简介：“只有声音和表情同样完美时,歌唱才可能被称为艺术”,“表情是歌唱的灵魂”。这是捷克歌唱家亨利·费尔迪南·曼斯坦的名言。但我们的众多歌手却普遍偏重声音技巧的学习,而容易忽视整体音乐表现和综合艺术表现能力的提高。我们发现一些歌手嗓音条件很好,并且掌握了一定的发声技巧,然而,唱起歌来却不动听。其主要原因是缺乏综合艺术的表现能力。歌唱是一种综合的艺术,歌手不但要有一定的嗓音条件,而且要有较好的音乐感觉,全面的艺术修养,对音乐作品还要有深刻理解,准确把握和生动表现的能力。我认为,歌手要提高自己的综合艺术表现能力,可以从以下几方面去努力。

简介：所谓即兴伴奏就是在歌曲旋律的基础上，快速而准确的弹奏出与之相适应的包括和声与织体的伴奏声部。无论是弹奏基础好或者弹奏基础差，要想真正地掌握这项能力，并在艺术实践运用中游刃有余，却绝非易事。

简介：古筝是我国古老的民间演奏器乐，因其独特的艺术表现力和感染力而备受人们青睐。本文认为加强古筝演奏者的器乐修养、演奏技巧、表演欲望、心理情绪等方面的能力，有助于古筝演奏的艺术表现力的提升。只有提升了艺术表现能力，才能更好地展示古筝这门古老器乐所蕴含的艺术魅力和价值。鉴于此，本文对其进行论述。

简介：创新能力的培养是研究生教育的核心环节。文章针对音乐学研究生创新意识相对模糊、创新能力相对薄弱的特点,从音乐学创新能力的特征、考试模式的选拔意义、课程设置的重叠与拓展、注重能力培养的教学模式、创新研究与表达能力等几个方面,探讨了音乐学硕士研究生创新能力的培养机制。

简介：理论脱离实际是音乐教学论课程教学乃至职前音乐教师教育长期存在的问题之一。文章依据现象学教育学理论,提出了让高校音乐教育专业学生从接受教师教育伊始就接触复杂的、情境性的音乐课堂生活实际,以及在观察、分析、实践、反思音乐课堂生活的过程中同步学习音乐教学理论知识与实践方法的观点与相应的实施方法,以提高高校音乐教学论课程教学的有效性,促进高校音乐教育专业学生教学能力的提高与发展。

简介：在我国,课堂教学是对学生进行音乐教育的主要形式之一,也是把学生培养成德、智、体、美全面发展的社会主义新人的重要保证之一。基于这种现实,如何驾驭课堂教学,如何提高教学质量,如何促进教学改革向更高的水平、更深入的方向发展,就成为音乐老师不可回避的尖锐问题。为此,我们有必要对音乐能力结构问题进行认真的科学的研究。音乐能力结构的重要内容有下述六项:

简介：随着教育事业的不断发展,高校也越来越重视对学生其他艺术能力的培养。舞蹈是一门新的课程能帮助我们对生活和周围世界有更加充分的了解,它是通过肢体来表达内心的情感。本文主要是对高校的舞蹈教育现状进行分析,阐述舞蹈欣赏的内涵,并对如何培养大学生舞蹈欣赏能力进行探讨。

简介：本文就如何提高学前专业幼儿的歌曲弹唱能力展开讨论，认为在提高弹唱能力的视野之下，当前学前教育专业还有着课堂教学存在变通、教学内容缺乏实用性和忽视学生的主体地位三个问题，并针对这三个问题。提出了丰富教学形式、重视实践能力的培养和重视学生的意义和价值三个解决方法。本文旨在通过有益的探索和讨论，为推动当前学前教育专业教学水平的整体提高做出有益的贡献。

简介：<正>目前全国各类高校艺术系音乐专科学生,一个普遍的问题是:视唱能力不过关。就是说经过系统学习后,仍达不到应有的“既准又快”的基本视唱水准。作为音乐“三基”之一的视唱练耳课,包括视唱(识谱练唱)与练耳(听写、听觉分析)两方面内容。这两方面相互促进,目的在于提高视唱能力。本文重点从识谱练唱即视唱这

简介：高校视唱练耳是一门重要的音乐基础课程,它大体分为视唱和听觉训练两大部分。通过视唱练耳这门课程的学习,可以训练学生的识谱能力,培养学生的节奏感、音准与调式感。关于视唱练耳听觉训练,本文将从听觉训练的内容和方法两个方面来简单的阐述。

简介：谈高师声乐教改对专业教师的能力要求张晓钟，王必主在高师音乐专业的声乐教学中，如何不断提高教学质量，如何培养适应于基础教育的音乐教育人材，关键在于教师，在于教师专业能力的具备。然而，在全国高师普遍展开的声乐教学改革中，以声乐集体课与个别课相结合的教学模...

简介：　　随着经济的发展,社会的进步,人才的需求不断增长,对教育教学的要求也日益提高,因此,在中小学实施素质教育,培养新世纪人才,尤其是创造性人才,成为迫在眉睫的任务.我国现行的教育制度严重压制了学生思维的开拓发展,使很多人原有的创造发明能力被早早地破坏掉了.学校教育大多因循守旧,刻板教条,遵循以升学为目的的应试教育.所以,突破应试教育思想和传统的束缚,重视学生创造能力的培养也就成了当前基础教育改革中重要的任务.现就音乐教学中如何培养学生的创造力,谈一点个人肤浅的认识.……

简介：通过改变教育观念,增强创新意识,师生共同体验、发现、创造音乐的过程,激活学生的表现欲望和创造冲动,以提高学生创新能力。

简介：<正>听觉训练在音乐教育中占有重要地位。可以说,人对音乐的认识是始于“听”。听觉训练是认识音乐、理解音乐的阶梯,是研究音乐和表现音乐的基础,它对发展学生的音乐思维能力和音乐智力起着重要的作用。普通音乐教育中的听觉训练与音乐院校的专业训练不同,它带有启蒙的性质。而启蒙教育在整个学习的过程中是一个很重要的阶段,对受教育者将会产生深远的影响。

简介：《新课程标准》指定了音乐教育课程标准,确立了音乐课程新理念、设计了新的音乐课程总体目标。课程内容也发生了相应的变化。改革促进了我国普通音乐教育的发展,使音乐课发生了翻天覆地的变化。新课程标准的出台对中小学的音乐教师的综合能力提出了更高的要求,所以,中小学音乐教师的能力培养显得尤为重要。

简介：<正>艺术设计教育是基于设计本身的一种社会活动,所以与社会实践相结合是艺术设计教育过程中很重要的一部分,这就要求艺术专业的学生们在掌握书本知识的同时,也要密切关注社会发展的需要,多参加社会实践进行实际练习,这样才能在实践中发现自己的不足之处进而改之,同时还能积累丰富的经验,对自己以后的就业会有有很大帮助。本文结合学生、教师、教学管理及社会对设计艺术专业人才的实际需要摆出事实依据,从客观的角度提出一些对艺术

简介：舞蹈的表现形式主要以肢体为主,舞者用身体的各个部位进行情感的表达。先天条件虽然是舞蹈的前提,但是其后天的培养也是十分重要的。基于此,本文对舞蹈教学中培养学生技巧应用能力的策略进行了探讨。

简介：芭蕾舞是一门充满想象力和创造力的综合舞蹈艺术.它的艺术使命不仅是要表现出飘逸超然的美,还用婀娜秀美的形体语言准确地表达出事物的本质,表达出人类本性中最真实的情感和愿望.有人认为芭蕾舞演员的身体条件是天生的,这种说法不能说没有道理,但也不是绝对的.

简介：声乐演唱是一种融合视觉和听觉美感的综合艺术形式，因而在教学开展过程中，不仅要培养学生音乐知识和声乐技巧，在演唱能力方面更应该着重培养。基于此，笔者将结合教学实践，从高校声乐教学中对学生心理素质、情感感悟、演唱体态等方面入手，详细分析了学生声乐演唱能力提升的教学要点。

简介：发展学生的史学领悟能力，使学生具有理解和认识音乐发展史的内在规律，考察音乐史事件之间的联系和解释音乐事件的因果关系等能力，不在于课堂中的操纵和灌输，而在于对音乐史进行忠实的传递；不是致力于支配学生的思想，而是致力于使学生具有支配自己的实力，能够进行富有独创性的思考。