简介：在博物馆文化创意产品开发如火如荼的当下，北京故宫博物院和中国台北故宫博物院具有较强的代表性。而起步稍晚的北京故宫博物院相比中国台北故宫博物院，无论从发展背景、阶段，还是设计生产、宣传营销等方面均有所不同。而一个好的文创产品只有坚持从设计者、设计物、设计环境三个维度入手设计和开发，才能真正赢得市场，博得大众。

简介：一、'爱珍腔'的形成对戏曲声腔继承问题的启发。戏曲传承有个大命题,即'流派'与'自我'的创变。后人习得前人,切忌在继承中重'形'不重'神',甚至把前辈某些生理条件的缺陷也当做特点来呈现,如朱文相先生所言,重'数'不重'术',知其然,不知其所以然,被一戳一站、一指一看的'数'捆死了。张爱珍从艺初始,与所有学徒一样,是模拟吴婉芝等老一辈上党梆子艺术家的风格(红了以后还专门登堂拜师),但难能可贵的是,她'宗吴'而不

简介：中国发展文化软实力，适应了全球综合国力竞争的趋势和中国和平发展的战略。中国要善于借鉴国际上多样的文化软实力模式。它们包括美国模式，它注重于集聚全球资源；欧盟模式，它注重于多样化的区域整合；日本模式，它注重以创意引领时尚和贸易等。中国对这些软实力模式的广泛吸收，既可以扩大中国的文化资源，有利于中国的自主创新，又可加强中国文化软实力对各国人民的亲和性。

简介：凉山彝族民歌种类丰富，它不但注重对历史渊源、自然环境、劳作生活等的描述，也注重演唱时的以声动人，以情感人，还注重无拘无束有感而发与不同技巧的添加。它的发声灵活运用真假嗓配合，有的演唱说唱结合，气韵连贯舒展，在规范、和谐的情理中独具民族特色，是掌握科学发声技巧的瑰宝之一。

简介：本文立足于云南民间音乐与现代创作实践的具体衔接途径,以现代作品成果为依据,考察作曲家对于云南民间音乐的三种转化方式,指出这些作曲技巧与解构方法着眼于不同的审美视角,从不同侧面将至真至美的云南民间音乐用现代作曲理念表达出来,竭力诠释与呈现着纯粹的云南传统音乐风貌,为其传播与发展添砖加瓦。

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简介：中国的戏曲声腔理论在长时期的发展中,形成了一套独特的艺术体系。经过历代艺术家、理论家总结出的丰富的专业技巧,既为我们研究、集成、发展传统民族声乐提供了必不可少的资料和教材,也是我们在民族声乐教学中应该吸纳和借鉴的。

简介：发端于英国兴起于美国的通识教育,不论是从教育理念,还是从教育实践看,都是美国高等教育课程改革一条不可忽视的脉络。伴随着社会经济需求、思想观念发展所不断调整的人才培养目标,通识教育与专业教育在高等教育课程设置中的地位随着时代变换此消彼长,相伴发展。从最初的博雅教育到自由选修,从分类选修和通识核心课程,再到当前的各种改革,通识教育的美国高校课程改革历程对我国正在推进的通识教育有一定的启发价值。

简介：戏曲的传统和创新这一对矛盾,是新文化运动以来困扰着中国艺术现代化进程的一大百年难题。山西省太原市晋剧艺术研究院60多年坚持不懈于晋剧创新性发展的戏曲改革,成绩有目共睹,尤其是这20多年来创作的一系列以著名演员谢涛为核心演出团队的剧目,取得突破性进展。以下就班门弄斧,谈谈谢涛出演的最新代表作品《于成龙》给予戏曲创新性发展的些许启示.

简介：前些时候，上海的“赵志刚艺术工作室”推出了新作：“星·杂剧”《永不消逝的电波》。其最大卖点是，由越剧、沪剧、锡剧、京剧、川剧等5个不同剧种的“梅花奖”获奖演员同台演出，各唱各个剧种的腔调。这恐怕可称作“杂剧”吧。

简介：若从世界范围的电影导演来看，就其自身的情怀和境界而言，最让我震撼最使我心仪的当是波兰的克利斯托夫·基耶斯洛夫斯基。

简介：没来香港之前,常听内地人说香港的文化并不繁荣,但来到香港后,我发觉这里的文化生活其实丰富多彩。影视报刊、流行娱乐等自不必说,单就严肃的舞台艺术表演就不比北京少。位于尖沙咀繁华热闹的香港文化中心,每个季度都排满了来自世界各地、两岸以及本地

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简介：田沁鑫的戏剧时空,交叉并置,自由飘移,形成极具符号化的艺术魅力。她的戏剧时空艺术借鉴了电影时空结构中的艺术元素,从化用"主观镜头"、植入"电影结构"、置换"银幕分割"三个方面完成了时空从银幕到舞台的置换。时空的置换,实现了田沁鑫极致的做戏追求,同时发挥出了独具特色的舞台效力:以"现在进行的时间魅力"、"舞台空间的多元交往"、"对接当今视觉文化"完成了与观众平等自如的交流,并赢得了市场的垂爱。这也是当代戏剧以一种开放包容的情势,将电影的时空艺术元素置换到舞台上的成功案例。

简介：歌剧《山林之梦》是一部新作品,但又是一部酝酿了20年的＂老作品＂。曲作者王世光与剧作者王敦是一对亲生父子,在父亲的启发和影响下,王敦早在1992年就完成了这部歌剧的剧本,只是由于王世光工作繁忙而无暇创作音乐部分。20年后,《山林之梦》终于摆脱了＂梦＂的状态,作为中央歌剧院2012年度的首部原创歌剧,于8月29、30日晚,在北京保利剧院举行了首轮首演。

简介：我国的民族声乐艺术根植于中国的土壤，它包含了各族人民创造的、能体现中华民族声乐艺术的特点、欣赏习惯和审美意识的各种演唱形式和声乐艺术品种。经过几代音乐工作者不断实践与探索，已形成相应的美学原则和演唱方法。它要求现代的民歌演唱，既不能失去传统的民族风格、韵味，又要符合时代审美需要。按照这一美学原则，在中国现代民族声乐的发展过程中，

简介：我有幸在第二届中国武汉国际杂技艺术节上同许多国内外杂技界的朋友们相会,并观赏了二十八个节目的精采表演,收益甚多,现就几点粗浅感受,和大家商榷。中国参赛节目新的突破和创新我们欣喜地看到,中国参赛的节目在技艺上又有了新的突破和创新。较普遍地重视了编导的总体构思和立意,在注重技巧难度突破的同时,着力追求艺术形式的多样化,力求形式与内容的和谐统一。"椅子造型"是武汉杂技团的拿手节目之一,在国

简介：在“亚洲传统戏剧国际研讨会”上我曾经说:中国戏曲是一个历千年而不衰并且正在焕发出青春活力的艺术。这句话有两层意思:一是说,中国戏曲无论是剧作内容、演出形式还是剧种风格,都始终追随着时代而前进,始终适应着人民群众的审美理想而发展;二是说,这种前进和发展又始终保持着中国戏曲自身的艺术规律,比如“以歌舞演故事”以及由此产生的高度的综合性、虚拟性、程式性等艺术特征。这是中国戏曲发展的一个基本规律。

简介：一、质与量北京人艺的访沪演出,前后半个月,轰动了上海城。往日那种似有若无的演出景况,半冷不热的剧场气氛被一扫而空。霎时间,场外门庭若市,场内座无虚席,见不到一个观众“抽签”。这是“众里寻它千百度”,于“蓦然回首”间觅得的一个真实的梦。究其原因,不外乎两条:1.来沪上演的是北京人艺近年来的看家戏,从剧作、演员到舞台美术,都自成一家,不落俗套,经历过时间和观众的考验,是当之无愧的

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