简介：现代主义艺术．从时间上大约自19世纪中叶始。至20世纪70年代止；从成分上看，大致以印象派为始，以极少主义为终．中间主要包括野静派、立体派、表现主义、抽象主义、达达派、超现实主义、未来主义、抽象表现主义、波普岂术、欧普艺术等艺术流派。

简介：由于鲁迅高度的文学成就以及越剧艺术与鲁迅文学共同的越地文化渊源，不断追求变革的越剧艺术在革新中极大地开掘和吸收了鲁迅的思想文化资源，从而给自身的发展和探索提供了有力支撑。一方面，在发掘和利用“鲁迅资源”进行二度创作的过程中，鲁迅的思想、文学资源使越剧获得思想性的提升；另一方面，《祥林嫂》、《孔乙己》等越剧现代戏正是借助原著的艺术底色，增强了剧作的文学性和艺术性，绽放出思想的光芒。

简介：一个非常偶然的机会,我接触了'千面女郎'[1]侨批,从相识、相知、相交、相得,一晃十来年,而今已达到一刻不离,如痴如醉,脑子里几乎都是她的形象,她给我带来了好运、带来了极大的荣誉。相识——偶遇侨批和'千面女郎'侨批的相识,还得从2003年说起。彼时的我,正好从事华侨谱牒研究,在翻阅诸多华侨族谱的过程中,一条谱载信息令我疑惑。它记载着这

简介：随着职业教育的不断发展,高职舞蹈表演专业也获得了极大的发展。与此同时,高职院校舞蹈专业也面临着很多的困境,生源条件较差,培养模式落后等都是现阶段高职舞蹈表演专业所面临的一些困境,这些困境阻碍了高职院校舞蹈表演专业的进一步发展。要想推动高职舞蹈表演专业的进一步发展,就需要对这些困境进行分析,并提出相应的建设措施,从而帮助高职舞蹈表演专业早日脱离困境,促进其发展。

简介：1935年，三幕歌剧《波吉与贝丝》在百老汇演出124场后就匆匆“下档”了。据说，当年一些黑人艺术家和学者对一个白人作曲家笔下被漫画化的放荡女子、吸毒者、杀人犯很反感。直到1976年，该剧在休斯顿大剧院“复出”后，人们才得以窥见这部作品的全貌，自此一举奠定了它在歌剧史上的地位。

简介：戏曲离不开乐队的伴奏，它们的乐器种类很多，根据它们的演奏方法和乐器性质，在习惯上人们把吹、拉、弹的乐器并为一类叫作“管弦乐”，而把敲、打、碰的乐器叫做“打击乐”，戏曲乐队是由这两部分组成。

简介：当前的高师音乐课程改革是在适应基础教育课程改革背景下提出的又一项重要举措。本文分析课改文本认为,本次高师课改力图体现师范性、特色性和可持续发展性等新特点。据此,本文通过分析五年来的高师音乐课程改革实践,对其中存在着的问题,如教育思想和教育观念如何转变,课程指导方案的如何正确理解等,提出了进一步调整的建议。

简介：音乐教育是人文素质教育的重要组成部分，是实施素质教育的重要途径，音乐教育对人的个性发展完善、心灵健康成长、智能启迪开发，对培养学生的综合素质有着重要的作用。音乐教育把“让每一个学生个性获得充分发展”视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体”的素质教育思想。

简介：21世纪的中国迎来了教育的新纪元,也预示着中国的艺术教育将翻开历史崭新的一页.随着高校舞蹈教育体系的改革,教学体系的重新架构,高校舞蹈教学新的方案和一切具体的操作还在尝试和摸索之中.在对中外舞蹈素质教育的历史研究之后,高校舞蹈教学应该进入我国艺术教育体系,发挥它独特的素质教育功能,因此,美与身心和谐的体验显得尤为重要.

简介：图像叙事中的叙事者包括：图像作者、叙述者、隐含作者。图像叙事视角由图像作者与故事的位置关系、观察点来确定,大致可以类分为全知视角、限知视角、复合视角。区分不同视角是把握图像叙事的基本要求,以免被片面或表面的图像现象所迷惑。

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简介：粤剧是以梆子（即西皮）、二簧为主要腔调的皮黄剧种，皮黄入粤是粤剧形成的标志。但长期以来有关粤剧声腔源流问题，却一直争论不休，难有定论。作为民间演剧的历史传承，“江湖十八本”对于探寻声腔的流变具有不可替代的作用。粤剧“江湖十八本”是皮黄入粤之初的一批优秀传统剧目，它保留了粤剧“外江戏”阶段的许多遗存，是研究粤剧现有声腔源流的重要依据。经考证，粤剧的“江湖十八本”最初只有十大本，而非十八本，后八本系后人所加。粤剧十大本来自陕西的汉调二簧。汉二簧实即历史上流传极广的秦腔，它是所有皮黄剧种的鼻祖，早在清康熙年问即已传人广西桂林并逐渐本土化。粤剧源自陕西，形成于广西，是秦腔在两广本土化的产物。

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简介：中国中唐的李贺与英国19世纪的济慈是浩瀚的中英诗歌史上的两朵奇葩。他们均才华出众，有远大的报负，好发奇想，但一生皆困顿不得志，最终因敏感体弱而英年早逝。他们诗歌中充满伤感的气质，表现出浪漫主义的色彩，具有独特的风格。李贺与济慈有相似的经历与气质，类似的美学观与风格，两人采用接近的艺术手法，在诗歌主题、抒发感情方面也存在不少重叠之处。由于生活经历的限制，李贺与济慈的诗歌作品较少关注现实。其短促的生命在一定程度上限制了他们对广阔社会的认识，决定了二人诗歌的范围和内容。

简介：为了探究在滑冰运动比赛中的录音与监测方法,选取两种传感器对冰刀与冰面接触时产生的声音进行随动录音。使用对偶比较法进行了不同传声器录制信号的真实感和表现力之间的对比以及混缩处理后的效果实验。

简介：“梅派”表演构成梅兰芳艺术的基础和主体，是一个比较清晰的概念范畴，其传播和弘扬均有相对明晰的指向和目标，但梅兰芳的历史文化意义，却远不止“梅派”一词所能全部归纳。梅兰芳艺术精神是对“梅兰芳”这一文化符号更具涵盖、也更为核心和本质的概括，是诠释梅兰芳之所以为梅兰芳、“梅派”之所以为“梅派”、梅兰芳所以能够缔造京剧之崇的索解之码。而这，显然远远不局限于舞台觀餛。梅兰芳艺术精神是一个综合体，是人与艺，艺与时、与世的复合，是艺术与思想、精神的统一。护国寺街9号梅兰芳纪念馆前身为梅兰芳故居，新中国成立后梅兰芳的北京寓所。从其文化空间来看，每一平方米其实都有历史和文化的印记。就纪念馆而言，不能仅仅停留于对故居的定格和“静止化”，而应追寻这种定格与“静止化”背后的历史记忆、真实生活和故事细节，这样与拜谒参观者所形成的互动和交流应该是最为生动和有效的。

简介：明清两代戏曲批评家多次使用了“境界”和“意境”这两个术语，使用时指称的意义比较宽泛，含义比较模糊，不如唐宋诗词批评明确。近代王国维先生对境界和意境曾作过重要的论述，王氏的“境界说”是一大理论贡献，但是对意境的阐述语焉不详，在理论上有缺陷，常使后人的认识陷入误区。在中国美学理论中，有关艺术意境的发现和阐述是对世界文化艺术理论的重大贡献。宗自华先生曾对意境的意义和结构作了探本穷源的研究，提出了“灵境”的概念，即是以“心”而造的“艺术境界”。本文的研究，重在历史的和理论的探源，对中国美学中的“境界”和“意境”作了系统的阐述，特别是对于艺术意境形成的必须条件“意象”及其“虚境”的美学意义和作用，作了美学理论和艺术实际结合的论述。

简介：如果以1907年,春柳社在日本东京骏河台演出《茶花女》第三幕,作为中国话剧的正式诞生,迄今,它已走过了80载漫漫长途。其间,有蹒跚学步的探索,有峰迥路转的突进,有铁马金戈的呐喊,更有鼎盛繁荣的辉煌。然而,当我们直面时下冷清的剧院,凝望空空荡荡的舞台,就不能不正视这样一个严峻的现实:中国话剧在经历八十年沧桑之后,正困于低谷。这使我们不得不冷静地回顾这

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简介：当代高师钢琴教育与社会人才需求在市场经济繁荣发展的今天已不知不觉地产生了错位，固有的高师钢琴专业教学模式在日新月异的社会经济发展大潮中已经逐渐暴露出弊端。素质教育与专业教育能否在实践过程中有机地结合，现实中的当代高师钢琴专业教育现状又是如何，成为本文探讨的几个要点。