简介:摘要:一场酣畅淋漓的舞蹈表演,除了离不开规范传神的舞蹈工作作为支撑外,还应以肢体动作为辅助,来表现出所演绎的情境、思想、意蕴等,以确保表演者内心的真切感受,与舞蹈动作有机衔接、深度融合起来,来达到以舞传情的目的。而舞蹈表现力,则是确保这一切得以实现的关键。尤其对文艺舞蹈教学而言,舞蹈表现力更是其灵魂,也是助推舞者释放自身感受、引发观者情感共鸣的关键。因此,教师在落实文艺舞蹈教学实践时,应以切实培育学生舞蹈表现力为重点。将具体教学内容,迁移至多维认知时空,以此来提升文艺舞蹈教学的感染力与吸引力。让学生在音乐的辅助下,通过感知、体味、领悟,将情与舞深度融合起来,来激发学生的舞蹈学习热情,以不断夯实自身舞蹈基础,并为舞蹈表现力的逐步强化而助力。
简介:摘要舞蹈作为实践性很强的艺术类别,其教学方法是教学实践的重要理论根据,决定着舞蹈教学的质量水平。因此,舞蹈教师需要掌握科学的舞蹈教学方法,从而促进学生的舞蹈水平的提高。结合实际的舞蹈教学对舞蹈教学法在舞蹈教学中的重要性进行了简单分析。
简介:摘要:随着我国经济发展和社会文化的不断进步,舞蹈这一艺术形式也得到了一定的发展,成为了艺术繁荣、艺术发展、艺术传承过程中的重要组成部分。 舞蹈作为一种运用肢体性语言展现美感的艺术,强调舞者对节奏和韵律的展现力,在舞蹈表演中强调舞者身体对舞蹈内容的表现,力求舞者在结合舞蹈音乐与舞台的情况下,将舞蹈作品的思想情感传递给观众,以实现观众对舞蹈作品的赏析。因此,在高校舞蹈教学中要更注重对学生舞蹈表现力的培养,促使学生在高校的舞蹈学习中可以实现自身潜力的挖掘和舞蹈技术的提升。本文立足于高校舞蹈教学的现状,着重探讨高校舞蹈教学对学生舞蹈表现力的培养,针对现存问题提出具有实施效能的举措,提升高校舞蹈教学舞蹈表现力的培养路径,助力高校舞蹈教学的健康发展。
简介:舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。