简介:以往一直处于边缘状态的艺术设计,在当今中国已毫无疑问地成为创意产业(CreativeIndustry)这棵大树上一个重要枝杈。“原创”性的“创新”是创意产业的核心,而艺术设计的本质就是要不停地将思想精神物化为视觉形态。层出不穷的创新设计使我们的视觉环境变得丰富多彩。这要归功于经济建设和民众教育的飞速发展,它使追求生活艺术和艺术生活化成为当代人的自觉行为。但作为一种视觉文化产业,艺术设计与其他产业一样,除了给社会创造财富之外,也会存在一些不利因素。对求新求异的一味偏执迷信会导致“唯新主义”,也会造成设计污染。所以有必要对之加以审慎分析。
简介:从上个世纪90年代伊始,架上绘画领域便出现了一种媚俗化的倾向,尤其是90年代中期,媚俗成为了一种时尚,而且媚俗还假扮成一种先锋艺术的姿态,时下,媚俗已汇集为一种潮流,成为了中国当代架上艺术的主流审美趣味。我将这种现象称为“新媚俗主义”。在《为什么今天的美术展览会如此泛滥》一文中,我曾把这种“媚俗”现象概括为:“空间的表层化、色彩的艳俗化、造型的图式化、符号的中国化、审美趣味的庸俗化”。其实,这只是一种表层的现象描述,并没有触及到问题的本质。显然,“新媚俗主义”并不是一种简单的艺术趣味问题,它的出现有着自身的历史必然性,同时也跟当代艺术生存的外部文化环境有关,挟句话讲,它不仅意味着艺术处于现代和当代两个不同的社会文化情景中,功能和意义发生了根本的变化,而且它也是伴随着20世纪90年代中后期全球艺术市场的逐渐发展以及后现代文化兴起后,中国当代艺术在经济的转变和文化的转向时期的重要表征。
简介:近年来,中国当代艺术纷纷在国内外拍卖会上频频亮相,屡有佳绩,海外的一些颇有名气的画廊和拍卖行也陆续涉足这方面的经营。这种市场情况表明,国际与国内的中国当代艺术市场已呈崛起之势。市场作为艺术的一种生存环境,一方面反映着客观的社会需求,另一方面也掺合着主动性很强的投资意向,其中不乏投资者利用价格炒作等市场运作手段来刺激需求、制造需求,影响消费者和生产者的价值取向。那么,就目前情况而言,当代艺术市场在艺术方面表现出哪些类型的趣味和价值取向?这些价值取向都是哪些人或哪些势力在充当“操盘手”?其背后又有着怎样一些社会意识形态上的或文化战略上的意图?请看各家说法。