简介：清代碑学的兴起为魏碑书法带来新的发展,晚清书家在行书中融入魏碑笔法和结构,赋予了行书新的表现形式。一直以来,“魏碑入行”被认为是书家中的个例,在碑学研究中未被提到应有位置。然纵观晚清民国书家作品,“魏碑入行”几乎在碑派书家中普遍流行,他们不仅赋予了行草书新的面貌,还在实践中拓展了碑帖结合的新方向。

简介：本文通过作家及作品，对元明清三代文人篆刻家的篆刻审美观和创作审美取向进行具体分析，指出流派印章发展的历史，始终以恢复汉印传统为旨趣，形成汉印审美观确立，发展和深化的三个不同阶段。

简介：本文尝试从照相式成像原理的角度对照相式绘画发生的渊源和传承加以分析和总结,从西方古典油画中对摄影术原理的应用和观察方式入手,研究照相写实油画产生的表面问题及相关的时代特征和审美取向。在尊重画家的直觉、心理需求和技法演变的前提下,更深入地探讨对照相写实主义绘画认识的模仿、笔意、绘画性以及传统与创新对立统一的关系。

简介：随着物质文明和精神文明的不断提升，人类越来越意识到生存的环境日益恶化、可利用的资源日益枯竭，经济和文明的进一步发展受到严重的制约。基于此背景，可持续性设计的思想于20世纪60年代被提出，之后～直影响着具体的设计实践，强调设计应该认真考虑有限的地球资源的使用，为保护地球的环境而服务。本套丛书收纳了一批当代可持续性设计领域产生重大影响的思想、理论、方法，对于建构本土特色的可持续性设计文明具有思想上和理论上的启迪意义。同时收纳了关于可持续性设计的最新实践成果，并有针对性地进行理论分析，对于从事具体设计实践的设计师具有方法论的引导和案例借鉴的作用。涵盖的领域包括产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计等。填补了关于可持续性设计从理论到实践的系列读物的市场空白，能够为这一新的设计价值取向起到推动作用。

简介：这个命题似乎是中国油画一个老旧话题了。1929年在上海举办第一届全国美展时,就有徐悲鸿、徐志摩有关中国油画引进写实主义还是印象派之后现代主义油画的＂二徐论争＂;20世纪五六十年代全面引进苏俄现实主义与八九十年代急剧涌入现代主义而对现实主义开始的反拨,似乎再次陷入了现实主义与现代主义艺术之间的文化冲突与道路选择：21世纪以来中国新古典写实的兴盛与油画现当代性的探索并行不悖,论争疲倦了,

简介：书法艺术是中华文化艺术的奇葩,被誉为阳春白雪的艺术。同时,书法又是一门艰深的艺术,一直以来囿于书斋,属于小众艺术的范畴。如果抛开艺术的层次,从经济的角度来看,自古以来,书法艺术的背后便包含着经济的特性,如润格的收取,书法用品的生产、书法艺术品的收藏、书法教育等等。在当今知识经济的背景下,在新世纪前二十年这个文化产业发展的重要战略机遇期,树立＂大书法＂的观念,

简介：东晋二王以来，隋唐智永、虞世南、褚遂良，元代赵孟颊、杨维桢，明代徐渭、倪元璐，清朝赵之谦等浙江书法大师以其各自独特的书风面目演绎了中国书史的绝唱。近现代至当代，又出现了吴昌硕、沈曾植、沈尹默、陆维钊、诸乐三、沙孟海、刘江、章祖安等书坛巨擘，方介堪、沙孟海、张鲁盒、韩登安等篆刻大师。在他们的影响之下，近三十年以来，浙江书法形成了以注重学养品格、秉承继承创新的独特书风，铸就了浙江书法在全国书坛的领先地位。

简介：　　随着世界经济的发展,保护资源与环境,创造一个良好的生存和发展空间就成为实施经济可持续发展的基本战略.而推行产品的绿色包装,就是实施这个战略的一个重要的具体内容.……

简介：在中国共产党成立七十周年和中华人民共和国建国四十二周年即将到来之时,中国书法家协会迎来了她的十岁生日。在过去的十年里,我国人民在中国共产党领导下,改革和建设取得了世人瞩目的成就,我国各族人民的政治生活、经济生活和精神面貌都产生了巨大变化,改革和建设的发展,为文艺事业的繁荣注入了新的活力,使创自上古辉煌灿烂的书法艺术焕发了时代的青春,出现了空前普及和繁荣的大好形势。我们可以毫不夸张地说:书法艺术无论在建设社会主义精神文明中,还是在世界和平、友谊和进步文化事业中,都作出了它应有的

简介：当前是中国城市雕塑蓬勃发展的辉煌时期。北京以其特殊的城市地位在这次活动中起到了带头作用。下面就以北京城市雕塑的发展状况为例,对近年来中国城市雕塑的发展状况作一简短的回顾。1998年北京举办了一系列的雕塑展览,特别值得提出的是一些雕塑设计单位基本都举办了城市雕塑设计方案展,最后以“新世界的希望——全国城市雕塑设计方案选”画上了一个圆满的句号,这一年被业内称作是“雕塑展览年”。1999年,全国征集了850余件城市雕塑,从中选出了1000多件在北京国际会议中心举办展览,这是最早运用“城市雕塑”概念命名的展览。当时的目的就是推出新人新作,把城市雕塑推向市场,在人们心目中确立城市雕塑的概念,这也成了那次展览的特点。通过那次展览,我们还发现了一个问题,那就是抽象的太多,具象写实的太少。展览完成后,我们选了一批方案,做成后立在了长安街、西单广场以及建国门附近,典型的作品有《和风》、《中国风》等,王府井街道上也出现了第一期作品。这一时期城市雕塑的

简介：在经济战略中,应用工业设计的艺术和科学多交叉融合的属性,科学合理地规划企业市场定位、新产品开发、市场营销、品牌培育与发展,是推动品牌形成和发展的重要手段。

简介：2008年4月8日至4月9日，中国美术学院举办“当代艺术教育与传播”国际峰会，邀请全球著名艺术学院的院长与美术馆馆长发表专题演讲。本文是我院院长黎明教授在峰会上的发言。

简介：中华传统设计美学源远流长,近代以来受到西方文化与现代主义审美思潮的冲击和影响,体现出中西交融的发展态势。针对当代中式风格设计美学的现代转型之路,笔者提出了两条发展路线——简约主义路线（禅意美学）和装饰主义路线（中和美学）。对于传统,不但要取其＂形＂、延其＂意＂,还要传其＂神＂,当代中国设计只有树立起自身的文化身份和文化认同,方能跻身于世界设计之林。

简介：本文以全新的视角,从几个方面深入探析新媒体艺术对动画发展的影响,进而肯定新媒体艺术将动画推向了一个新的高度,动画产业也会呈现新的面貌。

简介：　　中国有五千多年的文明史,作为祖国优秀传统艺术形式之一的书法,自甲骨、钟鼎,到篆、隶、草、楷、行书等,至今已经有三千多年的历史了.汉碑作为汉隶的主要载体,经历了两汉鼎盛、清代中兴、现代繁荣三个重要的发展阶段,对中国书法的发展产生了重大而深远的影响.隶书始于战国,成熟于东汉,它作为篆书的草写,笔画由圆入方,结体由繁入简,这也是文字发展的规律所在.东汉时期,由于生产力的高速发展,各种碑刻的大量出现,在书法艺术领域形成了隶书的第一个高峰,特别是桓、灵二帝时期的大量汉隶碑刻,一碑一貌,风格各异,具有极高的艺术价值.比如、、等,方拙朴茂,博大精深,最能体现汉碑雄强一路的风格;法度森严,典雅凝整,有、、、等,线条上呈现出刀笔结合的特征,刀不掩笔,注重笔墨书写意味的传达,具有情理交融、文质彬彬的审美风范;而、等,奇古多变,带有篆籀遗味,打破了汉隶固有的方笔特征,崇尚圆笔,挑处丰肥.由于汉隶主要是以汉碑为载体的,汉碑的绝大部分书体都是隶书,因此长期以来人们一直把汉碑视作隶书的典范.……

简介：面对不断发展的现实世界，以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击，新思想、新观念的不断涌现，中国现代装饰艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在传统基础之上的。当代，装饰艺术包罗万象，已成为我们生活必须的一部分。现代中国人对装饰艺术的要求，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求．

简介：油画起源于西方，已有数百年的发展历史。长期以来，人们多重视对色彩的研究，但对于“笔触”的全面、系统的研究则很不够。本文简要地论述了油画笔触产生的由来和发展过程，并结合大师们的作品，阐述了油画笔触的审美特性。

简介：“中国连环画是具有中国特色的文化艺术之花”，是中华民族优秀文化的典型代表。新中国成立初期，中国连环画在宣传党的政策、普及文化知识、提高人民大众基本素质和文化艺术修养上，发挥了巨大作用，推动了新中国文化事业的大发展。在新时期，中国连环画仍然有着政策宣传、文化知识传播等重要社会功能。创作对人民群众、广大少年儿童有益的连环画，振兴中国连环画，让中国连环画走出国门，提升国家软实力，也为实现文化强国战略贡献力量。

简介：天津在建城六百年来，凭借独特的地理历史因素，形成了经济繁荣、文化发达的社会面貌，也孕育和发展了多种多样的民间美术形式。糖画艺术就是在天津发展、成熟起来的一门有代表性的民间美术形式。

简介：本文从艺术教育科学发展观出发，分析了学校艺术教育教学的科学性．系统性和严谨性认识．大艺术素质科学教育观认识，对艺术教育的主体性、规律性和法则性客观存在及地位作用的认识，对师生队伍素质建设缺乏整体性、互动性和积极性的认识，对艺术素质科学教育的普及化、大众化和深入化要求缺乏长期性、艰巨性和创造性的认识等四个方面的认识问题．为大艺术素质科学教育教学改革发展服务。