简介：元代书法在中国书法史上占有重要的地位，而元代最有影响的书法家当首推赵孟頫。在铁马征战的元帝国，建国之初唯重“武功”，不重“文治”，对汉族文化采取排斥的态度，到了元代中期以后，情况有所改变。元代英宗、文宗均喜爱汉文化及书法艺术，并于天历初年置奎章阁，设鉴书博士，对书法艺术的向前发展起到了一定的推动作用。

简介：　　中国传统绘画是世界画苑里的一朵奇葩,是人类艺术宝库中的瑰宝.经过数千年的发展,产生了人物画、山水画、花鸟画三大门类,演变成工笔、写意两大表现形式,创造了以线条、笔墨为主的绘画,凝结成讲求意境、气韵的艺术风格,以及独特的艺术品格.在世界美术史上,中国传统绘画可谓独树一帜,犹如一座巍然耸立的高峰,令人仰止.但是,自19世纪末20世纪初中国人接受了来自西方的科学、哲学及美学影响后,中国人所讨论的问题大多是西方人对中国人的影响,而忽略了中国古典美学的重要意义.中国现代美学不仅可以从中国古典美学那里找到同质的因素,甚至完全可以从中国古典美学那里寻求答案.从这个角度说,中国古典美学是中国现代美学理论建构的思想之源,具有中华民族的气质、情感和文化特性的根本表现.……

简介：四百多年以来．西方绘画传入中国,影响并冲击中国传统的艺术，逐步分化了散点透视注重平面的中国式元素,从而形成了多元发展的新格局。写实主义是时代的一种追求。正如杨小彦认为：“中国近百年艺术史,核心问题是写实主义。”写实主义中的各种问题是值得我们研究和深思的．写生正是其中最有价值的方式之一。

简介：空间是一切实在与之相关联的构架。它帮助人类拉开种种创造的帷幕,为产生和形成无数有益于人类文化的创造活动提供了先决条件。现代设计范畴的编织艺术,与之相关联的所有因素(包括实用的和审美的),事实上都是依赖于这无论是历史的还是自身的

简介：中国古代插图版画作为历史过程的文化生态，经历了一个动态积淀的过程。建安派、金陵派和徽州派是其中最有代表性的三大艺术流派：建安版画具有开创之功，而兼收并蓄的金陵版画则承上启下，徽州版画又后来居上。从早期以风格粗犷的建安版画为代表的民间趣味到以徽州版画为代表的温文尔雅的白描摹刻，从每页小图到有选择性的章节大图，中国古代版画图式的转换始终处于“雅”与“俗”的矛盾与交融之中。古代图书插图版画具有商业与文化的双重属性，是中国古代社会影响最大、传播最广、流通最快的一种大众图像，其图式的转换往往都带有鲜明的文化针对性，反映了古代社会文化传播和发展的规律与特征。

简介：我想简单的说一下艺术史的性质、意义、方法。首先打开一个思路——我们所说的艺术史,包括中国艺术史与西方艺术史,需要先确定其范畴。为什么呢?原因很简单。因为在中国艺术史的研究,还没有成为学科。基本上还是感性化的。我不是说中国美术史没有学术价值,但它还是处在感性化的阶段,在欧洲至少从19世纪开始,艺术史就已经成为了一门重要的人文学科,是与哲学、文学、数学与物理学并驾齐驱的学科。所以,从那时候

简介：你研究历史不能光看文字记载,现在很简单,你要了解中国历史的真正样貌,靠司马迁解决问题吗?司马迁说,他的历史是充满矛盾的,为什么?司马迁说,究天人之际,通古今之变,必须达到成一家之言,矛盾了。历史肯定是真实的情感写照。所以《史记》,与其说是司马迁对历史的研究,更多是个人的看法。如果没有这个历史观念,成不了这么伟大的历史。有另外的文献,这个文

简介：写生曾是古代文人、画家师法自然的最重要方式，也是推动中国山水画不断向前发展的主要动因之一。随着时代的发展，写生的形式与内涵也发生了变化。那么，古今写生方式究竟存在着哪些不同？这不同对中国山水画创作中意象思维的展开有什么影响呢？本文就此展开探讨。新中国成立之初，现实主义创作氛围下美术创作者们纷纷离开象牙之塔，到乡村、生产第一线、名山大川去采风写生，到广大人民群众中去体验生活。

简介：随着电脑的普及,社会上曾一度引发了“是否还需要写字教学”的争议,一些书法爱好者,尤其是一些写字教育工作者都纷纷提笔,围绕“电脑——写字——书法”三者关系展开了激烈的争

简介：一个毕业生-她刚到一所大学的美术学院做中国画教师，她在微信里跟我谈起她的烦恼：在这所学校里，中国画专业阶段已经完全取消写生课程。尽管我对学校的教学有一定的了解，我知道现在很多写生课堂上，模特可有可无形同虚设，这种情况并不少见。

简介：康有为的《广艺舟双楫》作为清季碑学理论的集大成，提出了许多新颖独‘到的见解。徐利明先生在《中国书法风格史》中，首次揭示了康有为《广艺舟双楫》中富有创见和价值的“盖书，形学也”的新观点。它不仅揭示了古典书法理论从“心学”到“形学”转变的历史必然和理论基础；而且对“书者，心画也”、“书者，如也”、“书也者，心学也”等将书法作为封建士大夫人文修养手段和目的的科学性提出了质疑；从书法本体角度出发，突出强调了书法作为艺术的形象性、抒情性的视觉特征，将对书法的形式美和表现技法多样性的探讨、研究提高到了前所未有的专业高度，成为现代书法艺术继承和创新的第一声呐喊。

简介：创造是人类的天性．但创造力的发挥并不是轻而易举、唾手可得的，它需要理性的支撑，需要人类对自然规律的深刻理解。正如马克思哲学中所表述的“自由是对规律的认识”．在艺术创作中也是同样的道理。

简介：废旧物品再造设计是设计艺术创新的重要方式之一,为学生社会责任感的增强、市场开拓力的提升和科学创造力的培养提供了有效的实践方法。

简介：文化招贴设计内涵的价值应该是多元化,多层面的。中国文化博大精深,它在招贴设计表现中其历史价值、思想价值、审美价值和艺术价值是特别值得深入研究和探讨的。对于中国设计师而言,设计作品中坚持对中国文化内涵的继承、发掘与创新,这是中国设计师在现时代的一个重大课题。

简介：在近代西方雕塑教学体系进入中国前，中国雕塑的传承基本上是师傅带徒弟，技法和手段口口相传，雕塑行业不善于著书立说的传统一直延续到现在，这些都使得中国的传统雕塑难以获得美学上的自觉，形成系统的、完整的理论思维形态。

简介：＂摹复系统＂新技术的出现,使古代壁画保护技术突破传统制约,可离开本体进行保护。在理解壁画历史、文化背景的基础上,进行极为精准的还原摹复,相似度可达到95%以上。目前,研究艺术作品的学者多半依靠数字图像的＂转译＂来梳理艺术的发展状态,由此产生的对艺术作品的误读也屡见不鲜,而＂摹复系统＂的诞生使得这种局限得到突破。

简介：这是一个孤独的“家园”守望者，用画笔把他视觉体验过的真实自然地“纪实”下来，转变成为一种经典的形式，并用这种形式改变了人们对绘画的认识。我们发现在他的作品中，“纪实”的背后其实就存在着虚静的艺术精神的永恒。

简介：　　"遥想汉人多少闳放,新来的动植物,即毫不拘忌,来允装饰的花纹".　　"……汉唐虽然也有边患,但魄力究竟雄大,人民具有不至于为异族奴隶的自信心,或究竟毫末想到,凡取用外来事物的时候,就如将被俘来一样,自由驱使,决不介怀".这些就是鲁迅先生眼中的汉代人.……

简介：时间：2009年6月5日地点：天津美院《北方美术》编辑部郝青松（以下简称郝）：《北方美术》连载了您的关于美术学简释的系列文章,但是关于美术学的解释还有多种。您能不能简单介绍一下美术学的指示范围？马凤林（以下简称马）：严格地说,至今并没有一个现成独立的美术学,所以对美术学的概念有不同认识很正常,教育部把美术学作为2级学科,那是工作需要,并不是学术上的名称。

简介：自从中国工艺美术学会雕塑艺术委员会和《雕塑》杂志社和惠安县合作，举办“中国雕刻艺术节”以后，位于中国东南沿海一隅的惠安县便开始生成了自己新的意义，应该说，雕刻节使惠安的历史翻开了新的一页。