简介：写在前面的话：乐句是构成乐曲的一个基本结构单位，它能表达出相对完整的意义。如同文章中的一句话一样，一句话，够不成一篇文章；一个乐句，也成不了、一首乐曲；但一句话、一个乐句，都能表达出一定的含义。在音乐教学中，培养学生对乐句的分辨能力对分析音乐作品各乐句间的关系、了解音乐结构、感悟和理解音乐内涵都具有重要作用。

简介：一、京胡的由来据了解胡琴在五胡乱华时期由西域流传而来,它原来是一种宫中的乐器。当时的形状与现在不同,在清朝道光年间经过艺人的改革,担子和筒子改成了竹制。新中国成立前京剧称为“国剧”,解放后改叫京剧。胡琴从此也就称为“京胡”了。二、演奏姿势(一)坐的姿势上身...

简介：

简介：戏曲武功是中华民族独有的舞台艺术专业基本功之一，亦是每个戏曲专业学员必修的基本功课程之一。它非常重视“幼功”、“童子功”，特别是各种空翻及手翻技巧，

简介：任何一种艺术,如果没有独特的艺术内涵、艺术手段和艺术魅力,它的生命就不会持久。戏曲声乐艺术亦是如此。戏曲发声训练是戏曲声乐艺术发展的基础,应当吸收借鉴西洋唱法的长处,同时必须继承民族传统唱法的精华。但借鉴不是照搬,继承也不能替代创造。借鉴、继承都是为了丰富戏曲发声的训练手段,以掌握多样化的声乐方法和技巧,保持和发展戏曲声乐的风格特点。

简介：本文根据笔者参加各种合唱比赛的亲身体会,以及担任合唱教学的经验,就"怎样对儿童进行科学的、切实可行的、适合其心理的合唱训练"作了一些阐述。目的旨在互相交流,共同提高。

简介：歌唱的呼吸对于歌唱的作用不言而喻，歌唱的呼吸与自然讲话的呼吸又有着很大的区别，所以歌唱的呼吸训练是非常有必要的，它是歌唱重要的技巧之一。歌唱的呼吸训练要从人体本能的生理活动参考来进行，要利用人体的本能习惯协调的发展呼与吸的能力与正确习惯，从而发展歌唱的自然与科学性。本文将从歌唱的吸气训练、歌唱的呼气训练两方面加以论述，希望通过深入研究歌唱呼吸的特性来提高自身的歌唱能力。丰富声乐理论知识，从而进一步提升声乐教学水平。

简介：社会经济的发展,促使人们的物质生活水平不断提升,物质生活日益丰盈的同时,对精神层面艺术的追求力度也在不断加强。声乐表演艺术作为艺术领域的一个重要组成部分,其发展对于人才的需求度越来越高。衡量一个声乐表演人才的重要指标即技能与素质,因此声乐表演人才的技能与素质培养始终是声乐表演艺术领域当中的重要课题。本文将以此为出发点,浅谈声乐表演人才的技能与素质培养策略,以期能够为相关研究的进一步深入提供些许参考。

简介：在所有的音乐艺术中,单簧管是一种独具特色的乐器,其音色比较纯美,音域也比较宽。它通过多样的演奏形式充分体现了音乐的感染力,充分彰显了乐器艺术的魅力,以及演奏者的艺术文化修养。本文对单簧管演奏艺术的技能要求和艺术表现做出了相关内容的分析。

简介：轮指是琵琶演奏中最富表现特色的右手指法之一。乐曲的起承转合,抑扬顿挫,韵味与风格,传派特点等都可以从轮指的演奏中体现。轮指技术发展至今大致可以分为五大类:短轮类(三、四、五指轮)、中长轮尖、勾挑轮类、双轮类、扫拂轮类。轮指技能的形成是一个比较复杂的过程。了解这一形成过程,有助于轮指的教学与演奏质量的进一步提高。为了便于分析,我们将这一形成过程划分为三个阶段,从教育学、心理学角度,结合教学实践分析它们相互间的关系及各自的特点。一、示范——轮指表象的形成

简介：导入是课堂开始的起始环节，是课堂教学的有机组成部分。俗话说：“良好的开端是成功的一半”。成功的导入，不仅能吸引住学生，集中学生注意力，激发学生兴趣，激起学生的求知欲，而且能使学生很快进入新课学习的最佳心理状态，提高课堂教学效率，取得事半功倍的教学效果。由此可见，研究和讨论课堂教学导入技能是非常必要的。下面本人结合教学实践谈些课堂教学导入的认识。

简介：声乐是听觉艺术，音乐的耳朵把握自己的演唱。这个“：音乐的耳朵”所具有的敏锐听觉，不仅仅是一般意义上的音准，而是我们对声音的听辨能力，是使学生更准确地感受声乐技巧，自觉地将感性的认识转化为知识点，从而更快地上升到理论的高度并指导演唱的一个有效的学习手段。在发现问题，分析问题，解决问题的学习中，培养学生自我的听辨能力．将对学生声乐的发展起到事半功倍的效果，提高学生课后的学习效率，关系到能否更好地更有效地为声乐教学服务

简介：单簧管是西洋管弦乐器中极为重要的一种乐器,在音乐艺术院校中均开设有单簧管演奏的专业方向。在一对一的专业课教学中,如何把学生培养成为不仅具有高超的演奏技巧,更具有一定音乐素养的、全面的演奏人才,是值得每个主课教师思索的问题。笔者结合多年教学的经验，通过本文简述单簧管主课教学中的一些对学生的培养关系紧密的非技术技能因素。

简介：歌唱是技术严格、演艺高超的声乐技术,本文从发音器官的功能和声情并茂的原则两个方面论述、探讨了演唱技艺的提高和声音训练的问题,以期用正确的方法、明确的理论指导歌唱.

简介：<正>长期以来,音乐听觉训练是以调性为中心的。在古典传统音乐的影响下,人们的听觉也逐渐形成了一种习惯,“即在一个音调组织内,每一个音,每一个和弦,每一个调的设计,都要对一个中心(即主音)具有妥善而明确规定的关系。”([英]莫·卡纳《当代和声》第11页)调性思维已在人们的听觉意识中打下了深深地烙印。自二十世纪始,随着音乐观念的变化,传统的调性原则已发生动摇。以单一调式、调性为基础的古典大、小调体系,在调性扩张、调式扩充等多种手法的冲击下,终于被极为多样化、个性化的音高关系体系所取代。许多风格各异、个性鲜明的新的音乐语言毕竟在音乐领域中占据了一席之地。这些新的音乐语言,由于与传统的常规不符,使人们长期形成的听觉习惯一时难以适从。新的音乐语言难以理解与不易听辨,已成为听觉训练中的一大难题。因

简介：“歌唱的人就是靠一口气”,这种观点早已为声乐以及戏曲工作者们所公认。若仔细观察一下歌唱者们的呼吸就会发现,虽出于同一个呼吸原理而每一个人的呼吸意识、办法却又是千姿百态。这是由于个人的感觉信息的不同而发生的差异。中国古人认为歌唱时呼吸是运用“丹田”之气,意大利“美声”学派则认为是“横隔肌”在起作用。呼吸功能是人人具备的。人讲话时所运用的呼吸是自然的、正常的,人们也不大注意自己的呼吸状态。可是在呼吸运用于歌唱时就要比说话剧烈、深沉、有弹性得多,在这种呼吸支持下发出的音量比说话的音量要强烈、宏大、穿透性好。显然,歌唱的呼吸和说话相比,从质、量、强度上都有很多的差别。这就需要我们自觉地去认识它,掌握它的规律并加以经常性的人为的训练,使之成为歌唱所需要的呼吸。

简介：声乐作为音乐艺术的一个门类,其教学本身就富有创造性,同时,它又是一门具有极强规律性的应用科学.就其创造性而言,造就一个好的歌唱演员,要因人而异、因材施教,没有一成不变的教学模式.就其科学性而言,一个初学者,除应当具备优良的嗓音条件外,还必须在正确方法的指导下,进行有计划、分阶段、艰苦的训练.本文就声乐的基础训练问题谈一些看法.

简介：和声学是一门有声的理论学科,因此,要学好和声,除理论认识外,还应通过弹、唱、听、说等富有声响内容的训练,使音响与理论更好地结合从而有效地掌握这门学科.

简介：广义的民族唱法是指民族声乐的演唱方法.民族声乐是民间民歌、民族风格创作歌曲、说唱、戏曲、曲艺等声乐艺术的总称,因此,民族唱法(广义)是指包括戏曲等民族声乐演唱方法在内的艺术唱法的总称.细分下来,它包括了民歌演唱法、说唱唱法、戏曲唱法、曲艺唱法等,其中,民歌演唱是最早出现的歌唱方法,说唱、戏曲、曲艺等是在民歌的基础上发展而来的.随着历史的进展民族唱法形成了新的内涵,并已被大多数的人们所接受.民族唱法从“以民族语言为基础,以嗓音甜、脆、宽、亮为特征,以行腔、韵味为特色,把情、声、字、腔融为一体,再伴以各种形体表演的特点转变为“以民族语言为基础,以嗓音甜、脆、宽、亮、松、畅为特征,吸收戏曲等表演艺术的优秀方法,借鉴西洋发声法的科学内容,形成了自己独有的演唱技法和艺术风格的特点”.民族唱法在自身基础上,吸纳众多姊妹艺术的精华,由我国各族人民共同创造,逐步发展成为现今的状态.它造就了无数深受人民爱戴的歌唱家和声乐教育家.如,郭兰英、王昆、才旦卓玛、彭丽媛、阎维文等等,他们的出现为我国民族声乐事业展示了光辉的前景.

简介：