简介：刘慧慧，今日美术馆学术和馆藏项目主管东方艺术·大家：午后3点你通常都在做什么？刘慧慧：上学的时候会常喝茶。现在会喝点现有的东西。

简介：作为中央音乐学院的校友,我想在"音乐学教学与社会需求"议题下,就改进音乐学的基础教育谈三点感受:

简介：

简介：《红楼梦》是戏曲舞台中的经典剧目,剧种版本众多,包括京剧、昆曲、黄梅戏、越剧等,其中以越剧版与黄梅戏版影响为最。越剧版《红楼梦》不仅得到了周恩来总理、刘少奇主席的肯定,还先后赴越南、朝鲜进行文化交流,而黄梅戏改编版也先后夺得文化部文华大奖、中宣部"五个一"工程奖。

简介：一个有些许倦意的午后,在郎辛庄宿利群工作室,开始与艺术家的对谈。在阳光明晰的窗边,慢慢展开关于创作、关于时间等话题。

简介：近读《今晚报》副刊载姜德明先生所写《〈子弟书总目〉小记》一文,对傅惜华先生所编《子弟书总目》的情况有所介绍,对曲艺研究是很有意义的。但其中说这批俗文学资料：＂抗日战争期间为避战火,从南京运往西南大后方保管途中,不幸船沉大江,这批珍贵的资料,全部毁灭了……＂这是当时流行很广的一种误传,被傅惜华先生所接受,

简介：第一,关于艺术规律的发现、认识和尊重:许多人都说要尊重艺术规律,江泽民在"七一讲话"中也讲:"要尊重艺术规律,因为它是科学的",但在现实生活中,却未必人们都能认识到什么是艺术规律,又如何尊重之,反而常常是偏离了艺术规律而不自知,反以为是正确的.如同鲁迅由满篇"仁义道德"的字缝中读出了"吃人"、"被吃"一样,我由平常生活中发现了许多违背艺术规律的事却都在冠冕堂皇地大做特做着.

简介：篆书中的“艹”部、“竹”部和“双手”部,书写规则都用六笔合成,而隶书只须三笔。这种六笔法是怎样变成三笔法的呢?根据过去文字演变的理论,在篆书中、“草篆”中找,都无法找到可以将两者衔接起来的依据。然而跨越东周时空,直入三代吉金,纵观殷墟龟甲,却可发现早期隶书中“艹”部、“竹”部的写法与甲骨文、西周金文的写法完全一致(图1,图2)。又如“兴”、“兵”、“戒”、“举”、“丞”、“共”之类文字的“双手”部,在东周篆书中找不到“隶变”的依据,在西周反而可见到许多写法与隶书完全吻合。西周《兴鼎》、《簋》、《戒鬲》铭文的“兴”、“兵”、“戒”的“双手”部,不仅“双手”合一,且弧势已逐渐变小(图3)。这类字例还可在西周几十种铜铭中找到,商金文中亦已有数例。可见“双手”部的三笔法不仅形成早,且字例很多,弧势已很小,这当然为“隶变”创造了十分有利的条件。问题是,为什么篆书体系继承六笔法,而隶书体系则继承三笔法?隶书时代与东周是连续的,为何笔法不能衔接?隶书时代与三代相隔甚久,为何笔法反而相遇?对此,我个人有以下一些观点:一、篆隶分流早。分流从西周就已开始,所以篆、隶渐成两条脉络,两种书写模式。时间愈久,两者差异也愈大。故东周之后...

简介：运用移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的、有机的组织到一个画面里，这是中国画的散点透视。散点透视的运用可以使画家将有连续、迁移性的景物，按主观愿望将心中的山水组合在一个画面中，成为一种意境。在这里画家可以不分时间、光线、位置、甚至季节。在画中营造出一种可居可游境界。

简介：<正>概括地讲,三轴协变唱名法是,以协变为原则,以固定为主体,以可动为辅助,结合三者而形成的唱名法。而所谓“三轴”则是指,除了在大多数场合把C唱Do以外,还可以把E或bA唱Do,以减少变唱名。为了签别唱名法的科学程度,本文提出“协变原则”这一概念。任何唱名法所用的唱名,作为特定的音节序列,是一定音程关系的指示器。以流行最广的桂多唱名为例,fala这两个音节的连缀,所指示的音程是:或上行大三度(大十度),或下行小六度(小

简介：<正>有人把用“三分损益法”所求取的音律,说成是从管上求得。对此,我有不同的看法。我国的“三分损益法”,无论在科学的实践中,或是最早出现文字记载的《管子·地员篇》中(此书大约成书于公元前七世纪),都有力地表明“三分损益法”是从弦上求得的。因为我国是世界上最早发现和使用蚕丝的国家,而琴、瑟等弦乐器,早在周代已广泛使用。古代的演奏家们,在管弦乐的合奏中,以及琴、瑟等乐器的独奏中,逐渐地摸索和体会到五音和七声的发音规律,从而逐步地归纳成理论。《管子·地员篇》中写道:“凡将起五音,凡首先主一而三之四开以合九九,以是生黄钟小素之首,以成官。三分而益之以一,为百有八,为徵。不无有三

简介：郭熙是北宋时期的山水画家,同时又是历史上一位杰出的理论家.

简介：<正>音乐艺术的材料是音响,而音响乃是音高、音长、音强、音品组合而成。音响用符号被记录下来叫做乐谱。无论是简谱还是线谱,要使上面记录的音高成为实际音响,最直接的办法就是将它们唱出来。为了方便准确,人们对每个音都给以“唱名”,这就形成了“唱名法”,例如:Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。

简介：关于回族古代音乐研究的若干思考可归纳为"三不""三法""三惑"。首先,研究回族音乐的历史应贯彻"三不"原则,而持有广义的回族音乐观,寻找多方线索,认识回族音乐的融合性:其次,将回族音乐的历史发展与回族的历史、中国音乐的历史紧密联系,将回族音乐文化与中国传统文化、伊斯兰传统文化紧密联系,以探讨回族音乐的历史发展与文化格局呈现的"三法"之势,包括减法、加法与不增不减法;最后,历史地看待当代回族音乐存在的"三惑",即在回族音乐的历史发展与文化格局的认识基础上,一定程度地对其做出解释。

简介：

简介：尼泊尔特别流行观音菩萨信仰，有诸多造型奇异的观音形象，三乘物观音即其之一。这种观音造型的特征是三重乘物，自上而下，分别是毗湿奴、金翅鸟、狮子。有时还增加一条诃利蛇，形成四重乘物。观音菩萨是佛教观想中的，三乘物观音乘骑于毗湿奴肩上，表明观音凌驾于印度教诸神之上，是佛教自我优位心理的物化表现。这种三乘物观音出现在印度佛教末期的成就法鬘之中，是瑜伽形者观想的宇宙至尊神，他们努力使自己与三乘物观音融汇为一体，以达到解脱证道的目的。三乘物观音造像，作为一个中间环节，对于研究中印佛像源流与传播具有重要意义。

简介：书法和绘画的关系一直是中国传统书论和画论的一个焦点。“书画同源”、“书画一体”的观念由来已久．古代画论和书论中不乏此论，今人也多论及此。总的看来，书画的一致性可从下列方面看出。其一，共同的起源。曹植“画者，鸟书之文也”，[1]或“仓颉作书，依类象形”，“卦由于画，画始生书”是也。

简介：蒙古族三弦主要流传于内蒙古各地区,并形成自身的演奏特色。蒙古族三弦无论是独奏、伴奏还是合奏,都鲜活生动地体现了蒙古族音乐的风格与特色。

简介：音乐课的导入是吸引学生注意力、激发学习兴趣的良好开端，使学生能够迅速、主动地进入最佳学习状态。在教学实践中，音乐教师们摸索出了许多导入法，如故事导入法、设疑导入法、音乐导入法、情境导入法等。但是在高中学生面前，我们还是发现有些导入法并不能充分引领他们进入良好的音乐学习状态，显得心有余而力不足。在此，笔者认为导入法的力度欠缺应该是阻碍高中学生关注音乐的重要原因之一。

简介：对北欧人来说，餐桌布置是生活中的习。愤，而不是刻意的礼节，因此餐桌对北欧人来说，更象征一家人团聚的地方，他们习惯在用餐前将餐具都摆放好，然后一家人团聚在一起用餐。北欧饮食文化强调的是家人共同分享的精神，让平凡生活中加入对生活品味的坚持，优雅得宜的餐具及餐桌摆设，不仅能营造出浓浓的温馨气氛，也同时让全家人在用餐时增进情感交融的乐趣。