恶的特性。”

简介：本文探讨了现代主义艺术与低俗文化或大众文化的材料之间持续不断的纠缠对现代艺术的影响。通过对印象派、集合艺术、偶发艺术等流派艺术家作品的研究,阐述了低俗文化与现代艺术的复杂关系。

简介：中国传统人物画的美学规范及创作原理经魏发展到唐代已达相当成熟,形成较为完备的理法原则,一些旷世巨迹都产生于这个时代。中国历史上伟大的人物画家如阎立本、吴道子、周、张萱等都在唐代。而人物画发展到明清之际,往日的辉煌已不复存在,总体上呈式微态势（这里指的是主流画坛上的卷轴画）,特别是人物画在创作者笔下,那种唐宋人物画的精神已渐行渐远。

简介：从1999年“艺术设计”这个概念的出现到2011年设计学正式独立出来成为一级学科，设计教育不断发展，从最初“构成”设计的引进一路走来，设计教育注重的是理性的创意构成思维的培养，却往往忽视了设计的源头“艺术”的美学。学科的划分更是使设计与绘画各自为政，在高校的课程设置中两个学科互不“干涉”导致学生设计意识和艺术修养的缺失。

简介：当代美国批判社会学和文化保守主义思潮的代表人物丹尼尔·贝尔认为，目前居统治地位的是视觉传达观念。他在《资本主义文化矛盾》中阐述：“声音和景象，尤其是后者组织了美学、统率了观众，在一个大众社会里，这几乎是不可避免的。”视觉传达设计的教育实践更需要世界先进国家思维模式的启发与借鉴，

简介：此次展览旨在通过学术梳理和规觉表述,一方面向世界呈现改革开放以来中国当代艺术的丰富现实；另一方面，经由油画艺术这一世界性的绘画语言，向世界呈现一个更为真实、多元的中国社会发展面貌，试图在多重境遇交织的场景中，规划出当代艺术家新的表达，并实现艺术家们关于新文化的想象，造就出不同于过去的城市景观。

简介：2002年9月27日至2003年1月26日，台湾帝门艺术中心与国父纪念馆举办了大型展览“圣堂教父——意大利艺术国宝乔托”，展出了三件乔托壁画原作和九件受乔托影响的同时代作品。这次展览还别出心裁地将乔托主要作品的所在地：帕多瓦阿雷纳礼拜堂(又称斯克罗维尼礼拜堂)“搬”到了现场，让观众真切地领略了乔托艺术的原貌。

简介：本文探讨了现代主义艺术与低俗文化或大众文化的材料之间持续不断的纠缠对现代艺术的影响。通过对印象派、集合艺术、偶发艺术等流派艺术家作品的研究．阐述了低俗文化与现代艺术的复杂关系。

简介：2014年10月8日,由广州美术学院与澳大利亚南澳大学共同主办的“散点——多元的视觉艺术与设计实验”展览开幕式在澳洲南澳大学举行,应南澳大学邀请,我校副院长兼策展人赵健带领参展艺术家代表出席了开幕式.南澳大学艺术设计与建筑学院院长MadsGaardboe、副院长JaneLawrence、SimonBiggs、ChristineGarnaut、美术馆策展人GregoryDonovan等参加了展览开幕式.此次展览是两校继2009年及2011年之后第三次重要的学术交流活动,为配合此次展览,笔者做了《母语文脉中的中国当代艺术》的专题学术讲座.

简介：艺术是一本打开的审美心理学。创作主体对客体的审美心理体验越丰富、越细腻，其作品就越有看头，越值得玩味。而审美心理体验的深度、广度，是因人而异的，饱经沧桑的老人与人生阅历尚浅的少年对同一事物的审美心理体验会大不相同，就是相同年龄段的人也会因文化素养、审美经验的不同，而对同一事物产生不同的审美心理体验。因此，我们常说“工夫在画外”，意在强调艺术家要不断提高综合素养。因为综合素养会直接间接的作用于艺术家的审美心理体验并从而影响创作。