简介：“虚”与“实”是中国舞蹈的审美追求之一,本文从美学角度出发,梳理“虚”与“实”的表现形态,结合中国古典艺术作品《扇舞丹青》,指出“虚”“实”这对审美追求对舞蹈表演情感的意境塑造、及在舞蹈表演中的表现手法,揭示中国舞蹈艺术在美学层面的艺术追求,力求把“虚实相生”这一丰富而又繁杂的审美范畴加以清晰地解释。

简介：

简介：京剧打击乐器以自身鲜明的个性和在京剧中特殊的支柱作用,得以伴随京剧艺术而不断发展。四十年来,打击乐器在协调音色、增加品种、试制定调锣、削减大锣、铙钹音量等方面进行了一系列的探索和改革,取得了可喜的成绩。

简介：当今民族声乐教育里面的民间传统文化资源比较缺乏,高校声乐教育中也是以西洋美声作为基础,民间音乐意识极为匮乏,逐渐失去了我国民间传统文化的成分,原创性大打折扣。所以急需唤醒人们对于民间传统声乐文化的那份执着和追求,加强传统文化的教育和熏陶,提高声乐创作的艺术性,认识到民间音乐的魅力所在,真正将民间传统文化融合到高校的声乐教育中。

简介：当今的音乐创作正处于一个多元化发展的时代,人们在努力开拓和探索新的作曲技法的同时,开始放眼更具特色和个性的表现形式。近年来,越来越多的作曲家在不断地从西洋管弦乐队中“榨取”新音色,挖掘各种各样的音响的同时,开始对本民族传统的民族器乐所蕴藏的丰富音响色彩,以及民乐本身所体现出的一种传统文化及人文思想,产生了浓厚的兴趣。八十年代改革开放以来,涌现出许多富有探索与创新精神的民族器乐作品,它们以独特的民族音乐语言和具有现代意识的写作技术来表现新颖的创作思想,清新的音乐风格与写作技法,受到了音乐界的瞩目,这种新潮的创作倾向,无疑对推动民族音乐的发展起到了积极的作用。本文拟对这些民族器乐新作品中创作手法的一些特点,从以下几方面作一些分析。一、旋律写作中新的手法特点

简介：<正>理工科院校音乐教学的意义何在?尽管它已经受到越来越多的学校和越来越多的学生的重视和欢迎,可有些同志却不理解或不太理解。这,一方面和五十年代“一边倒”院系调整、文理分家后所形成的“理工科院校某种‘重理轻文’的倾向”分不开;另一方面,更和十年“大革文化命”的严重后遗症分不开。然而,就在我们停产、停课、与世隔绝的岁月,国外理工院系的音乐教学已经迅速发展、普遍发展、特别是

简介：笔者担任学校古筝校本课程教学多年,根据教学实践,努力探索古筝这一古老的民族乐器在义务教育阶段教学之可行性、适用性和普及性。本文通过一些具体的实例证明,虽有各种各样的困难,但古筝普及教育仍是可行的,行之有效的。

简介：第十二届北京国际电子音乐节于10月24日至30日在中央音乐学院如期举行。本届音乐节的主题为＂虚拟世界＂（VirtualWorld）,旨在强调电子音乐开拓创新的理念追求。＂虚拟世界＂是指以计算机模拟环境为基础,通过文字、图像、声音、视频等各种媒介交流,与现实产生联系的世界,分为＂虚拟的幻想世界＂与＂虚拟的现实世界＂。

简介：“四面八方——多民族民间音乐与交响乐队专场音乐会之三”在沪上首演引起高度关注，同行们自发地从各地聚拢来围观这一交响乐新作的盛装上演。周湘林、赵光、张旭儒、尹明五四位作曲家以“团队创作”的形式，围绕民族民间音乐来创作大型作品，这是他们的第四次合作了＇其不忘民族民间音乐现代化、交响化之心以及执着追求的精神令人感佩。

简介：南丰傩舞音乐的世俗心理与节奏形态探索吴军行在隔着岁月沉幕的远古时代，傩舞揉合乐、舞、神话、绘画为一体。如汤如火，如醉如狂，浓缩并积淀着原始人民强烈的情感、思想、信仰和期望。至今，在我国不少地区，新春之后＇元霄以前，依然盛行这种原始的傩舞活动，戴各种傩...

简介：祁东渔鼓音乐经过短短七十余年的发展，从产生发展到枝繁叶茂，展现出旺盛的生命力，体现了老百姓对这种独特艺术的喜爱。它经过艺人们有意识地时而加入地方小调，祁剧、地花鼓甚至流行歌曲，使正常演出的唱腔音乐极具本土艺术特色。祁东渔鼓主要通过微调式的音乐，灵活多变的曲式结构，以及衬词、衬腔的广泛应用，使得这种民间小戏吸收祁东民间音乐中的精华，不局限于某一曲，又是典型的祁东民歌，发展成为当今的一个具有主旋律特色鲜明、优美动听、脍炙人口，易学易唱的新曲种。祁东渔鼓时逢改革开放的好时代，必将迎来更好的明天。

简介：《流行音乐演唱：专业建设的探索与实践》研究，创建了成熟的课程设置和教学模式，融入了多种元素流行音乐演唱技巧的教学，创新出了独具匠心和特色的教学方法，创建了既重理论、更重实践的完整的实践教学环节和模式，创建了教学素材建设的“四库模式”，创建了与港澳台流行音乐演唱进行快速对接与对话的双向观摩与交流模式。

简介：文章就钢琴协奏曲协奏模式的探索与创新问题展开探讨。重点聚焦在：1.两种既有协奏模式的制约性与局限性;2.新型协奏模式（双排键电子琴协奏）的可行性与适用性。通过分析、比较、阐释和论证,进一步开发和利用双排键电子琴的交响化音效及其相关功能,为钢琴协奏曲的专业教学、艺术实践和学术研究等提供一种新型的协奏模式,将会是一种具有可操作性和普适性,并有利于学科艺术发展的方法和途径。

简介：“五声性半音化”的实践与探索，对于研究中国作曲家作曲技术理论的发展规律具有重要意义。中国作曲家及理论家在对于西方音乐“半音化演进”方面做过大量的探索和系统的研究，“五声性半音化”在中国作曲家的作品中被频繁地使用，但大量的创作实践大都被理论家们总结为变音和弦、多调重叠以及五声性十二音序列等的使用方法，并没有从“半音化”的角度说明它们的规律，致使一直以来未引起人们的重视。笔者通过对中国音乐中五声调式的半音使用以及作曲家创作技法中“半音化”使用的分析，结合理论家们的总结，做一个初步探索及总结。

简介：在现实生活中到处充满了音乐,学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息,这种无意识的听,往往都是“听而不闻”,这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。由此可见,加强音乐欣赏教学,培养学生“听”的艺术,提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。

简介：之所以能够在短短的13年历程中,受到广大音乐教师的普遍欢迎,其最关键的原因乃是在办刊方向上,坚持了理论联系实践的原则,特别是在通过科学教育理论指导音乐教育教学实践方面,表现出一种顽强的执著追求精神,因此也产生了巨大的社会效应.

简介：　　当今世界,经济全球化、文化多元化已形成一股不可阻挡的潮流.在我国广大少数民族地区,流行文化、西方文化、汉族文化犹如强劲之风,正席卷这些地区.相对而言,这些地区长期传承的传统非物质文化遗产,却正在逐步萎缩、凋敝中.假如我们不采取一系列积极有效的措施,任其发展,终有一天祖先给我们留下的宝贵文化遗产,将会出现泯灭的可能,即使在去年11月已进入“人类口头和非物质遗产代表作”的维吾尔木卡姆也不例外.

简介：本文对钢琴与电子管风琴合奏意义进行探讨,比较钢琴协奏曲传统合作形式,较为客观的展示电子管风琴为钢琴协奏时的优越性及相关制约因素,探索钢琴与电子管风琴合作中,培养乐队化思维,演奏时音量、力度、速度、气息等方面问题。

简介：在聆听体验、研习乐谱、与演奏家交流以及搜寻文献资料的基础上，本文书写了对“国乐金声：石海彬唢呐协奏曲音乐会”的历史学认识、对唢呐新作品的感受与分析，以及对石海彬唢呐演奏美学的阐释。

简介：本文通过从巴赫创作的《勃兰登堡协奏曲》中看巴洛克时期美学追求,体现巴洛克时期的音乐美学思想既有理性的一面又有感性的一面以及从"理性"到"感性"的逐渐转变。