简介：理想化的主流电影形态是，在中间阶层占据多数的稳定社会结构中，主流电影凭借在受众构成、经济效益、文化意识形态等方面的主导优势成为主流社会中的电影文化主体，能够吸引最广泛受众观赏并赢得普遍文化价值认同。考察主流电影的“主流”地位直接依据受众的数量比例和阶层结构比例。主流电影应该能够获得社会中上阶层群体的文化认同，同时争取更为普遍的文化传播受众。

简介：威廉·理查德·瓦格纳（WilhelmRichardWagner）是浪漫主义时期德国著名歌剧改革家，十九世纪享誉欧洲的最伟大音乐家之一。瓦格纳首次提出了“乐剧”（musicdrama）的概念，其代表作《尼伯龙根的指环》（DerRingDesNibelungen）是划时代的经典乐剧，

简介：如何用修辞理论进行音乐分析与诠释一直是音乐修辞学研究的核心问题。20世纪下半叶以来，一些学者借鉴古典修辞学结构体系中的“三段论”、“修辞结构原则”等观察点来探究音乐作品的结构问题，由此深掘音乐作品中不同结构层次之间的内在逻辑、相互关联性及其深层表现意义。这些研究以“逻辑演绎”为出发点，由“线”到“面”地论证音乐结构的过程，是对音乐分析传统边界的一种突破。

简介：摘要：随着我国城市化进程的不断加快，城市中的人口密度越来越大，在这样的背景下，人们对建筑办公、娱乐休闲、居住建筑空间的需求增加，这样同样刺激土木工程行业的发展，而钢结构是当下建筑施工中的主要结构模式之一。加强钢结构施工技术的研究，对于推动土木工程行业高质量发展也有重要作用。

简介：摘要：随着我国经济社会的发展，人民的生活水平不断提高，对建筑的需求也在不断增加。施工质量管理包括设计合理性、建材质量、施工人员的职业素质等多个方面。当前的建筑板材和墙体构件采用的是捆绑和搭接的形式。现浇钢筋混凝土结构在实际浇筑时若不能正确把握其施工要领，很可能会造成工程后期的施工和使用中的质量问题。因此，只有掌握了施工中的关键技术，才能在施工中保证各工序的质量，从而保证施工的整体质量。

简介：电视节目的创新源于对电视节目形态自身最深刻理解。关于电视节目形态的我国目前还相当缺乏。具体体现在两方面，一是实践中涌现的丰富节目形态很难精确归类节目可以模式化操作，造成后续发展乏力。二是导致传媒教育的落后和电视从业者自身素我国原创电视节目的有序发展。专业系统研究，无法像国外的质不足，不利于我国原创电视节目的有序发展。

简介：提起奥斯卡·汉玛斯坦二世这个名字，了解他的中国观众也许并不多。但是当{DoReMi}这首歌曲的旋律晌起时，你的思绪一定会被带入经典音乐电影《音乐之声》之中。是的，这部经典作品正是出自这位百老汇音乐剧史上的著名编剧和剧诗作家。作为编剧，其一生共创作27部舞台剧作品，并斩获5次托尼奖（TonyAward）；而作为一个剧诗作者，他创作的音乐剧歌曲《DoReMi》《孤独的牧羊人》《假如我爱你》成为战后成长起来的一代美国人心灵的“抚慰剂”。其舞台剧《ShowBoat》《南太平洋》《俄克拉荷马》《天上人间》等也被多次翻拍为音乐歌舞片，成为了那个时代的经典。

简介：通过对花腰傣着装过程的田野调查，服饰实物科学规范的数据测量及服饰结构的样品实验，本文以背心、领子和筒裙三个典型服饰部位为主要研究对象，对花腰傣服饰的结构、着装与造型的关系进行了深入的探讨和研究。新平花腰傣服饰的独特造型向着有意修饰人体、改变人体立体造型的方向发展，这一建筑风格的造型准则是其服饰造型的根本。平面型立体结构特征，加之着装过程的二次造型，是花腰傣服饰造型的技术核心。本文强调通过翔实的田野调查、科学的样品实验来阐明花腰傣服饰的结构、着装与造型关系的本质，进而揭示花腰傣服饰于结构造型的独特创新。

简介：<正>一多声部的结合怎样才能获得美的音响效果?人类从切身的听觉经验中懂得;并不是任何同时发声的音响,都能唤起人们听觉的美感。也就是说,需要作曲家将乐音组织起来,使音与音之间形成某种组织联系,这可以称之为和声音响美的有序性原则。众所用知,欧洲多声部音乐的发展,是从“平行奥尔加农”开始的。平行奥尔加农要求和声声部必须保持与旋律声部——即“定声”(cantusfihmus)的纯五度(也包括纯四

简介：本文主要研究由葛明的空间结构法而延伸出的对平面构成的启示。葛明的《空间方法之结构法提要》主要讲解了研究空间设计的一套方法论。建筑理论对于学习平面设计专业的学生来说,比较难理解,但是经过研究葛明的空间结构法,可以发现,这套方法论在平面构成的研究中同样适用。

简介：我们面对的文明泡沫市场经济道路的开敞，使“天人合”的文化传统更加远去，单向维度的经济发展就像一架调到自动档的列车，飞速前进，却丝毫没有顾及要有相应的文化做支撑。而今，当人们在为30年来经济的迅猛发展歌功颂德之时，文化却正在一步步走向庸俗化和面临着严酷的生存空间。如海潮般游走的没有保障的农民工、毕业即失业的大学生、失业者、流浪文人和艺术家们，在严酷的现实面前每一个个体的灵魂已虚弱不堪。文明本身成为了这个时代的“泡沫”，繁荣仿佛是今天“泡沫”的同义词。

简介：《答尔丢夫或骗子》是法国十七世纪喜剧家莫里哀的代表作之一，也许是其在中国最享盛名的一部。有关此剧的论文，其数量在所有关于莫里哀的评论中可谓首屈一指。然而，笔者不无遗憾地发现，评论家的角度与观点竟是惊人的雷同，几乎达到“众口一词”的程度。无论是赞美的还是批评的，其焦点无不集中于该剧的人物塑造、结构的安排以及它与“三一律”的关系等几个方面，其称赞的对象则主要包括该剧的开场艺术、答尔丢夫出场前的铺垫、伪君子的人物性格刻划等等。

简介：毫无疑问，中国电影批评是对中国电影的思考、讨论和阐释。中国电影批评与中国电影一样，走过了一条自身内涵丰富并且有其本质规律性的道路。不过现在很多人，尤其是年轻学者和批评家多少有点不以为然，甚至有些有意无意自我矮化，自我否定。

简介：黄安伦,当代杰出中国作曲家。他创作的钢琴作品《中国畅想曲NO·2》获文化部优秀奖并被国内外多项比赛列为必奏或决赛曲目。本文首先对黄安伦其人其乐进行总体阐释,接着对这部《中国畅想曲NO·2》进行曲式结构分析,最后,笔者将对这部作品的演奏技巧、表现手法进行探究,以求更加完美的演绎这首《中国畅想曲NO·2》。

简介：一、改编来源与改编类别钢琴改编曲数量浩如烟海．来源四面八方。不同来源的原作被改编为钢琴曲．会给钢琴音响带来不同的音色及结构指向。因此，了解改编曲与原作之间的“来源”即“血缘”关系：了解改编曲与原作在材料运用和组织结构之间的异同．风格趋向和审美趣味的差别：改编者对原作的观察角度及处理手段的依据所在．对于理解“改编曲”写作出发点和它所体现出来的艺术审美意识．有着决定性的作用。

简介：《伊比利亚》组曲是西班牙著名作曲家伊萨克·阿尔贝尼斯最具代表性的作品,其创作价值具有非凡的历史意义,这部作品在中国出版已近十年,对其演奏和研究已成为我国音乐活动中的重要内容之一。本文从曲式结构、调式调性等方面入手,以总谱和音像资料为基础,以音乐学理论为支撑,对组曲中一至四首作品逐一进行分析、归纳、总结,系统阐释了这四首作品的曲式结构及调式调性特点。

简介：本文回顾了二十世纪学界对传奇戏曲结构研究的历史进程。在百余年的历史进程中，传奇戏曲结构研究经历了一个从创作技巧到审美追求再到文化意义的发展过程，并最终导向了对传奇戏曲结构民族性特征和本体性特征的确认。而在传奇戏曲情节、音乐、排场结构三个层次中，后两者的研究还有待进一步加强。

简介：“板式变化体”是戏曲音乐的一种结构形式。据《中国大百科全书》(戏曲·曲艺)分卷载,它的渊源可追溯到中古时期的唐代大曲。大曲主要的结构形式是以同一曲调在全曲的各个部份通过不同的节拍形式,变换出不同的速度反复运用、演奏。节奏大致顺序:散、慢、中、快。其“节奏变化的方法,对戏曲音乐的影响更为深远。……梆子、皮黄这些以板式变化为特征的剧种,在上、下乐句的基础上通过各种节拍——节奏的变化来发展各种唱腔的方法,也是继承了唐宋大曲的传统”由此可

简介：音乐家的一切创作活动,都与多种多样的动机相联系.创作动机是一个多维度的动态系统,各种动机在创作主体的思维中联合成系列,激励、控制和调整着音乐家的创作行为.对创作动机多维结构形成的原因和发生规律的探讨,可以揭示音乐创作动机的复杂性、差异性和互动性.

简介：《勃兰登堡协奏曲》是约翰·赛巴斯蒂安·巴赫创作的为数不多的管弦乐作品之一。第四首《勃兰登堡协奏曲》典雅、纤巧。在巴赫时代，巴赫所遵循的创作形态，是艺术与技术两者的合成体。在他的作品中，并不表现主观意志，歌颂的是神的荣光，这些协奏曲，从形式上考虑的是当时宫廷中社交的需要。