简介：30年改革开放，市场化进程完全改变了我们的社会及文化生态。早在上世纪80年代末，戏剧界便曾惊呼“戏曲危机”。如今。传统戏曲历经20多年的奋斗振兴，人们似乎久居“危机”，见惯不惊，懒得理论。其实，新世纪以来，伴随着发展文化产业的商业化浪潮，传统戏曲包括京剧艺术一直在生存与发展的双重困境中艰难前行。

简介：原创歌舞剧《陕北民谣》以乡土、生活化与本土化三个关键词赢得了艺术赞誉，其叙事模式、叙事主题、文化内涵以及现代性诉求等方面具有典型的乡土情怀；它以戏剧的形式再现了陕北生活场景的真实性与复杂性，以多元的音乐形式再现了陕北男女真挚而又丰富的个性特点；它将地域、音乐、舞蹈、舞美的民族化与时代化相结合，让秧歌剧焕发出青春。

简介：中国戏曲的审美形态研究应是观众读者参与作品再创作时的一种动态效应。这个动态效应结构要素中的戏剧冲突的发展势态、人物行动的表现形态、观众(读者)参与创作的审美情态起了决定性的作用。本文以这三大要素为比点，探讨中国悲剧、喜剧、正剧形态的审美特征，以区分和把握它们的审美个性。

简介：钢琴艺术是一种高雅的艺术形式,在钢琴艺术欣赏当中,良好的审美意识和能力是感受钢琴美的关键。因此,要想提升对于钢琴的艺术欣赏能力,那么就要提升审美意识。本文主要对钢琴艺术欣赏中的审美意识培养进行了分析,希望对艺术欣赏提供更多有益的参考。

简介：紫砂陶瓷作为茶具及艺术品,其独特的审美文化语境,传递着朴素自然的人文关怀,给人们带来了高品质的生活享受。本文对紫砂陶瓷器物的审美特征展开探究,旨在进一步加深大众对这一艺术形式的认识。对于紫砂器物文化情结与艺术特征研究具有重要的审美意义。

简介：在21世纪初，应该说戏剧遭到了前所未有的挑战。在经济高速发展，电子媒体以迅猛之势抢夺戏剧观众，新新人类面对多种多元化的娱乐游戏的诱惑，人们的价值观念急需用“诚信”来重塑的今天，戏剧的确进入了“瓶颈”时期。我们现在不应该还只是在纸上继续讨论戏剧是生存还是死亡，如果我们仍停留于讨论或者还是隔靴搔痒地在戏剧的边缘进行一些小修小补的话，如果戏剧再不进行彻底的创新和发展，

简介：京剧与国画都是中华传统文化的瑰宝,被世人赞为'国粹'。一方面,国画讲求在方寸间挥毫泼墨,而尽显文人对世界的审美认知;另一方面,京剧则以唱腔、念白、身段在舞台上展尽人生百味。由此可见,国画与京剧同被尊为'国粹',不仅由于这两种艺术形式都有着较为悠久的发展历史,更在于二者都凝聚着中国传统文化宝贵的精神内涵。本文拟以岭南画派的艺术创作为例,就京剧与国画两种艺术形式的审美意蕴作对比考察。

简介：中国古典舞,是我国舞蹈艺术中的一朵奇葩,是在民族民间传统舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古代风格特色的舞蹈。它包括中国古典宫廷舞蹈和戏曲舞蹈两部分内容。而宫廷舞蹈和戏曲舞蹈又是经过历代中国古代舞蹈的演变之后才得以成型的,因此,提到古典舞就要从中国舞蹈最初的状态开始学习。本文主要分析中国古典舞蹈的起源与发展,以及它的审美特征。

简介：在新媒体艺术环境下,人们对舞蹈的审美方式发生了潜移默化的变化,这就不断地促使我们舞蹈创作人员要跳出舞蹈领域重新审视舞蹈,从而推动舞蹈创作在观念上、方法上的创新。我们理应对其进行多元化、系统化的思考。本文旨在对这些问题进行初步探讨。

简介：鄂温克萨满造型艺术包括萨满岩画、萨满雕塑、萨满服饰和萨满剪纸等不同艺术形式,多角度地反映了萨满造型艺术的形式审美特征,还具有直观的感性形象特征和丰富的精神文化内涵。本文重点阐述了萨满造型艺术的写意抽象性、主观造型性、幻想性和程式化几个形式审美特征。萨满造型艺术运用自身具象化的符号作为人类的情感、意识和哲学思想的载体,承载着鄂温克人的思想情感和精神世界的追求。

简介：李渔传奇宾白繁多通俗易懂,唱词优美怡人耳目,同时具有“谑而不虐”的审美风范,这使得他的戏曲在清代传奇中独树机杼、雅俗共赏,具有强烈的观赏性和广泛的传布性。

简介：中国画是最具有民族特质的一种艺术体系,在整个世界画坛独树一帜.这种独特的艺术形式是和中国独特的艺术审美密切相关联.几千年来,中国绘画审美也经历了"真趣"到"理趣"到"天趣"的一个发展历程,在每一种审美心理的指导下,必须会产生历史上各代独具特色的艺术作品,这种审美心理对我们今天艺术的发展与创新同样也是具有强大的指导作用.

简介：多数都市言情剧通常将社会历史和时代主潮弱化为背景装饰，甚至视而不见。譬如，如何反思文革灾难的深层原因？如何面对传统和对其进行当代性的转换？如何看待商品经济对人的异化？如何观照小人物在社会转型期的处境等焦点问题在言情剧中并没有得到真实的反映。而是一味地放大和拔高情感的麻醉和抚慰功能，

简介：在媒介文化占据主流地位的大众传播时代,传统曲艺的审美空间被挤压、变形,面临被消解的窘境。传统曲艺必须与时俱进,改革艺术表现形式,挖掘新的主题内容,创新艺术传播方式,并克服大众文化带来的负效应,建构适应时代发展的良性机制,才能在媒介文化大浪潮中占得一席之地。

简介：李保田表演艺术的魅力──兼论表演的审美层面周星在一般人眼里，影视表演只是技巧问题，能做到嬉笑怒骂，悲喜无常，就是好演员的标尺；而在谈论理论的行家看来，表演是本色还是性格化则有着判然的分野，由此来说，表演就不只是技术问题，而却是很值得研究的专门艺术，表...

简介：一十字架上1上帝窃笑上帝笑谁？人类。上帝为什么偷着笑？他要摆出一付正经、尊严、神圣的面孔，好去捉弄人类，让人恐惧，让人信奉。怎么有了人？上帝创造的。他用地上的泥土，捏成人的模样，吹一口气，这就是人了。

简介：戏剧演出与观众的审美关系，是戏剧任何时候都会面临的和必须解决好的一个重要课题。因为，戏剧要演出，就不能不同观众打交道，就不能不与观众建立起一定的审美关系。从某种意义上讲，戏剧的命运维系在观众身上。正因如此，下面这句话才显得特别有份量：“没有观众就没有戏剧。”这个道理看似简单，但其含义却很深。

简介：曹禺研究是中国现当代剧作家研究中成就最为突出的领域。但仍有不少需要深入开掘的处女地。文本研究、生平研究需要全面、深入展开;曹禺创作心理研究、演出研究方兴未艾;还有不少领域基本上尚未涉及,需要进一步开拓。这是＂说不尽的曹禺＂的重要内容。在研究方法上要拨乱反正,倡导实证的、注重调查研究的扎实学风。

简介：在长江中下游安徽省境内的南口岸有一处闻名全国乃至世界的佛教胜地九华山,九华山由于是地藏王菩萨的道场而终年香火旺盛.而在九华山北麓、踞长江口岸的贵池,它是上、下江香客去九华山的必经之地,也是历代军事、经济、文化的重镇,而作为古老文化代表之一的贵池傩戏则发源于此.也许对于绝大多数人来说,"傩戏"这个名词是陌生的.但对于世界三大古老剧种之一的中国戏曲来说,它一直具有不一般的意义.关于中国戏曲的起源,过去就有种种说法,如王国维的起自巫巫见说;孙楷第的傩礼(方相氏)--傀儡戏--戏曲说;还有一般所谓起自"优孟衣冠"说等等.总之,中国传统戏曲艺术就是在音乐的氛围中虚拟地表现生活,是一种个人情感色彩的集中体现.

简介：库尔蒂斯是拿坡里的著名音乐家,《重归苏莲托》也是意大利最广为流传的作品之一。这首歌曲中既透视出拿坡里民歌、意大利民歌的典型特征,也充满了浓郁的民族文化、乡村文化气质,还渗透了很多的个性化因子。本文主要从音乐特点、演唱特点、文化特点和审美特点这几个方面,透视这首歌曲的艺术内涵,展现其独特的艺术魅力。