简介：古典舞是我国特有的一种舞蹈类型。在现代文明的发展中,古典舞的发展似乎与现代文明现象存在着一些冲突,也存在着一种断层的现象。最先开始的古典舞是遵循着传统观念所建立的。而＂古为今用＂这个词其实是强调了一种古代舞蹈发展至今的复制与重建。在当前古典舞的对比下,以往的古典舞形势似乎在观众的视线中逐渐淡化,从而导致了古典舞失去了原有的特点。本文主要简述了中国古典舞创作过程中的观点进行分析,透过观众角度分析中国古典舞创作观念,总结这些观念产生的原因,并探讨了中国古典舞以后的发展方向。

简介：中国古典诗歌意境当中普遍存在一种哀感，表现对生命永恒等问题的哲学思考；对人生苦短、命运无常的喟叹；对个人遭际的不平和感伤；对离别相思、春秋代序等况味的浅吟低唱。究其原因则主要与我们的深层文化心理和审美倾向有关。

简介：摘要自1931年“九·一八”事变发生至1945年抗战胜利，十多年间，中国所作抗战歌曲约有四千多首，曲调含中外古今，歌词多为应时新创。在歌词创作中古典诗歌形式占有一定分量，《诗经》、《楚辞》、古乐府、唐诗、宋词、元曲，均对其有一定的影响，而其中宋词尤为突出。在以古典诗词形式创作抗战歌曲的作者群中，卢前最具自觉性，数量亦居前列。这类歌曲在鼓吹、张扬时代精神，奋起抗击外族侵略的伟大民族战争中，同样起到了投枪、匕首的作用。

简介：中国传统的文艺批评是＂生命化＂批评,生命化文评以文气说为中心。文气说认为艺术主体的精神内蕴与文学作品的风格相表里。文气说铸造的美学范畴来自人物品藻,而人物品藻用今天的观念看就是以人的精神境界为中心的审美。这种审美实际包含着一种以提升人的精神境界为中心的美育观念。而这种人格精神的提升与修养就是中国美学的工夫论,工夫论认为艺术的审美体验与作家的性情特征相关,不同的审美境界可以看作是以气的工夫修养为境界的人格生命不同向度的呈现。从工夫论来看,中国文艺批评中的审美范畴既是对审美对象的描述,也是对艺术家的精神境界的描述。中国文评的审美范畴是人生境界与艺术创造结合的产物,而非像西方的美学范畴那样,仅仅是作为审美的现象出现的。而从艺术家精神的审美修养来衡量,诸多的美学范畴可以归约为气韵、风骨、雄浑这三种。

简介：中国古典戏曲理论中的“联贯”一词最早出现在明代祁彪佳《远山堂曲品》中,祁彪佳评王元寿的《中流柱》时曰:“传耿朴公强项立节,而点缀崔、魏诸事,俱归之耿公,方得传奇联贯之法.觉他人传时事者,不无散漫矣.”①祁彪佳认为,《中流柱》重在传耿公强项立节之事,中间穿插的崔、魏之事都应与耿公之事相联贯.

简介：

简介：摘要：古代文人作品常把酒作为媒介，通过诗词将自我精神世界进行展现，久而久之，与酒相伴的中国古典诗词形式构建而成。而中国作为四大文明古国之一，在封建社会时期伴随酿酒技术的出现，独特的酒文化也由此产生，同时诗人们基于酒所展现的“天人合一”境界，更是让古典诗词与酒文化有了紧密的联系。本文便简单叙述中国诗词与酒文化之间的关联，也希望通过这一分析展现出我国古代诗词的特点。

简介：中国文化的本体是诗，其精神方式是诗学，其文化基因库是《诗经》，其精神峰顶是唐诗。一言以蔽之，中国文化是诗性文化。，中国传统文化是以“中国诗歌”为文本形式，以“中国诗学”为理论系统，以“诗性智慧”为哲学基础的一种诗性文化形态。“诗魂”即“国魂”。这是我们学习、理解古典诗歌的出发点和关键所在。

简介：法国古典主义园林风格正是在这种唯理的美学思想下形成的,　　中国造园则追求自然山水的美感,法国古典主义园林中对称的轴线、均衡的布局、精美的几何构图

简介：中国古典园林深受中国山水画的启发，并非只继承了自然山水的形式美，山水画的立意、构图、笔墨设色、景物元素以及意境的营造共同形成了山水画的意蕴，中国古典园林从中汲取养分，作为造园的灵感源泉，将平面的山水画面转换成立体的园林景观，使得中国古典园林和山水画一样蕴藏着独具特色的意蕴美。本文根据多年的园林设计工作，对中国古典园林设计进行探讨，供同行借鉴参考。

简介：欣赏中国古典诗歌，古人讲究言，象，意，即语言，意象，意境。简言之，语言应是阅读欣赏评价古典诗歌的关键，因为诗歌的形象、表达技巧、作品的思想内容和作家的观点态度都要通过语言这个载体表现出来。语言本身是一个非常宽泛和抽象的概念，具体到创作和阅读，

简介：在中国古典诗歌中有不少描写这种骨肉情感的优美诗篇,诗人写情如此,而诗人的情感又那么强烈

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简介：中国古典舞是新中国老一代舞蹈家精心打造,具有中国独有特色的舞蹈表演形式,它不仅在训练体系中借鉴和融合了芭蕾舞及中国戏曲、武术等优秀的训练方式方法,同时在舞蹈作品方面创作出了能够激起国人奋发图强的优秀作品,把众多古代历史事件及人物尽可能艺术地呈现给观众。自上世纪80年代以来,全国各类舞蹈比赛涌现出的古典舞作品,不仅丰富了舞蹈艺术领域,而且在比赛中不断发展完善教学和创作手段,使古典舞逐步形成了完整的舞蹈体系,成为各类比赛中不可替代的重要角色。但是纵观当今中国古典舞艺术作品不难发现题材表现都是以反映古代历史人物、事件为多,作品表现的内容形象大都是古代的：人物是古代的,题材是古代的,服饰是古代的,不然就不叫古典舞,真正能够反映现实主义的题材寥寥无几。随着时代的发展,古典舞在训练体系中不断的提高,但是在舞蹈作品等创作方面却少有反映现实主义的优秀作品。观之发展,希望舞蹈界同仁们能够＂坚持以人民为中心的创作导向,为人民抒写、为人民抒情,建立经得起人民检验的评价标准。＂顺应时代多创作出反映人民大众喜闻乐见的优秀舞蹈作品。

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简介：古典文学中．与悲秋情结紧密联系在一起的，是伤春情结。如果说悲秋是因为秋天的肃杀很容易引起人们的伤感的话．那么绚烂的春天让人感伤．则比较典型地体现了中国的哲学思想：凡事过于完美，往往就会走向不完美。春天是四季中最有生机的季节．但诗人们却在繁华之际感受到了即将到来的美好的消逝，于是面对最美的季节，有了最微妙细腻的感伤。

简介： 摘要:通过研究中国古典园林的美学特点，从园林布局、宏微观及意境等方面结合案例研究分析了其在园林设计中的应用。中国古典园林不仅是视觉盛宴，更是情景与思想的交融，随着未来对园林可“望”内容的不断探索及造园艺术的不断发展，将为人们提供更多的视觉享受和心灵体验。

简介：①在风格多样的各类音琏中，我独独偏爱富有东方神韵的中国古典音乐。我喜欢笛子跳跃的灵动，喜欢箫略带伤感的低沉，喜欢古筝空明的宁和，也喜欢琵琶的塞外风尘。那韵味独特的旋律在一片热门的喧腾声中，以唐诗宋词所描绘的意境，静静地守护着自己的圣乐和净土。

简介：中国古典音乐作品的自然美，主要表现在两个方面：一是音乐作品表现了千姿百态的大自然的美质；二是音乐作品抒发了真实自然的情感。这两类音乐作品具有极强的审美价值：前者能让人们真切地感受到大自然的千姿百态的美。并从中寻找到生命的乐趣；后者能让人们用心灵去感受真实自然的美好，并从而达到与真实自然融为一体的自由审美境界。

简介：(全文三万字,分为五个部分。一、前言,二、接受的心理准备和心境—"神澄气定"三、接受的过程及层次1."意会与妙语"—从形象到意境的感悟2."以气韵求其画"—从画画之"神"到画家之"神"的追寻3."画品即人品"—从画家精神到品德的评判四、接受的方式特点1.读—偏重于理性的阐释2.品—等级定位的游移表现3.仿—趋同阅读和背离阅读五、结束语。这里选载第四部分。)