简介：读得懂艺术理论的人未必都读得懂绘画。因为艺术理论是文字表述的有关创作思想与价值观念的逻辑思维．而绘画则是直观的视觉体验。毋庸说普通读者．就是艺术史论领域的学者．也未必都能够从视觉的直观感受中进行审美的判断。

简介：中国白话小说经过宋元话本阶段的发展，在明代走向高峰。明代小说反映了广阔的生活画面，也包括了明代丰富多样的绘画。《金瓶梅》作为明代小说中的一颗璀璨明珠，它将小说与绘画很好地结合，体现出独特的审美价值。

简介：在中国绘画实践的发展历程中，“写意”与“工笔”是相对出现的绘画概念。对于“写意”的内涵，大体上有两个层面的认识。一是在绘画理论中“写点构成了“写意”的基本内涵。因此，“写意”在中国画中既是一种绘画风格，同时又是中国画的一种表现技法。

简介：时至今日，工笔画的发展已经形成多无化的格局，在多元的审美观念下，众多当代工笔画家在现代工笔画领域进行了多样性的追求与探索，打破了传统表现样式和程式化的束缚。不断注入新的理念，创作思想和表现形式，逐步远离了传统工笔画的模式，使现代工笔画在中西融合的背景下，逐渐形成了新的面貌。

简介：大写意花卉的经营位置王树春东晋谢赫在“六法”中提出“经营位置”即“策划布局”，或称“布局”，为创作中关键的一步，也是鉴赏中重要的组成部分。历代名家都有自己的布局方法；这里介绍大写意花卉的常见的经营位置。根据题材内容、幅面大小，布局方法如下：１．以虚代...

简介：

简介：＂意象＂是中国文艺理论中的一个重要概念。所谓意象,简单地说,就是寓＂意＂之＂象＂,是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象,是由艺术家对客观对象的认识深化与升华之后形成的、寄托其主观情思的艺术形象,反映客观形象与主观心灵的融合。意象理论在中国源远流长,在《周易·系辞》中就已有＂观物取象＂、＂立象以尽意＂之说。＂意象＂理论对中国的诗词、音乐、戏剧、书法、绘画等艺术形式均有深远的影响。

简介：上官超英，山东省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、国家一级美术师、山东曹州书画院副院长。作品大气磅礴、浓烈豪放、彩圣淋漓、苍郁雄浑。在中国美术馆、八大山人纪念馆、岭南画派纪念馆等地举办个人画展18次，举办画展理论研讨会12次。在东南亚、欧洲15个国家进行考察、举办联展，2004年随中国美协中国画家代表团参加中法文化年活动，举办“中国风情画展”。1989年花鸟画作品《春馨沁九州》、《沐春》、《紫藤》、《满坡牵牛鸣春暖》、《凌霄》、《春满桃花枝》被中南海怀仁堂收藏。中央电视台、《人民日报》、《美术》、《美术观察》、《国画家》等多次进行专访报道。出版个人画册5种。

简介：中国绘画自古有疏密体之说。唐张彦远《历代名画记》说:“顾陆之神,不可见其盼际,所谓笔迹周密也。张吴之妙,笔才一二,象己应焉,离披点画,时见缺落,此虽笔不周而意周也。若知画有疏密二体,方可议乎画。”唐宋以后,水墨画的兴起,逐渐形成了工、意笔这两种完全不同的艺术表现形式。写意画成为近几百年来历代大师所崇尚和追求的艺术。而另一方面,有着优秀传统的中国工笔人物画却日趋衰落了。今天,重新振兴中国工笔人物画,让这一曾在古代画坛中放射出灿烂光华的古老艺术,

简介：中国画的发展源远流长,它是中国古代传统思想文化的体现和表率,也是中华民族精神的集中体现。中国画精神是＂写意＂精神,它是中国传统艺术的典型美学范式,＂写意＂精神可以说既是传统的又是现代的,它本身拥有自己特有的文化体系而不同于西方绘画审美体系下的美学理论。当今已进入21世纪,世界文化艺术格局已发生巨大变化,中国画要想从传统中进行现代化转变,开创中国画发展的新道路,

简介：加勒特曾说过“点、线、面、体是用视觉表达质体——空间的基本要素,生活中我们见到的或感知的每一种形状都可以简化为这些要素中的一种或几种的结合”.而在我们的生活中,单纯从视觉来看,眼睛是我们和这个世界交流的媒介,通过它,我们感受芸芸众生,看到有无数形体集合构成的这个世界.

简介：＂写意＂是中国画的最重要特点,是中国画的诗意、品格、思想以及画者的真情实感的最终呈现特征。把＂画＂称之为＂写＂,＂写＂是传统中国画形式乃至内容的一种重要特性。张彦远说：＂书画之艺,皆须意气而成。＂早在一千多年前就为写意艺术奠定了理论基础,并不断丰富和发展。＂写意＂的＂意＂是指画家对于时代、民族、社会、自然等的深刻体察的总和,它是一种意识、一种精神、一种感情。画家借助于客观物象和笔墨表达出来,＂立意为象＂,方为写意。

简介：中国画中的写意画就是用概括的笔法表现物象,写意画多画在生宣纸上,多用概括和简练的笔法,反映和表达作者的情感,不被物象所束缚,是作者真情实感的流露。

简介：年近古稀,经过半个多世纪风霜的王兰亭,也许正应了古训:种瓜得瓜,种豆得豆。作为中国梅花腊梅研究会会员的他画了几十年梅花,到了晚年竟如腊梅一样花繁枝茂,香飘四海。王兰亭生长在河南鄢陵,那里的梅花看着他长大,而他也陶醉在梅花的清气中。渐大,他栉风沐

简介：写意是中国文人画的一大特色,所谓＂意存笔先,画尽意在＂,是在诗画融合中追求＂象外之意＂与神蕴意趣。画家写胸中丘壑,有＂笔不周而意周＂的洒脱,尽显文人之雅意与中国文化之风韵。因此,自20世纪初期油画在中国成一时风气后,即涌动着写意精神融八写实油画的实验,艺术家以此探寻油画发展的中国之路——＂这曾是吴大羽,林风眠、

简介：第一节宇宙观对笔墨审美内涵的影响(一)宇宙意识古代先民认为,宇宙就是天地。由朦胧的宇宙意识发展成为颇为整体的宇宙观。《淮南子·原道训》云:"横四维而含阴阳,纮宇宙而章三光。"《庄子·让王》曰:"余立于宇宙之中,冬日衣皮毛,夏日衣葛希;春耕种,形足以劳动;秋收敛,身足以休食;日出而作,日入而息,逍遥于天地之间而心意自得。"对举出的"宇宙"、"天地",此所

简介：看到这些画作之前,已经知道画家蔡葵先生加紧了创作的步伐,同时,也感受到他的创作动因和过程。面对这些作品时,曾伫立很久,试图在直接的观感之外,从画家创作这些作品时的心路历程中,找到画家本人的创作情感和理念。蔡葵,自幼学习绘画,上个世纪70年代便开始了艺术创作。1980年考入原山东纺织工学院(现青岛大学)美

简介：在“大写意”精神涵量缺失，形式语言贫乏的当代画坛．看到叶烂具有突破性的大写意花鸟画．委实感到欣喜乃至兴奋。

简介：袁中郎说：率性而行，谓之真人。长江就是这样一个率性而行的真人。长江幼年常随打猎的乡邻入山玩耍．有时跟不上乡邻的步伐．他索性在雪地上睡着了，直到乡邻猎罢．才把他唤醒带回村中。他长大后．又特爱登山涉水．深入幽壑密林。可能正是他常与山川融为一体的特殊经历．使得他得以独与天地精神往来．饱吸了天地山川之灵气．造化了他这么一个真人。他．一脸的率真．一脸的单纯．一脸远离尘俗的质朴．可又一脸犹如削壁寒松．奇峰翠竹般的灵秀。

简介：西方艺术一直紧随科技的进步而不断地蜕变和演进。摄影术出现后,经短暂的印象主义过渡,后印象和现代画家渐渐丢弃古典油画在二维平面上制造三维错觉的绘画理念,让绘画回到二维的平面性思维,这场美学革命掀开了一个新的艺术世界。20世纪70年代后,欧美现代主义全面陷入彷徨和空乏,平面思维渐渐演化为一种缺乏感性的图式化制作,随着后工业时代电子和网络技术的兴起和普及,图式的编制、转译、复制和重组变得极为便捷,不再仅仅是艺术家值得炫耀的独门绝活,