简介：一自从王国维开始有关近代意义的研究以来,中国戏曲研究在质量和数量这两方面都取得了丰硕的成果。例如,《中国戏曲通史》(张庚、郭汉城主编)和《中国大百科全书·戏曲·曲艺》、《中国曲学大辞典》等书,可算是汇集历年来研究成

简介：明初南北两大戏曲声腔在并行发展了百余年后，南曲戏文忽然出现了新的转机。大约从成化年（公元1465年）以后开始，南曲戏文在东南几省间，陆陆续续变化出新的腔种来。在嘉靖年间（公元1522-1566年），新腔异调更是曾出屡见。这些新腔调一经产生，立即便以异常迅速的态势，向南北各地流布，其发展之快，足迹之远，致使原有的古老南戏根本不可望其项背。

简介：“说关”、“关子”普遍应用于南戏的创作与演出之中。值得注意的是，在北杂剧中也同样有此现象。南北地域相隔，但在说关（或关子）的运用上却不谋而合。说关之“关”，被释作情节之“关目”，在内涵上还有些距离。剧作家之所以将有关表演内容舍去，用一“说关”替代，恰说明此类内容在不同剧作中皆有所表现，以至形成为伶人耳熟能详，举手即来的“通同俗套”、表演范式，每当演至此类情节，只要略作提示，即可心领神会。“吊场”在早期南戏中即已出现，“吊场”的运用，近似于“说关”，亦是仅以戏剧术语作表演提示。至于“场”如何“吊”，填补何等内容，用什么样的表演连接上下情节，则全靠演员凭借舞台经验临时发挥。“吊场”与“说关”，均为当时歌场的共同套路。演员看到提示，即知如何表演，用不着剧作家刻意安排。这是戏曲表演发展到成熟阶段的主要标志。

简介：在中国古代文学史上，南戏和元杂剧都曾有过许多负心汉戏，但二者却呈现出各自不同的风貌。本文从文化土壤视角对这一问题进行了深入的比较、阐释，努力揭示二者异同，并启发人们思考构筑新时代婚姻道德观念体系。

简介：松阳高腔是至今还流传于浙江西南部别具一格的剧种.此高腔由于流传于封闭山区,受外界其它声腔影响较少,但承接古代戏曲音乐较多.从现有的各种信息考查可知,松阳高腔与古代产生在这一地区的"南戏"有着渊源关系.

简介：南戏形成于民间，南戏的演员与南戏的作家一样，主要也是民间艺人，时称“路歧人”“戾家子弟”，他们多以家庭成员组成戏班，以演戏作为谋生的手段。南戏艺人无固定的演出场所，冲州撞府，游走江湖，除了在城市的瓦舍勾栏和乡村的广场地头演出外，还要被官府“唤官身”，为官员及家眷单独演出。

简介：　　我们以《张协状元》中戏曲脚色运用为例,从戏曲脚色的表演中,《张协状元》中戏曲脚色所呈现出来的上述种种情形

简介：<正>南戏是中国戏曲之祖,在中国戏曲史上占有十分重要的地位。它始终扎根民间,借繁衍不同腔系以延续生命,因而根深蒂固,八百年传唱不已,有着丰富的遗存,表现出强大的生命力。学术界一般往往只注重它的原始状态,而忽视它为生存所

简介：刘念兹在《南戏新证》一书中，从漳州禁戏、刘克庄诗词、《中原音韵》、蔡中郎故事和福建传存古老剧目五个方面立论，提出南戏并非首先产生于温州，本文详作辨析后认为，其所述理由与实际情况不符，结论难以成立。

简介：《韩朋十义记》，明初改本戏文，演韩朋拒黄巢而罹难，男女十人仗义救之，故名。《徐氏家藏书目》著录，未题撰者。《远山堂曲品》标作《韩朋》，注日“即《十义》”，列入“杂调”。《祁氏读书楼目录》、《鸣野山房书目》亦著录。《重订曲海目》、《曲录》均误人清佚名目。《曲海总目提要》称为“明时旧本，不知何人所作”。日本《泊载书目》有《新刊韩朋十义记》一本，称“明武夷景山乐天安云宾考释”。现存明万历十四年（1586）新安余氏自新斋刻本，凡二卷，题’《韩朋十义记》；明万历间金陵富春堂刻本，《古本戏曲丛刊》初集据以影印，题《新刊音注出像韩朋十义记》。《曲海总目提要》叙其事日：“古有韩朋，又名韩凭，世所传青陵台事，夫妇化为蝶者，即其人也。剧以韩、李夫妇笃于义烈，宁死不忍离析，故借用其名耳。黄巢、李存孝，亦不过随意点入，非必其时其事也。”《远山堂曲品》评云：“李、郑救韩朋父子，程婴、公孙之后，千古一人而已，惜传之尚未尽致。中唯《父子相认》一出，弋优演之，能令观者出涕。”可见为弋阳腔的本子。

简介：在《张协状元》的剧本中也保存了不少的温州方言词,《张协状元》一戏涉及当时的社会生活包括了,正是《张协状元》作为南戏

简介：南戏又名“戏文”，是在说唱文艺和民间歌舞的影响下，逐渐形成的一种戏曲形式。在南戏的题材内容中，反映婚恋内容的剧本数量颇多，主要有反映书生负心而造成悲剧婚姻和反映追求爱情婚姻自由两种类型。同时在南戏婚姻爱情剧中，人们已从传统的婚姻爱情现中逐步解脱出来，对婚姻爱情有了一种全新的爱情观。

简介：

简介：南戏《琵琶记》早在江户时代就传入日本，并已经出现了译本。到了日本近代学术转型以后，翻译、注释等传统形式仍在持续，既有梗概，也有节译；既有训译，也有日译；既有译而不注，也有既译且注，一时颇为热闹。其译注者都是名著一时的人物：盐谷温、铃木虎雄、幸田露伴、川临风、西村天囚、宫原民平等。而另一方面，现代专题论文论著开始登上历史舞台，并逐渐大擅其场，19世纪末便已在南戏及《琵琶记》研究上执其先鞭，其中尤以森槐南的研究最具开创性的意义。

简介：<正>元末高明《琵琶记》一出,便在舞台上骅骝独步,莫与争锋。作为南戏曲祖,它不仅自身达到了很高成就,也对后世影响深远。但正是这样一部在中国戏曲史上举足轻重的剧作,主题却一直为人们争执不休。

简介：福建地处东南沿海．由于地理位置特殊，语言复杂．民风各异，保留至今的传统剧目有一万七千多个，居全国首位。莆仙戏、梨园戏有中国宋元南戏“活化石”的美誉．它们虽然分布在相邻的莆田与泉州地区。但是体现出来的艺术形态大不相同。二者都有一件与鼓有关的特色乐器，其形制和演奏方式都别具一格．在乐理上又有异曲同工之效．向我们展现着独特的艺术韵味。

简介：基于种种原因，早期学界对南戏地位的界定有所偏颇，认为真正的戏曲乃元杂剧而非南戏。如今，学界已普遍承认南戏产生略早于北杂剧，众多学者也把南戏看成最早成熟的戏曲样式，提高了南戏的历史地位。鉴于此，笔者主要从后代地方戏、后代戏曲演出艺术、后代戏曲文化内涵这三个方面，就南戏对后代戏曲演出的终极性影响这一问题作一深入探讨，凸显南戏在我国戏曲演出史中的重要地位。

简介：南戏是中国最早成熟的戏曲形式，历史悠久，遗产丰富，是中华文化的重要内容。当前，我国正在大力推动“一带一路”和中华文化走出去，作为中华文化的组成部分的南戏，也应该“走出去”，让世界了解南戏这一有着悠久历史的戏曲形式。

简介：<正>解放前在伦敦发现并购回的明永乐初年编撰的《永乐大典》残卷,内收有三种戏文剧本:《张协状元》、《小孙屠》、《宦门子弟错立身》。这是第一次发现的完整的南戏抄本。一九六七年,上海嘉定县又出土了明成化刻本《白兔记》。这是我国现存的第一个南戏刻本。这两次南戏剧本的发现,都是我国戏曲史上极为重要的大事。把成化刻本《白兔记》与《永乐大典戏文三种》放在一处阅读、对照、印证,不仅十分有趣,而且大有意义。它向我们提供了前期南戏的活动地点,演出状况,展示了南戏剧本的基本面貌,还能帮助我们

简介：<正>宋代是一个民神信仰非常盛行的时代,民间祭赛祀神活动中多伴有歌舞优戏搬演,虽然官方一再对民间赛祭社乐演戏予以限制和打击,但祭赛演戏和社戏还是溢出了宗教仪式的边界,作为民间演剧活动的特定表现而不断高涨,这种景象恰恰酝酿着两宋戏剧史的重大转机。