简介:阶级艺术论争,是20世纪前期无产阶级文学阵营和纯文学阵营之间展开的文学论争。20世纪10年代后期,以本间久雄、大杉荣和加藤一夫为代表的无产阶级文学阵营,明确指出第四阶级的文学才是当下最重要的艺术,由此诞生了早期无产阶级文学的萌芽,但这时的认识局限于对'民众'和'民众艺术'概念的讨论上。进入20年代后,以中野秀人和平林初之辅为代表的无产阶级文学家认为,无产阶级代表了新的生产力和生产关系,无产阶级文化是高于资产阶级文化的。从无产阶级和资产阶级的性质对比来看,无产阶级劳动大众的精神和文学精神都比资产阶级高贵,因此无产阶级文学也是优于资产阶级文学的,这就肯定了艺术的阶级性。而以菊池宽、久米正雄和芥川龙之介为代表的纯文学主义者,则主张艺术本身所具有的自律,即超阶级性,认为若无产阶级艺术从属于无产阶级运动,那么无产阶级艺术也就不可能存在艺术至上主义思想。阶级艺术论争是之后展开的无产阶级文学运动的有力前提,也是我国20世纪30年代文学论争的理论源泉之一。
简介:摘要:意识形态理论在早期西方马克思主义研究领域中占据重要地位,将阶级分析方法运用于西方马克思主义意识形态理论的研究具有方法论指引的重要意义。马克思主义阶级分析法坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学基础,以社会经济关系的分配方式为核心,科学研判资本主义社会的阶级现象和阶级斗争规律。以卢卡奇、科尔施和葛兰西为代表的早期西方马克思主义意识形态理论,远离革命实践,变成资产阶级意识形态的理论遐想。因此,将阶级分析方法运用于早期西方马克思主义意识形态的研究不仅是繁荣发展社会科学研究的必要之举,也是坚持马克思主义在我国意识形态领域指导地位的题中应有之义。