简介：配音专业是一项展示声音多变性和个性的艺术,在培养人才的过程中,不能以追求所谓的＂专业＂而忽略和抹杀了最根本也是最核心的＂个性＂,在培养目标上始终要明确,我们要培养的是有个性有主见的配音专业人才,而不是千篇一律的墨守成规的配音机器,＂因材施教＂、＂因地制宜＂,尊重每个学生的个性发展。

简介：自20世纪90年代至今,中国教育体制经历了一个循序渐进的变革时期,"素质教育"这一理念已日渐深入人心。它作为我国基础教育改革的思路已被确立。

简介：校园导视系统是高校形象识别系统的重要组成部分,不仅起到了指示校园环境的作用,同时对于提高学校竞争力也有重要的意义。下面从高校校园环境导视系统设计角度出发,进行设计,提高导视系的功能性、参与性以及艺术性等。

简介：近年来在国家动漫产业振兴政策的扶持下,我国的动漫产业已经形成了相当的规模。2010年我国的动画制作机构生产的原创动画片达到了22万分钟,这一生产规模已超过动漫传统强国日本和美国。与此同时,产业的高速发展所需的大量动漫人才也对我国的动漫教育提出了更高的要求。因此,培养更多素质高、能力强的动漫专业人才成为了各类动漫教育机构的首要任务。事实上,我国的动漫教育发展速度还是非常可观的。

简介：音乐教育渗透德育是中国音乐教育的优良传统和基本目标，也是当前音乐教育的突出任务。本文从音乐教育中德育渗透的历史与现状分析了音乐教育渗透德育的必要性，论述了德育向音乐教育渗透的基本方法和途径。

简介：在竞争日趋激烈的当下，如何培育学生的创新品质，增强学生的创新能力，已成为评价高校艺术专业教育成效的关键。美术学科是培养学生创新精神和创新能力最具成效的学科之一，利用美术教育培养学生的创新能力意义重大。在教学过程中不仅应教给学生绘画的技能技巧，而且应让学生在掌握基本技能技巧的过程中获得创新思维与能力。为此，我们应当从教学的各个方面着手，在教学观念、教学方法、评估方向等方面渗透创新元素。本文就从培养学生美术创新能力的必要性入手，重点针对在高校美术教学中如何培养学生的创新能力进行了探讨。

简介：在高校开设舞蹈形体训练课程的目的．就是为了对学生的身体形态以及身体素质进行有效的锻炼，提升学生身体的协调感，使他们能够掌握一定的舞学审美技巧，促进他们身心的全面发展。本文将就高校舞蹈形体训练课程的技巧、注意事项以及细节问题三部分进行全面的论述，进而分析出高校舞蹈形体训练的高效开展方式，希望能够对高校形体训练课程的高质量开展提供一定的帮助。

简介：艺术类高校实施文化管理策略是要树立以人为本的管理理念,构建宽松的艺术氛围,通过非强制性的管理方式,将艺术类高校特有的共同价值观、目标与信念内化,提高组织的凝聚力与归属感,从而提升学校的管理水平。

简介：国内地方高校公共艺术教育教学评价体系的发展步伐虽然很快，但是目前在进行评价过程中依然存在如下问题：比较重视书面报告，不注重现场考察；比较重视短时间以内的评价，而忽视长远的评价；喜欢用一尺衡量，严重缺乏个性评价；等等。探究导致出现这些问题的根本原因，并且制定出解决这些制约条件的有效措施是当务之急。

简介：网络环境下的高校公共音乐现代教学拥有传统教学无法比拟的先进教学手段和丰富多样的教学资源，是网络时代教学的优势。同时，如何转变高校公共音乐教师角色，发挥网络环境对高校公共音乐教育的促进作用，使发达的网络技术和网络资源切实为师生共同发展服务。

简介：中国有56个民族,由于民族独特的风俗、传统、审美取向、生存状况、文化传承等因素,在独具特色的生存和发展过程中,每个民族都形成了独特的音乐文化。同理可以得出,世界各国由于自身存在和发展的特殊性,也和中国音乐存在着很大差别。所以,本文从多元文化的角度分析高校开展多元化音乐教育的相关研究。

简介：随着经济的高速发展,人们的物质生活水平不断提高,文化娱乐生活丰富多彩,传统观念中舞蹈这一高雅艺术,已经走进普通大众的生活.但是随着人们对舞蹈欣赏水平的提高,尤其是对于普通高校而言,更多的是一种挑战.传统教育模式下,更加注重理论知识学习,忽视了实践能力的培养和经验累积,没有充分挖掘学生的潜力和创造性,导致学生毕业后就业困难,形势严峻.本文简单说明了普通高校舞蹈专业培养和就业现状,在此基础上进一步研究了优化策略.

简介：党的十八大以来,习近平总书记多次在重要场合提出了文化自信,传递出了他的文化理念和文化观。在党和国家全力推进社区文化发展的背景下,音乐作为文化中的重要元素,也需要得到更加广泛的推广与发展。在此,地方高校应主动与周边社区建立联系,主动参与到社区音乐文化发展的上来,为社区音乐发展提供更为专业的指导和帮助。

简介：民间美术不仅完整地保留了中国古代文明的重要文化特征,而且积淀了不同时代大量的文化信息,从中可以了解到不同民族的情感意识和精神气质。[1]（p2）它既是艺术之源,又是艺术之流,它的过去是珍贵的民族艺术遗产,当下则是丰富多彩的群众文化生活的艺术体现,逐渐受到地方高校艺术教育的青睐。一、地方高校美术教育课程设置的现状近十几年,我国高等教育得到了跨越式发展,许多地区的大中专院校合并升本,培养美术类本科生。因本科办学时间短,经验不足,美术类专业往往参照省内外老牌院校,课程设置基本沿袭学院式培养模式,教学方法大同小异,强调技能。

简介：传统教育观念认为,普通高校舞蹈教育应偏重于培养专业化的艺术舞蹈人才,通俗舞蹈教育则一直处于被忽视的地位,这样的教学格局违背了普通高校培养综合型、实用型人才的教育目的,越来越不被身为受教者的大学生所接受。本文分析了高校推行通俗舞蹈教育的可行性,并就具体执行方法进行了探究。

简介：就本校服装表演专业三个学年分设的舞蹈课程教学内容来看,对服装表演专业中舞蹈课程的设置和教学大纲内容的编排进行了大幅度的调整,就服装表演专业舞蹈课程使用的教材而言

简介：艺术教育是素质教育的重要组成部分。分析我国高校大学生开展公共舞蹈教育的必要性，探讨大学生舞蹈教育改革的对策措施，对提高大学生综合素质，提升教育教学质量，具有重要的现实意义。

简介：一、更新舞蹈教育的观念在舞蹈艺术教育活动中,舞蹈的表演意识与人的心理因素、人际交流的关系紧密,并可以提高思维反映、创作设计的能力。舞蹈教育又能活动身体各部位,培养气质和身体肌能协调感,使大脑得到充分体息,以更充沛的精力投入本学科的学习。多元化的舞蹈教育价值,使学生获得更广泛的知识,任何教育形式代替不了它的作用。中国音乐、美术教育界已以“素质教

简介：高校设计教育与学生毕业后任职能力的脱节，这一现象已存在多年。导致这种局面的根本原因，是目前高校教育体制与行业需求的脱节与滞后，教师引进标准唯学历偏理论，教学偏离行业标准等原因所致。本文作者反思自己一路走来的经历，以教师和设计师双重标准，按照设计流程，在每个阶段分别梳理出些许理论和设计经验，以求能给将毕业或刚毕业的设计新人一些启发。

简介：一、问题的提出世界科技经,齐信营一体化政冶文化、教育多元化成力了一种全球化的显示境况,这种全球化的发展芒势,参透于各个领域。设计是人类文明现代化进程的重要标吉,而教育则是这种"标吉"凸显0勺基础。从注质上宋讲,设计教育则是一个理论与实践并罕的综合型学W允其是对于高校的设计教育未讲"产’一生产、"学"一教学‘研"一科研一体化在设计教学、设计研究设计实践相互关联相互同构、相互依存的关系下已成力当下设计教育的必妖趋势,甚至是培养复合型人才、推动设计领域科研、教