简介：在当前,将非遗项目课程引进高职院校,使非物质文化遗产得到有效传承,具有重大的现实意义。文章通过对高职院校引入非遗课程的背景、必要性进行分析,并且结合已有的引入案例,对非遗项目课程的实施途径进行可行性分析,详细论述了高职院校在非遗弘扬中独特的载体作用,促使高职院校在“产教融合”的指导下,弘扬本土文化,拓展设计应用型人才培养的新方向,更好地发挥高等职业教育在国民经济中的重要作用。

简介：蔡智花鸟画率性而不失童真,图式个性而自立,有自己独特的面貌,气势磅礴,笔墨精湛,图示新颖,具有当代画家风范,是中国画大写意发展史上的新风貌。本文通过气势、形式、笔墨三个方面分析蔡智花鸟画作品,从全新的角度去认识、理解蔡智的画。在题材的选拔上,对花鸟草木寄情以表达自己胸中之大志,立足于广西本土,用现代人的观念,对中国花鸟画开启新思维、新模式,创造出一幅幅经典之作。一、气势恢宏,却又清雅不俗

简介：唱谱子，是初学者在学习音乐中的特别重要的环节之一，特别是对于学习钢琴等乐器者来说，唱谱子是比较重要的基本技能。

简介：我国传统的陶瓷纹样非常丰富多彩,其中所蕴含的历史文化内涵和艺术价值也非常深厚。中国传统陶瓷纹样的设计观念,是过去人们对物质、文化需求的全面表达。通过陶瓷纹样,能够表达出当时人们的审美情趣和艺术节操。一、传统陶瓷纹样概述1.发展历程传统陶瓷纹样经历了很长时间的发展,如从彩陶纹、晋代佛教纹,到元代青花各式纹样,以及现代的抽象艺术纹样等。

简介：当代是一个将视觉经验转化为＂视觉知识＂的时代。四川美院群体的图像表达背后,既有视觉逻辑建构的历史性,也有其文化地理背景因素。从历史文脉和视觉知识的构建来说,四川美院的创作都是十分值得深入研究的。

简介：椅子,在人造器物的世界中占据着非常特殊的地位,椅子的变化与发展也反映了人类观念与技术的进步。在西方工业设计史上,一把把＂名垂青史＂的椅子,可以说是美学企图、观念意识与工业技术的集合。翻开设计的历史,许多人不禁会问,为何设计师都要设计一把椅子呢？其实这个问题本身并不完美,因为许多设计师不仅设计了椅子,也设计了人造世界中的其他器物。可椅子确实又有着与茶几、手表、台灯、饮料瓶、火车头等其他器物的不同之处,这也是造就它在人类文明史与工业设计史上具有特殊地位的原因。总的来看,椅子作为人类世界中最不受空间外在条件限制的物品之一,在漫长的时间跨度中演化出了阶层、情感、文化、观念的象征意涵,成就了它有别于其他器物的特殊之处。不同时代所承载的审美价值、观念意识、材质组合所赋予的视觉语汇,丰富了设计的内涵与责任,也让椅子有可能成为了设计世界的缩影。

简介：进入新世纪，生活艺术化已成为大众文化的重要形态，各种各样的艺术元素广泛地渗人生活，人们对于生活的艺术性需求日益增强，娱乐性、观赏性，乃至可参与性渐渐深入很多社会领域。这种风潮很快进入传媒领域，于是便有了电视传媒艺术化的呼声与实践。电视传媒艺术化最初是从电视节目主持人体现出来的。主持人是电视与受众相关联的触发点。主持的艺术化，集中体现为主持与表演的关系，即主持是否需要、允不允许需要融入表演因素。这个问题十余年来已不断获得实践性解决，但从理论角度，

简介：创新性继承与多元化传播是传统川剧现代转化的主要路径。就前者而言,内容上是对川剧传统戏、传统故事的再解读、再创造,形式上是对川剧代表性剧目的再包装;就后者而言,主要是探索川剧的分层次传播渠道,既注重面对面、近距离展示,又注重点对点、多维度传播。成都市川剧研究院正是通过这些方面的努力和探索,取得了传统川剧现代转化的重要成绩。

简介：一、卧女图式的概念界定艺术家经常在画作中参考某一种主题相似、结构式样相仿的图像，随着这些作品间或的出现，形成了一种程式化的图形样式。卧女图式就是这样一种图像样式。表现卧女的画作不胜枚举，而本文所界定的“卧女图式”是以文艺复兴时期意大利威尼斯画派的画家乔尔乔内的作品《沉睡的维纳斯》为滥觞，进行继承和创新的油画人体作品，

简介：在西方雕塑艺术史上，奥古斯特·罗丹一般被认为站在了19世纪和20世纪的重要转折点上，他的学生康斯坦丁·布朗库西（ConstantinBrancusi，1876-1957）则被视为现代主义雕塑的代表人物。虽然罗丹的其他学生如马约尔、布德尔、德斯比欧等都在不同程度上突破了罗丹的艺术风格，实际上只有布朗库西真正彻底地转向了现代主义，成为现代主义雕塑艺术的里程碑式人物。本文欲探讨的正是布朗库西雕塑艺术具有的现代性特征。

简介：整体性是非物质文化遗产保护的重要原则,关联性强调理解文化事象有机体的内部结构,使保护工作更具科学性。传统木结构营造技艺长期被认为是以鲁班木作为核心的技术群,以北京油漆彩绘作与木作的比较研究为例,从知识、组织和信仰三个层面切入,揭示两个＂作＂之间的关联性和相对独立性;同时,三个层面在文化关联上的相互纽结,进一步构建了传统匠作文化的有机整体。

简介：如果说旋律、节奏等要素是音乐的血肉，那么曲式结构毋庸置疑是音乐中的骨架!常见传统的曲式结构包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣以及一些类似于三部五部的带有双重或多重属性的曲式结构，不常见的曲式结构一般称之为混合曲式、边缘曲式、自由曲式，这一类曲式结构大多无法用固定名称来命名，只能统称为非传统的曲式结构。但无论传统与非传统的曲式结构，只要有声音就有波形图，而波形图的平缓、起伏、高低、对比都能从另一个方面反映出声音的走势。

简介：2011年我国发布了《义务教育音乐课程标准》,要求音乐课程教学应该遵循其人文性、审美性和实践性的特征,组织符合各阶段学生身心发展水平的教学内容,运用各种教学手段,并结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。本文在遵循该标准的基础上,探讨在普通高中阶段引入合唱教学,以班级为单位,班内还可分组开展教学,提高学生音乐学习的参与程度;通过组织合唱团和合唱比赛等形式,增加学生的音乐学习实践,并鼓励学生在课余、假期,利用所学合唱知识和技能参与民间和社区的文化活动,丰富人民群众的社会文化生活;让学生在参与实践中提高音乐审美能力。

简介：新课改的推进,对高校基础教育教学提出了新的要求,声乐教学也不例外。声乐教学要在新的形势下改变传统的教学理念、教学模式等,才能适应现代化改革的需要。开设声乐技能实践课程是我国高校基础音乐教育专业的内在需求,声乐技能实践课程的开设,有促于提高国内高校基础音乐教育的声乐教学质量。

简介：组织文献展就像拍摄电影一样是缓慢的过程,需要足够的耐心来构思和编排：以相对开放的剧本底稿为基础不断进行加工和调整,直到最后终于形成一套可以自洽内在逻辑。

简介：在党的＂十八大＂报告中关于＂立德树人＂的教育根本任务的引领下,历时三年,研究中国学生发展核心素养研究成果发布会于2016年9月13日在北京师范大学举行。核心素养以培养＂全面发展的人＂为核心,分为文化基础、社会参与、自主发展三个方面,综合表现为人文底蕴、科学精神、责任担当、实践创新、学会学习、健康生活等六大素养,具体细化为国家认同等十八个基本要点（详见下图）。

简介：近年来,随着时代的发展以及社会的进步,我国的教育事业获得了长足的发展.在这样的背景之下,为了进一步促进素质教育的发展,满足社会对艺术人才的需求,我国的各大高校在开展声乐教学的过程中实现了对于学生跨界能力的培养,扩大了高校音乐专业的学生的就业空间.本文基于此,分析探讨高校在声乐教学的过程中培养学生跨界能力的必要性,并就促进学生跨界能力提升的措施进行论述.

简介：随着经济、科技、艺术的飞速发展,未来的许多工作需要跨领域的综合性人才。幼儿美术教育的综合性领域教育越来越突显其重要价值。本文从幼儿美术综合性学习领域的价值取向误区、美术综合性学习领域的本体性价值及教学应关注的问题等方面进行探讨,力求对幼儿美术综合性学习领域的教学建设提供可资借鉴的经验。

简介：作为一种文化现象,民族图腾已经成为当前文化研究和民族音乐研究的主要内容。居住在湘鄂渝黔边邻地带的土家族自古就相信万物有灵,他们认为大自然是有生命、有意识的活物,至今仍然可以在歌舞、戏曲中找到一些与白虎图腾、蛇图腾、洞穴图腾等有关的习俗。纵观土家族的形成与发展历史,我们发现,土司时期的音乐文化与图腾有千丝万缕的联系,军乐器虎钮錞于的出土成为土家族土司早期音乐活动最显著的标志。土家族图腾与古老神话的延续与传承,音乐活动是一条重要的传播渠道,巫师、乐人与土民群体都参与图腾崇拜的过程,构成了土家族文化传播的多重主体,由于土家族图腾的特殊性,其与土司音乐互文性特质尤为明显,土家族图腾与土家族土司音乐是互文性利用的典范。

简介：书法教育是语文教学不可缺少的重要环节，对于学生提高汉字书写能力，培养审美情趣，陶冶情操，提高品质修养，培养爱国情怀，增强文化自信有重要作用。