简介：一传统风神已届中年的花鸟画家林经文于近来一举推出水墨“荷花”系列,由于他执意于从传统角度切入这一古老题材,因而,以清逸淡远的品性,传递出一股浓郁而纯正的文化气息,显示出他不趋时尚,不求闻达的平稳心态与固守文化传统精神的勇气。然而,林经文不是僵化的把传统题材限定在模式的照搬与套用上,面对古老的“荷花”题旨,他已不止于感性、情愫本身,而重在以学养入画,使画中点线、墨色都以情调、韵致见长,以传神为主,并于其中落实一种感性生命的充实,笔墨间因而漾溢着性情的“神”与仪态的“韵”,无疑,其中蕴涵了文化精神发展的形态,这是一种内敛涵蕴的精神性之美。以固守文化精神为前提,林经文坚持以诗、书、画、印的综合整一性去组织画面,以各自方面的精到,经组合后实现一种精致与典雅;诗、书、画,印的融合,重要的是文化传统与文化精神的融合,这样的

简介：自国门打开以来,中国画就被卷入了东西方文化交流和冲突的赛场。由于长期的闭门操练,系统机能疏于作应对社会变革的自觉调整,面对来自西方的各种诱惑和冲击,人们普遍感到取向迷茫,又心力不济,而勉力应战,难免屡屡处于弱势,以至中国画的悲观论时有喧嚣。的确,随着改革开放的进一步深入,和我们在其他领域所取得的巨大成就比较起来,现代中国美术,尤其是中国画创作,让人感到怎么都“提不起劲”,振奋不起精神,骄傲不起来,也自豪不起来。尽管场外的批评指导在那里拉拉队似的起劲呼喊“现实关

简介：上世纪80年代西方学界对精神疾病与艺术创作的探究,使二者关系的实证性研究成为现实,并随之出现了一系列的成果。从个性、气质及行为模式来考量,石鲁并非彻底的精神分裂症患者,而极有可能是一位精神分裂性人格特质的艺术家。近似精神分裂症的诸种行为表象,使人们惯以＂精神病＂称之。精神分裂性人格特质使晚年的石鲁超越性地窥得了奇特的精神视界,获得了独特的生存体验和艺术感受,促成了他后期创作风格发生骤变,是作品抽象、玄妙、神秘,充满哲理性,极具个人化和符号化特质的隐秘原因。

简介：陶艺也许是艺术里最有“行业”感的视觉艺术方式,一方面缘于陶瓷悠久的历史,一方面缘于陶瓷材料的魅力。我们希望从历史的桎梏之中脱化出来,从材料的本质主义怪圈挣脱出来。今年的专栏将会关注以下几个问题(1)具像陶艺;(2)中外陶艺教育;(3)公共艺术与陶艺文化园;(4)试验艺术与陶艺;(5)传统陶瓷与现代陶艺的契合转化之可能性;(6)中国陶艺理论批评的建构。除了搭建一个好的学术平台,更为重要的是能真正拓展陶艺的领域,使之成为在视觉艺术领域中更具精神价值的创造,使我们的陶艺更具人文性,更具当代文化价值。(魏华)

简介：丹青难写是精神──读刘启端的画梁鼎英刘启端那一大批描绘南粤水乡风情的画幅就放在我的面前──是他准备在汕头和潮阳家乡举办个人展的。这将是为家乡增添的一蔸绿草和一丛鲜花，记下了游子的心血与一片深情。我同启端是中专和大学时的同窗，毕业后又在新闻出版部门共事...

简介：随着全球经济一体化时代的到来，中国的改革开放日益深入，科技和经济形势出现了前所未有的大好局面，文化艺术事业也呈现出勃勃生机。中国的设计艺术教育和设计市场也因此具备了广阔的发展空间，并形成了一个多元化的．涉及多个层面的时代设计艺术新格局，在设计理念和应用水平上缩小了与国际相关领域的差距。这对推动我国的经济发展起到了积极的作用。但是，高校的设计教育在迎合国际

简介：近年来．张兴国以一系列作品印证着自己的艺术思考．他由衷地认为：“今天的人物画创作，应该是大容量、大气象．大综合．具备大时代气息的图像特征。”

简介：笔墨自宋代以后作为一个独立的概念存在以来，它的精神境界就成为了古今画家关注和研究的重心，笔墨具有一定的具体性和抽象性。说它具体，是因为笔墨是能看得到，能够意会也可以把握得到的，笔墨的勾皴总是与造型、结构、骨架、表现发生着关系。说它抽象，是因为它是一种文化感觉和画家情感作用下的物化形式，是老庄“天人合一”哲学理念的高度体现；同时也是画家的内在世界通过外在操作以及与各种水墨效果相互影响所产生的诸种关联。

简介：＂士＂自古有君子之义,并以＂志于道＂作为理想和仕职的准则,即士人精神。孔子对＂士＂的评价有两方面：一方面,以知识和道德修养为己任,重内在修身;另一方面,有远大理想和抱负并经世致用。在《孔子家语·五仪解》中有：＂所谓士人者,心有所定,计有所守……富贵不足以益,贫贱不足以损,此则士人也。＂此为对内化修身,内在修养的强调;在《论语·泰伯》中也有：＂士不可以不弘毅,任重而道远。＂

简介：近世以来，因为落后的中国一直处在挨打或受凌辱的地位，一些仁人志士从“救国救民”的大前提出发，对传统文化进行了全面深刻的反思与检讨，中国画作为其重要组成部分，自然也在此中之列。

简介：现代重彩画的兴起,丰富了中国画的表现语言,加速了中国画从传统形态走向当代形态的步伐。在当今重彩人物画作品中,艺术家们的思维模式在城市生活背景的影响下,更多注目于人生百态、社会发展、理想环境等方面的形象资源,多方位呈现着当代中国的精神面貌。

简介：我们面对的文明泡沫市场经济道路的开敞，使“天人合”的文化传统更加远去，单向维度的经济发展就像一架调到自动档的列车，飞速前进，却丝毫没有顾及要有相应的文化做支撑。而今，当人们在为30年来经济的迅猛发展歌功颂德之时，文化却正在一步步走向庸俗化和面临着严酷的生存空间。如海潮般游走的没有保障的农民工、毕业即失业的大学生、失业者、流浪文人和艺术家们，在严酷的现实面前每一个个体的灵魂已虚弱不堪。文明本身成为了这个时代的“泡沫”，繁荣仿佛是今天“泡沫”的同义词。

简介：传统的儿童水墨画教学，以临摹前人的作品为主，重视学生笔墨技法的训练．这样机械地重复作画，往往会使学生在学习过程中感到枯燥无味，从而失去学习水墨画的兴趣。艺术大师们指出：“笔墨当随时代。”儿童水墨画又何尝不应当如此呢？在现代多元化的社会中．孩子们的生活可谓丰富多彩．他们多么渴望运用手中的画笔描绘出自己的所见所闻和所想所感啊！

简介：侯玉麟，字了迟，号净庐主人，1966年生于山东省曹县。作品多次参加国际或全国大型专业展览，多次获奖。有多幅作品被国务院、中南海、中央办公厅、怀仁堂等处收藏。人编全国多部大型典籍和辞书。曾在广东、深圳、西安、青岛、烟台举办个人展览。出版《侯玉麟，临北魏张猛龙碑》大型书集。现在为中国书协会员、山东省书协理事、菏泽书协主席。

简介：直接领悟的心是上天给我们的神圣礼物;理性思考是它的忠实仆人。我们的社会居然把一切荣耀归于仆人,却忘了礼物的存在。人类所能经历最美的事情就是神秘。神秘是一切艺术与科学的源泉,——爱因斯坦关于绘画的特征,五代荆浩在其山水画著作《笔法记》中以问答的形式提出两种观点,一种观点是:'画者,华也。'强调绘画表层形态的美感以及所画物象与造型对象的相似性。这是自春秋战国

简介：当代中国画领域，山水、人物画创作成绩斐然．花鸟画则相对逊色．特别是写意花鸟画有建树者更寥寥几无。事实上．这个问题并非复杂，原因是传统写意花鸟画成就最高．从陈淳、徐渭、八大、石涛以及“扬州八怪”直至任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等，将写意花鸟画推向艺术巅峰。

简介：日本爱知县立艺术大学教授原田久先生是一位热衷于在自己的作品中表现东方精神的艺术家，经过多年的探索，他的艺术风格越来越鲜明，越来越受到人们的关注。他多次来中国访问，并举办个人画展，与中国同行进行艺术交流，作品受到画界和观众的好评。

简介：中国书法是一种最具民族特色和文化意蕴的艺术形式。它将生生不息的创造力融于飞动简劲的节奏韵律中,通过线条的意象感悟人类的超越精神和宇宙大化的生动气韵。传统书法艺术是一个包含着诸多审美要素的价值体系,并呈现出多元发展,各流派互相渗透、彼此兼容的独有特色,其中最重要的是书法世界中的人文精神,它不仅影响、熏陶了古代大多数人的思想并为他们认同、接受,而且至今仍然影响着中国人的思维方式、价值观念、审美情趣和道德风尚等深层的精神世界。

简介：认识成君是十来年前的事儿。1999年，河北省书协在邢台市举办了全省书法篆刻评级试点。在评审作品时，我发现一件篆刻作品不落俗套。虽显得直自稚嫩，但却透着一股率真拙朴之气。作者正是成君，他当时是柏乡县一所职业中专的美术教师，业余时间钻研书法、篆刻。初识成君，感到这是一个谦和朴实，爱学习，肯钻研的年轻人。本来砰五级以上还要进行现场测试，出于信任和肯定，

简介：宗炳的《画山水序》是我国最早的关于山水画的论述。虽然有人认为顾恺之的《画云台山记》较之更早,但大部分论者都以为《画云台山记》所言并非专门针对山水画,因而不能算作是山水画论。《画山水序》出现在我国绘画理论自觉时期,其意义不仅在于丰富了我国的绘画理论,更在于为后世的山水画创作建立了一个富有理想色彩的理论标程。