简介：一、用在上方的偏旁（二）草字头与竹字头这两个偏旁在行书里是可以减省、变更笔画的。

简介：乔尔·夏皮罗(JOELSHAPIRO,1941年生)雕塑家乔尔·夏皮罗以人物为古老的古典主义雕塑题材,当他决意要以活生生的人的某种存在感去温暖极少主义立体形式的冰冷完美性时,在再度运用这种意象上的困难想必比画家们少些。即便如此,夏皮罗仍以为1970年代初期专以房屋为题的系列作品中只求循序渐进——通过人物栖居场所更为抽象的客观性而向入物靠近——是必要的。然而,当夏皮罗把意象缩小到近乎查尔斯·西蒙德的考古遗址或詹尼弗·巴特利特的原始巢穴中的“微小人物”那样大小并同时删去

简介：在数千年的中国书法发展史上，以王羲之、王献之父子为代表的魏晋时期是最为辉煌的时代。魏晋书法传统深刻地影响着其后一千六百余年的书法发展史。这是一个尽善尽美的时代，其不朽的业绩至今仍为我们敬仰与崇拜。

简介：前中期，景德镇御器厂的瓷器生产是景德镇窑口生产的主体，它承担着为皇室和内府等机构提供御用和部用瓷器的重要职责。弄清明代景德镇御器厂的匠作生产、管理与瓷器的设计、制作，便可基本理清景德镇以至整个明代瓷器生产的主要面貌。因而，对御器厂设计、生产、制作及其组织管理等作一条分缕析，以廓清其荦荦大端，甚有必要。

简介：书法在几千年的漫长岁月中,书写材质和工具不断发生变化。＂笔墨纸砚＂并列是到了一定阶段之后的＂合流＂。书写工具作为一种媒介,必须和人之间有亲近感,毛笔变成身体的一部分,运用起来才能得心应手、心手双畅。如今却要面对人的工具化乃至书法的工具化的现实,比如宣纸的裁剪、拼贴,形式制作,用巨大的毛笔作为道具来表演。

简介：在艺术创作中,绘画之＂道＂与技术之＂器＂的关系一直是艺术家争论的问题,道与器到底是什么？对艺术产生怎样的影响？孰轻孰重,谁先谁后,对于这些问题的不同处理方式,对艺术创作都会产生重大的影响。在重彩画创作中道与器都具有非常重要的作用,艺术的感染力来源于艺术自身的表现,而艺术的表现则需要借助于一些辅助性的艺术手段和艺术材料。

简介：我们每个人都常会有这种感觉未曾经历过的事情或场景仿佛经历过的一般，这种似曾相识之感，被称作DéjàVu，即视感。这种感觉效应被日本的著名设计师深泽直人熟练地运用到新产品的设计中，唤起人们对新产品的熟悉感。他往往会去抽取现存的人和物体之间原本就存在的关系，寻找一种关于物体共同拥有的记忆导入到新设计中去。对于“withoutthought”（不假思索），深泽用简单的语言来说明：“当我们在地面上走动的时候，我们会感知并选择每一步脚下的地面，感知和选择更多依赖于我们的潜意识，但是在潜意识状态下并不意味着没有思考，而是也许我们的大脑并没有意识到一些东西，而我们的部分身体比如手和脚已经辨识出环境并作出了反应。”

简介：（上接2013年第2期）收藏的分类想了解收藏,首先应该知道收藏的一个大致分类。民国时期的分类特别简单,就分硬片、软片。两人对话：＂您收什么啊？＂＂我收软片。＂那就知道你收藏的大方向了。书画、地毯、织绣,凡是可以卷起来的,一般都被称为＂软片＂,剩下的都称为＂硬片＂了。比如陶瓷、玉器、铜器,这些都属于硬片。今天有了非常科学的分类,按照科学的名称分类。

简介：

简介：久闻江湖传言有梁溪惠某收藏巨联，非两米以上不达标耳。大凡文物收藏者总不免猎奇嗜好。犹忆曩昔龚定庵、陈介祺先后以重金所得汉玉印“缒仔妾蛸”之遭际，不胜唏嘘。江南自古文人荟萃，收藏之风．亦由来已久。凡金石书画、名碑法帖、古籍善本，天下文物半在江南。或谓藏家皆有所珍秘者，若吴平斋之“二百兰亭”，瞿子雍之“铁琴铜剑”，邓邦述之“群、碧”两宋版，吴湖帆之“明清状元扇面”，森森玉立，蔚然成风。所谓学有所专，收藏亦当如是也。以今日之言，即为“专题收藏”。盖天下美物多矣，岂可见好爱好，当有所选择，有所专注也。

简介：我们经常听到这样的奉劝,学习和做什么事情都不能三心二意,可我在长期的书法教学中,深深体会到学习书法一定要“三心二意”。随着书法热的持续升温,家长和学生越来越重视书法的学习,尤其是小学和幼儿园的中大班学生可谓在书法学习上花了较多的时间和精力。可一段时间下来,凡是能做到“三心二意”的,书写水平则有明显提高,相反,则提高不明显。那么什么是学习书法的“三心二意”呢?所谓“三心”即是“细心、耐心、恒心”,而“二意”就是“笔意和字意”。缺乏这“三心二意”,是不可能把书法学好的,自然也就不可能有太大的长进,要学好书法,必须培养“三心二意”,否则事与愿违。1.细心即学习书法时仔细琢磨。因为书法是一门中国文字特有的线条艺术,从学习创作到欣赏,都非常强调心的作用。当我们对着一本好的字帖练习时,我们必须对帖本上的字精磨细琢,分析其笔画特点和结字特点。一个粗心大意的人,不能掌握理解笔画的特点,不能认真把握点画的书写,是很难把字写好的。我们知道,汉字的笔画是构成汉字的单元,如果不能把每个单元的长短、大小、粗细、欹正处理得当,是写不好字的。书法学习,要求每一个学习者都要做到细心,即在学习实践中要思考分析。2.耐心耐心就是心里不急躁,不厌...

简介：教学思考：孩子们对史努比的角色定位和形象设计给予了很大的热情，他们乐于画很多很多的史努比，给孩子们创设一个内容．给予一个空间．以特定的内容展开．可以使孩子们学会主题创作．这内容是孩子们熟悉的、喜爱的．又是表现性较强的，和孩子们一起组织一个史努比旅行团．这是个不错的主意。

简介：服装材料是人类最早的文明成果之一，服装面料的发现、发明和创新，为人类灿烂的服饰文化奠定了基础，当今设计师从面料二次创作的新角度出发，使面料的运用与创新产生出令人难以预料的美感和魅力。

简介：本文延续《绘画与沈周的社会世界（一）》的讨论,继续针对沈周进行绘画互动的特定生活情境,探讨绘画实践的具体运作方式;并尝试分析相关图式的表意结构,以理解其沟通功能。本文分列＂五、文人求画的文化向度＂、＂六、会晤与雅集＂、＂七、旅游与沈周的社会交往＂等节,申论绘画实践如何关涉沈周的社会世界。首先指出的是,文友之间的求画行为,实系基于社会资本、为求累积文化资本与象征资本所进行的文化游戏,呈现出特定的仪式意义。再者,沈周与友人会晤雅集时,乐于透过绘画创作与书画赏鉴的形式,以经营其社会生活的文化内涵。最后,沈周于偕友出游之行,除了透过纪游图以记录其文化记忆外;也倾向于将旅游活动经营成融合交友、赏景、论艺等诸活动于一体的生活方式,使旅游历程如同流动的雅集,进而成就其社会世界的文化向度。因此,绘画之于沈周社会世界的建构功能,实功不可没;而理解绘画实践所赋予其社会世界之文化结构,则能使吾人一窥沈周生活方式所追求的生命境界。

简介：在＂士人画＂理论的指导下,苏东坡系统地提出了一系列著名的文人画观点。这些观点无论在当时还是在后代皆影响至远。绘画统于＂道＂与＂德＂与＂占色而画,画之陋也＂是苏东坡文人画思想体系中必不可少的有机组成部分,它们是我们全面完整地认识苏东坡文人画思想所不可忽视的重要内容。

简介：二、理性主义的困惑。诚然，把张彦远作为艺术史家来研究，我们便不能不考虑到，他同时又是一名在朝为官的、具有儒家文化传统的学者这一事实。无论他在具体绘画美学的论述过程中，是如何热心地探索形而上的心理过程和状态，但是在《历代名画记》开宗明义第一章，张彦远便运用格言般的句子，向人们阐述了一个充满儒家正统丰义的观点。

简介：（上接2015年第3期）四、荷园主人八大山人1.水仙花八大的水仙之作传世有多本,从早年的丛林生活到晚年的隐居生涯,水仙一直是他喜欢画的题材。山人的水仙在造型、风味、笔墨的处理上,与画史上流传的此类作品都有不同。从造型上看,其水仙之作具有相对固定的表现,他不是为水仙写形。

简介：在汉代书法史研究中，学者每每称引《汉书·艺文志》及《说文解字叙》中所载『汉律』内容，以说明在汉代朝廷把文字学和书法同利禄挂钩，是弘扬文字学和书学最为有力的办法，同时也是两汉书法艺术得以繁荣的一个重要原因。

简介：《与碧峰禅师二绝宿白雀寺二首》卷，1533年。纸本，草书。纵23．4厘米，横109．5cm。苏州博物馆藏。王宠（1494-1533），长洲（今苏州）人。字履仁，履吉，号雅宜山人。

简介：提到这次的课．还有一段有趣小故事，那是因为”天津市第七届小学美术双优课现场评比”就选在这所学校．评比之前，各区县参评的选手按照要求到这所学校与上课的学生们见面。见面那天，我和选手来到四年十三班，因为临近放学的时间，所以学生的注意力不够集中，选手又不能在短时间内抓住学生的心理，所以我示意选手退后，亲自上阵。