简介：《壮乡春早》是一首取材于壮剧音乐且具有浓郁民族特色的骨胡代表作品。通过对这首乐曲的创作手法、风格特征、演奏特色等进行全面分析，从而解析乐曲的艺术特色，并对乐曲的演奏处理做了详细分析。

简介：勋伯格的《乐队变奏曲》（Op．31），是勋伯格按照自己的十二音技法创作的第一部，也是唯一的一部管弦乐作品。在作品中体现的十二音序列音乐配器基本原则不仅使十二音体系所强调的“音高平等”甚至是“音色平等”得以很好的体现，并且也赋予了作品音色多样化的乐队音乐特点[本文（上）刊登于《黄钟》2009年第三期上]。

简介：前奏、问奏、尾声是歌曲不可或缺的重要组成部分。它们对呈示歌曲的主题,塑造音乐形象.烘托歌曲情绪.均起重要的作用。高潮是歌曲发展过程中情绪不断地增长而达到的全曲最高点.也足全曲情绪最鲜明、最集中、最引人入胜的部

简介：由栾凯作曲、王磊作词的《牡丹亭》是一首融合了戏曲唱腔和流行说唱元素的新古典声乐作品。作品充分体现了原著对女性至情思想的表达,融合传统与现代的音乐风格赋予作品极强的感染力,使作品具有较高的审美以及艺术价值。本文通过对《牡丹亭》的背景及歌词意境、音乐风格以及演唱方式的分析,帮助歌者把握新古典声乐作品的艺术处理及声乐表现。

简介：奏鸣曲式作为奏鸣曲、交响套曲的第一乐章和序曲等单乐章作品的典型曲式得到广泛的运用，作为“钢琴诗人”的肖邦又是如何将这一体裁运用到其钢琴独奏作品中的？为了回答这个问题，笔者按奏鸣曲式中的各个部分分别分析了肖邦钢琴独奏作品中所有用奏呜曲式写成的乐章或独立乐曲。从中我们发现肖邦将创作重心放在了呈示部的创作上，这一部分往往篇幅较大，展开部展开程度呈现两极化，再现部调性不回归等一些特色。

简介：《晚星颂》是瓦格纳代表性歌剧作品《汤豪赛》中骑士沃尔夫拉姆的一首浪漫曲，也是作曲家传世的经典作品之一。《晚星颂》的歌词虽然是经过人工的翻译。或许烙上了翻译者自己的见解，但透过字面的意思，仍能感受到歌词所要表达的意境。它的曲式结构与歌词密切相关，有着统一性。全曲由三个部分组成，具有并列的三部曲式的特点。但其第三部分又独立性较强，且规模大于前两个部分的总和，因此此曲也有着多曲式结构（复二部曲式）划分的特点。其和声设计也十分的考究，与整个音乐的情绪、结构密不可分，作曲家还运用和声的转位、半音离调等手法来设计低音线条，使低声部做到旋律化。本文通过对《晚星颂》的歌词、曲式、和声方面入手，结合歌者的演唱处理，试图对这一首咏叹调的微观分析，来探讨如何更好的演绎这部经典作品。

简介：与大家所熟知的四声部混声合唱不同,《渔阳鼙鼓动地来》是-首男声合唱作品,按人声类别划分属于同声合唱中的同声四部合唱,分别由高、次高、中、低音四个声部构成,这是-种相对少见的演唱形式.通过对作品的分析来对作品进行更深层次的阐述,以期能对合唱指挥的实际排练过程给予理论的支持,加深对作品的理解.

简介：运用戏曲板腔体结构创作主要人物咏叹调是民族歌剧抒发人物情感、展现戏剧冲突、塑造歌剧形象的本质特征和主要手段。歌剧演员或歌唱家在演绎这类板腔体咏叹调时,面临一系列风格呈现和韵味演绎难题。因此,熟悉戏曲板腔体音乐戏剧性思维的独特性质,在情感演绎中把握不同板式及其转换的速度变化和对比,在行腔走句中演绎各种装饰音的精微润腔技巧以实现风格和韵味呈现的醇厚浓郁,从而为切实破解上述演唱难题提供一把钥匙。

简介：李遇秋先生根据古琴曲《广陵散》改编的手风琴曲《广陵传奇》，既脉承了原古琴曲的神韵与气势，又充分体现并拓展了手风琴特有的乐器性能，是中国传统乐曲与外来乐器相融的又一典范。本文就该曲在演奏上的民族化、特有技巧等技术处理及艺术表现逐一阐释、分析，以供教学参考

简介：中国古曲改编的钢琴作品在探究中国民族特色的钢琴音乐道路上,有着十分重要的地位,黎英海先生根据同名琵琶古曲改编的《夕阳箫鼓》就是其中的经典之作。黎英海先生改编的钢琴作品《夕阳箫鼓》是对中国民族元素音乐的传承和对西方音乐创作对中国钢琴作品的创新。本文通过对中国钢琴曲《夕阳箫鼓》的音乐意境、演奏处理两个层面的分析,旨在更深入地了解乐曲的意境与情怀。

简介：“经典”和“通俗”是一组相对的、一致的概念。在音乐领域,人们赋予了“经典”和“通俗”的特殊内涵。当前中小学音乐教学的现状是怎么样的呢？在音乐教学中,如何处理“经典音乐”与“流行音乐”的地位,调节古典音乐与流行音乐的关系,二者之间的关系相辅相成。要如何优化中小学音乐教育。

简介：文章梳理了巴托克在对民间音乐,特别是民歌的采撷和收集整理研究中所获得的重要认知及产生的音乐观念,探求了作曲家将民间音乐素材进行理性处理并将其转化为音乐创作的形式逻辑设计和风格特色构建的步骤过程;从具有数理逻辑关系的对称轴心体系与黄金比例技法两个方面,通过对作曲家《两架钢琴与打击乐奏鸣曲》之第一乐章的材料及结构分析,来探寻并试图揭示巴托克音乐观念与其音乐形式化程序的关联。

简介：歌唱是听觉得艺术,他的艺术感染力最终要靠演唱来体现,一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐必须通过歌唱者把它唱活了,才能使听者充分感受。我们时常看到有的歌唱者只是按照音符办事,空洞,没有真实的热情甚至矫揉造作,留在听众脑子里的是一团雾气,让人难过,反感,这样就失去了歌唱的意义。一些优秀的歌唱我们可以通过她的幸福或痛苦的晶莹的眼睛里得到深刻印象和同样激动的泪花,加上其声音的丰富多彩及特有的表现风格来丰富和深化歌曲的内涵。当然观众更愿意听生动的有感染力的演唱了。

简介：对于具有一定和声基础而需进一步进行和声处理的人来说，《和声处理法》(柏西·勃克著)即是一本很好的参考教材，本书从转词讲到旋律、低音、内声部的和声配置以及基础低音部(帕萨卡里亚)的写法，在每一部分中都贯穿着转词技巧、织体写法、声部写法及音乐展开手法的训练与要求。本文仅从第二章“高级转词”中选取几道习题，并由此阐述个中要义。1、以下例为开端，经过G大调、e小调、F大调、bA大调．转回C大词：

简介：通过分析作品中不同小节的音乐处理;同样歌词在不同小节的演唱技巧,为在演唱中对作品的细节把握提供些许依据。

简介：要想完美的演唱一首歌剧咏叹调,演唱者不仅仅要具有优越的声音条件,同时更需要具有较强的和全面的艺术分析与处理能力。良好的声音条件和较强的艺术分析及处理能力之间应该是一种相辅相成、缺一不可的关系,在演唱歌剧咏叹调时,对于歌剧的总体了解和掌握,也就是音乐大局观是每名演唱者所必须具备的,音乐分析无论是对歌剧咏叹调演唱,还是其他表演类音乐表现形式都是极为重要,不可或缺的。对于我国的演唱者来说,要想真正演唱好经典的咏叹调作品,就必须跨过语言关。尤其对于我国的歌者来说,这更是值得予以更多的重视,并要作更多的探讨和研究的学术课题与实践要求。

简介：在音乐评价理论与实践中，人们常讨论一部作品的质量优劣，或对作品质量的评价标准展开思索。然而，就目前关于音乐质量的讨论而言，仍有一些值得进一步深入的课题。本文就音乐质量的定义、音乐质量评价的标准及分类、音乐质量比较的前提、音乐质量比较的若干结果，以及音乐质量比较的基本思维方式五个彼此联系、相互制约的问题分别展开讨论。

简介：<正>本文旨在概说京剧二黄、西皮两种原板的传统创腔常用发展处理手法,初步探讨我国民间戏曲音乐唱腔作曲技法之一斑;只是为了便于对照比较研究,才事先附带扼要介绍一下这两种板式的基本结构。二黄原板唱腔基本结构京剧二黄

简介：现代声乐作品呈现出一个崭新的局面，出现了很多题材别具一格、音乐风格新颖独特的声乐作品。《秋水长天》作为胡廷江新民歌的代表作之一，其歌词创作基于中华民族传统诗词文化，作曲技法嫁接了许多现代流行元素，富有浓厚的文化气息并且符合当代大众审美要求。这首歌曲彰显了很强的艺术性和哲理性，同时对演唱者的技术与修养也提出了很高的要求。下面笔者将从这首歌曲的创作特征与演唱情感两方面对此曲做出分析。

简介：　　在陕西戏曲音乐的二胡演奏中,一些特殊音准的演奏技法、风格等问题,仅凭教科书难以解决,而是要通过长期地艺术实践,视、听、练、学习、研究、探索,再学习、再研究、再探索、再总结之后才能找到答案.只有这样经过多次的实践、论证,才能比较准确地把握陕西戏曲音乐的几个特殊音准的演奏技法,从而进一步比较准确地表现不同剧种音乐的独特风格.……