简介：＂现场有学琵琶的小朋友吗？今天刘老师给大家上一课,你们愿不愿意？＂＂愿意!＂现场几乎是异口同声回答的,无论是大朋友还是小朋友。＂你们听过用琵琶弹《螳螂》吗？今天刘老师给你们来一段。＂＂你们听过用琵琶来弹奏阿炳的《二泉映月》吗？它也能弹出那种悲凉婉转,今天就让你们听一听。＂……幽默风趣,气氛热烈,惊喜连连,这便是2016年1月10日在中央音乐学院音乐厅举办的＂敦煌大讲堂——刘德海琵琶讲座＂的现场。

简介：5月24日，中国广播艺术团国家一级演员、中国曲艺家协会会员、中国音乐家协会会员、中华说唱艺术研究中心理事、中华曲艺协会副会长孟昭宜教授莅临沈阳音乐学院作学术讲座和大师班讲学。本次活动是“沈阳之春”第七届中外音乐文化交流展系列活动之一。

简介：2017—2018第一学期开学至今，沈阳音乐学院作曲系在刘晖主任、陆苗书记的要求与引领下，在原系内常规学术活动的基础上进步一加强了系内各学科的学术建设与交流互动，举办了多场学术讲座、音乐会、不断开展音乐创作等学术活动。作曲系现推出了3个系列的学术讲座：作曲与作曲技术理论系列讲座、民族音乐讲坛、影音艺术论坛；今后还会针对不同的学术内容增设新的讲座栏目。

简介：这是一首在芬兰家喻户晓的民间舞曲，只要琴声一响，芬兰人肯定要随着乐声翩翩起舞。1962年我到芬兰参加世界青年联欢节时学习了这首乐曲。当时不管在什么地方，只要一奏这首乐曲，当地群众就要跟着跳舞。联欢游行的时候，警察看到我在演奏这首乐曲，马上高兴得立正、敬礼，使我们大家都很高兴。

简介：<正>2011年6月15日,中国艺术研究院名誉教授、日本狂言"人间国宝"野村万作先生一行莅临我院,在第五会议室举办了一场别开生面的附带表演的讲座暨座谈会。中国艺术研究院王能宪副院长、原文化部副部长刘德有先生、中国艺术研究院戏曲研究所刘祯所长、中央戏剧学院麻国钧教授、中国传媒大学周华斌教授;北京大学日语系日本文化专家滕军教授、北京外国语大学日本学研究中心郭连友教

简介：在沈阳音乐学院学院建校80周年之际,特邀著名旅意男低音歌唱家栾峰教授于10月20日举办声乐讲座。本次讲座由科研处主办、声乐歌剧系承办,副院长冯志莲,科研处部门负责人,学院校友、师生,音乐教育工作者及音乐爱好者共同聆听讲座。本次讲座由科研处处长申淑征主持。

简介：在钢琴伴奏写作中,无论采用跟随主旋律或是不带主旋律的写法,当遇到主旋律句尾长时值音符时,除了某些乐曲可以继续沿用前面的伴奏音型之外,多数往往需要对织体形式进行一定的改变,以补充声部的方式与主旋律形成呼应关系,并使乐句之间的衔接更为紧密和自然。具体的处理方法大致有如下几种:

简介：10月29日,沈阳音乐学院副院长冯志莲为中国非遗·皮影戏传承人群研修研习培训班作了题为《高校研培对非遗传承的意义》的专题讲座。本次讲座是研修研习培训的开班第一课,培训班的全体学员、音乐学系师生80余人到场聆听。讲座由音乐学系副主任董蓉主持。

简介：2018年5月29日,应四川音乐学院音乐学系邀请,中国少数民族音乐学会会长、中央音乐学院音乐学系副主任和云峰教授在四川音乐学院梧桐楼三楼学术报告厅开展题为《鹤舞白云间——对一项民族文化“综合体”的调查研究及反思》的讲座。本次讲座由四川音乐学院音乐学系朱江书教授主持,音乐学系师生百余人到场聆听,座无虚席。讲座主要围绕白沙细乐的“定义”“称谓”“传说”以及“曲牌”4个方面展开。

简介：9月21日,由沈阳音乐学院科研处、音乐教育学院主办的著名男高音歌唱家、声乐教育家、天津音乐学院民族声乐系主任、硕士生导师赵振岭教授学术讲座在沈阳音乐学院举行。刘辉院长、赵德山副院长亲临讲学现场,与沈阳音乐学院音乐教育学院的师生们一起聆听了讲座。

简介：5月7日，人民音乐出版社副社长、副总编辑、音乐学博士杜永寿莅临沈阳音乐学院参加“沈阳之春”第七届中外音乐文化交流展，并为此次交流展带来题为《核心素养与音乐课程教材改革》的专题讲座。院长季惠斌出席学术讲座。讲座由音乐教育学院院长于学友主持。

简介：2014年6月5日,四川音乐学院研究生处邀请四川音乐学院学报社副主编、四川大学历史文化学院在站博士后李姝在梧桐楼学术中心进行了题为《从编辑学视域谈音乐论文写作》的学术讲座。讲座由川音研究生处副处长张雪娇主持。李姝博士以她多年从事音乐编辑工作的经验,

简介：2013年4月16日，著名学者张志烈教授应邀来到川音，在星海音乐厅做了题为“杜甫诗歌与音乐”的专题讲座。张教授以我们师生所熟知的杜甫诗歌为切入点，结合他本人几十年来对中国古典文学的研究经验，深入浅出地为我们讲解了杜甫诗歌与音乐之间的内在联系。艺术理论系全体师生有幸参与聆听了本次讲座。

简介：2011年初冬,由西南大学音乐学院、西南大学宗教音乐研究所发起主办,长江师院、重庆师大、重庆文理学院加盟联办的＂首届传统音乐与当代中国学术研讨会＂在渝召开,全国多所高校及文化艺术研究单位的学者180余人携文85篇参会。代表们参与研讨的热情度、认真度为近些年同类会议所不多见。会议的三场专家讲座亮点纷呈,分别从话语表达、音乐形态、研究方法角度涉及传统音乐学科建设的重大问题,引起了全体代表的关注。本文就此进行简要述评。

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

简介：谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》，建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”（谱例6A）之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲，克莱门斯在弥撒曲中将它改变，强化了复调化织体（见谱例6B）。改变的手法很简单，不过是将一些节拍延长，造成跨小节延留音，或改变、增加、减少某些音。值得注意的是，谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同（最后结束和弦发生变化），但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A，而是从这首尚松的第18—20小节（谱例6C）移植过来（将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较）。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：教一个初学的儿童．也是根据以上所讲的原则来教导．但不能否认．有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时，我们就应考虑到他（她）的将来．我们每走一步，都会影响到他们将来的弹奏。因此，给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训，是十分重要的。

简介：本文对竹笛吐音技术模拟音的运用进行了辨析，认为只有采用“突哭”作为模拟音，训练出来的吐音技术才能发出正确的笛音。

简介：本文摘录于凌祝平老师的《钢琴技术》一书（未公开发表）。因为文章是作者多年来在国内外钢琴教学的心得体会，故编者将题目拟为《钢琴技术训练之我见》。