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  • 简介:通过对花腰傣着装过程的田野调查,服饰实物科学规范的数据测量及服饰结构的样品实验,本文以背心、领子和筒裙三个典型服饰部位为主要研究对象,对花腰傣服饰的结构、着装与造型的关系进行了深入的探讨和研究。新平花腰傣服饰的独特造型向着有意修饰人体、改变人体立体造型的方向发展,这一建筑风格的造型准则是其服饰造型的根本。平面型立体结构特征,加之着装过程的二次造型,是花腰傣服饰造型的技术核心。本文强调通过翔实的田野调查、科学的样品实验来阐明花腰傣服饰的结构、着装与造型关系的本质,进而揭示花腰傣服饰于结构造型的独特创新。

  • 标签: 花腰傣 服饰结构 着装与造型 田野调查
  • 简介:<正>一多声部的结合怎样才能获得美的音响效果?人类从切身的听觉经验中懂得;并不是任何同时发声的音响,都能唤起人们听觉的美感。也就是说,需要作曲家将乐音组织起来,使音与音之间形成某种组织联系,这可以称之为和声音响美的有序性原则。众所用知,欧洲多声部音乐的发展,是从“平行奥尔加农”开始的。平行奥尔加农要求和声声部必须保持与旋律声部——即“定声”(cantusfihmus)的纯五度(也包括纯四

  • 标签: 平行奥尔加农 审美要求 多声部 三次飞跃 结构规律 有序性
  • 简介:本文主要研究由葛明的空间结构法而延伸出的对平面构成的启示。葛明的《空间方法之结构法提要》主要讲解了研究空间设计的一套方法论。建筑理论对于学习平面设计专业的学生来说,比较难理解,但是经过研究葛明的空间结构法,可以发现,这套方法论在平面构成的研究中同样适用。

  • 标签: 葛明 结构法 空间构成 平面构成
  • 简介:我们面对的文明泡沫市场经济道路的开敞,使“天人合”的文化传统更加远去,单向维度的经济发展就像一架调到自动档的列车,飞速前进,却丝毫没有顾及要有相应的文化做支撑。而今,当人们在为30年来经济的迅猛发展歌功颂德之时,文化却正在一步步走向庸俗化和面临着严酷的生存空间。如海潮般游走的没有保障的农民工、毕业即失业的大学生、失业者、流浪文人和艺术家们,在严酷的现实面前每一个个体的灵魂已虚弱不堪。文明本身成为了这个时代的“泡沫”,繁荣仿佛是今天“泡沫”的同义词。

  • 标签: 艺术判断 精神结构 天堂 文化传统 市场经济 经济发展
  • 简介:《答尔丢夫或骗子》是法国十七世纪喜剧家莫里哀的代表作之一,也许是其在中国最享盛名的一部。有关此剧的论文,其数量在所有关于莫里哀的评论中可谓首屈一指。然而,笔者不无遗憾地发现,评论家的角度与观点竟是惊人的雷同,几乎达到“众口一词”的程度。无论是赞美的还是批评的,其焦点无不集中于该剧的人物塑造、结构的安排以及它与“三一律”的关系等几个方面,其称赞的对象则主要包括该剧的开场艺术、答尔丢夫出场前的铺垫、伪君子的人物性格刻划等等。

  • 标签: “三一律” 《伪君子》 结构 法则 天才 人物性格刻划
  • 简介:毫无疑问,中国电影批评是对中国电影的思考、讨论和阐释。中国电影批评与中国电影一样,走过了一条自身内涵丰富并且有其本质规律性的道路。不过现在很多人,尤其是年轻学者和批评家多少有点不以为然,甚至有些有意无意自我矮化,自我否定。

  • 标签: 中国电影 电影批评 结构性变化 本质规律 自我否定 批评家
  • 简介:黄安伦,当代杰出中国作曲家。他创作的钢琴作品《中国畅想曲NO·2》获文化部优秀奖并被国内外多项比赛列为必奏或决赛曲目。本文首先对黄安伦其人其乐进行总体阐释,接着对这部《中国畅想曲NO·2》进行曲式结构分析,最后,笔者将对这部作品的演奏技巧、表现手法进行探究,以求更加完美的演绎这首《中国畅想曲NO·2》。

  • 标签: 黄安伦 《中国畅想曲NO·2》 钢琴 演奏技巧
  • 简介:一、改编来源与改编类别钢琴改编曲数量浩如烟海.来源四面八方。不同来源的原作被改编为钢琴曲.会给钢琴音响带来不同的音色及结构指向。因此,了解改编曲与原作之间的“来源”即“血缘”关系:了解改编曲与原作在材料运用和组织结构之间的异同.风格趋向和审美趣味的差别:改编者对原作的观察角度及处理手段的依据所在.对于理解“改编曲”写作出发点和它所体现出来的艺术审美意识.有着决定性的作用。

  • 标签: 钢琴改编曲 结构重组 材料运用 音响 和声 审美意识
  • 简介:《伊比利亚》组曲是西班牙著名作曲家伊萨克·阿尔贝尼斯最具代表性的作品,其创作价值具有非凡的历史意义,这部作品在中国出版已近十年,对其演奏和研究已成为我国音乐活动中的重要内容之一。本文从曲式结构、调式调性等方面入手,以总谱和音像资料为基础,以音乐学理论为支撑,对组曲中一至四首作品逐一进行分析、归纳、总结,系统阐释了这四首作品的曲式结构及调式调性特点。

  • 标签: 阿尔贝尼斯 《伊比利亚》 曲式结构 调式调性
  • 简介:本文回顾了二十世纪学界对传奇戏曲结构研究的历史进程。在百余年的历史进程中,传奇戏曲结构研究经历了一个从创作技巧到审美追求再到文化意义的发展过程,并最终导向了对传奇戏曲结构民族性特征和本体性特征的确认。而在传奇戏曲情节、音乐、排场结构三个层次中,后两者的研究还有待进一步加强。

  • 标签: 传奇戏曲 情节结构 音乐结构 排场结构
  • 简介:“板式变化体”是戏曲音乐的一种结构形式。据《中国大百科全书》(戏曲·曲艺)分卷载,它的渊源可追溯到中古时期的唐代大曲。大曲主要的结构形式是以同一曲调在全曲的各个部份通过不同的节拍形式,变换出不同的速度反复运用、演奏。节奏大致顺序:散、慢、中、快。其“节奏变化的方法,对戏曲音乐的影响更为深远。……梆子、皮黄这些以板式变化为特征的剧种,在上、下乐句的基础上通过各种节拍——节奏的变化来发展各种唱腔的方法,也是继承了唐宋大曲的传统”由此可

  • 标签: 板式变化体 形式特点 节奏变化 西皮 戏曲音乐 声腔
  • 简介:音乐家的一切创作活动,都与多种多样的动机相联系.创作动机是一个多维度的动态系统,各种动机在创作主体的思维中联合成系列,激励、控制和调整着音乐家的创作行为.对创作动机多维结构形成的原因和发生规律的探讨,可以揭示音乐创作动机的复杂性、差异性和互动性.

  • 标签: 音乐创作 多样 音乐家 创作活动 创作动机 创作主体
  • 简介:《勃兰登堡协奏曲》是约翰·赛巴斯蒂安·巴赫创作的为数不多的管弦乐作品之一。第四首《勃兰登堡协奏曲》典雅、纤巧。在巴赫时代,巴赫所遵循的创作形态,是艺术与技术两者的合成体。在他的作品中,并不表现主观意志,歌颂的是神的荣光,这些协奏曲,从形式上考虑的是当时宫廷中社交的需要。

  • 标签: 巴赫 协奏曲 赋格曲 结构分析
  • 简介:<正>在对中国传统音乐的分析方法上,一直存在着这样两种分歧意见:一种认为可以博采众长、洋为中用;另一种认为必须摒弃一切外来方法,要从传统音乐自身去找规律。持后一种观点者,反对用现代专业音乐创作中的词汇,只许用传统习惯语。例如,音乐进行的快慢,只能用“尺寸”,不用“速度”;演唱时的换气,只能用“气口”,不用“呼吸”;唱腔和伴奏合乐时的八度相距,不说“高八度”、“低八度”,

  • 标签: 中国传统音乐 分析方法 结构原则 戏曲唱腔 专业音乐创作 外来方法
  • 简介:《历代名画记》是中国绘画史上的一部重要著作。张彦远撰著《历代名画记》的目的是为“好事者”鉴玩收藏历代名画提供全面指导,这一撰旨不仅决定了《历代名画记》的丰富内容和完备体系,也决定了它不是通史著作,而是一部鉴藏学论著。

  • 标签: 张彦远 《历代名画记》 撰旨 余绍宋 宗白华
  • 简介:论乐队演奏中音乐结构及音响层次布局问题(下)杨鸿年2.乐队音势变化中的层次处理准确而恰当地安排乐队音势变化,也同样是处理音响层次必不可少的重要手段。音乐的起伏总离不开音势的变化,它在一定程度上直接影响着乐队的表现力。音势变化包括音响力度的渐变(增涨─...

  • 标签: 布局问题 音乐结构 音响层 渐强 渐弱 音势
  • 简介:介绍北京电视中心剧场灯栅层的设计概况,包括相关参数的确定、工程实施中的主要技术处理等。

  • 标签: 电视演播室 灯栅 结构 设计
  • 简介:本文从分析《午夜巴塞罗那》的结构特征入手,就"平行线"、"艺术与疯癫"、"性与释放"、"乌托邦"等方面探讨了该影片,揭示出"巴塞罗那"所象征的乌托邦世界与现实社会的相互关系。

  • 标签: 《午夜巴塞罗那》 对立 压抑 乌托邦
  • 简介:对剧本结构作舞台分析,是导演的基础。导演(Director)一词是西方话剧理论的术语和概念,导演制度则是西方话剧舞台实践的历史产物。中国戏曲导演虽然是受西方话剧影响而引进,但由于戏曲导演是按照戏曲艺术体系的美学原理来进行导演的舞台二度创造,因此而形成了不同于话剧导演的风格特征。即对蓝本(剧本)进行逻辑性的思想分析后,以什么方式和手段将之转化为舞台形象的语言(舞台行动),对中西戏剧导演而言,并不相同。

  • 标签: 话剧舞台 中西戏剧 舞台形象 陈妙常 历史产物 艺术体系
  • 简介:结构体现着音乐的一种建筑美。中国传统音乐滋长在中国文化的土壤中,具有独特的结构表现。本文试图从中国传统音乐的类型中总结出不同于西方音乐曲式的结构原则,并试图分析这些结构原则下的独特思维特点

  • 标签: 曲式 结构 结构原则 中国 传统音乐 结构法