简介：

简介：＂调性＂概念外延的拓展在古典与浪漫派时期,＂功能性＂和声及＂大小调体系＂的理论逐渐完备。＂功能性＂和声思维成为大多数作曲家构建音乐作品、体现音乐的稳定或非稳定,以及表现特定的音乐风格所遵循的主要法则。作品中＂主音＂、＂主和弦＂、＂主要调性＂是音乐发展的中心与归宿。20世纪以后的＂非调性＂音乐则以抛弃大小调调性和传统＂功能性＂和声原则为特征。作曲家们从更宽泛的角度重新对＂调性”意义加以审视，旨在探索出符合20世纪“非调性”音乐思维的、但同样具有类似传统调性结构作用的、新的“滑性”观念。

简介：本文从D音出发，探讨了脚步、祈祷、膜拜、命运、合唱以及由它们的展开所形成的光芒、火等七个主题的渊源、发展和它们之间的相生关系，并揭示了与中国传统音乐结构中层层推进的方法及李斯特交响诗中主题变形技法的相通之处。作者独具匠心的处理，既获得了作品所要求的叙事性，又避免了较明显的“西方味”的结构感。

简介：改革开放以来不断有中国公民远渡重洋去海外学习,工作和定居。他们中不泛有些在中国受过专业音乐教育的人士。由于种种客观原因,他们中有些已经放弃了自己的音乐生涯,有些还在默默地为自己所热爱的音乐事业而努力。并结合当地的人文环境,文化特征和当地的音乐家们一起合作,创新。作为一个民族音乐学家和中国传统乐器笙的演奏员,我想借以此文来阐述澳大利亚Jazz乐队Origami和我共同合作的跨文化音乐项目《五行》。并总结我参与这个项目的一些经验,从而为读者提供中国音乐在澳大利亚与当地音乐家合作的一些信息。

简介：陕西省西安交大附小秦俭老师执教的《渔歌》这节课之所以能在“第五届全国中小学音乐课现场评选活动”中取得一等奖的好成绩，我想恐怕有三个方面的亮点值得强调。

简介：大提琴换把的特点换把位是弦乐乐器学习中一个重要的技术手段，大提琴的换把比起小提琴来讲就要难把握一些，因为大提琴的指板较长，把位较大，所以说如果同样在小提琴上，一个把位可以演奏五个音，到了大提琴上，如果想在一个把位上演奏五个音，就要换一个大把位。

简介：人类进入新世纪以来,世界教育的发展趋势及走向有了一个重大变化,即倡导课程向学习者的经验和生活回归,密切课程同学习者自身发展需要的联系,追求课程的整合、融合与综合.

简介：周贻白教授是培养我成为中国戏剧史工作者的领路人,是我永远怀念的恩师。一1950年初,周老师年届五十,应中央戏剧学院院长欧阳予倩的邀请,从香港来到北京,任教于学院,为首届本科学员讲授《中国戏剧史》。当时,学

简介：《音乐课程标准》（以下简称《标准》）明确指出我国音乐教育的哲学基础为以“审美为核心”的音乐教育哲学理念之后，一时激起了人们对音乐教育哲学的兴趣。随后，在对外文化交流中，人们又逐渐认识了功能论、实践论、语境论等音乐教育哲学理念，随着人们视野的拓宽，研究的不断深入，人们从不同视角、不同维度，渐渐地对音乐教育哲学有了更全面、更深入的认识。受美国国内功能论、实践论、语境论三种观点持有者对其官方音乐教育哲学——审美音乐教育理念批判的启示，国内有些学者开始著文批评、质疑我们国内的以“审美为核心”的音乐教育哲学理念。

简介：各个时期的音乐艺术风格在历史中都是互为依存,相互繁衍的,同时,思想文化往往不同程度启迪了钢琴音乐艺术创作的发展,中国钢琴音乐文化通过“天人合一”的命题来表达“天人合一”的思想与精神,可见中国钢琴音乐天人合一的文化理念已成为钢琴音乐创作的灵魂。

简介：法国著名作曲家弗兰克·安杰列斯（FrankAngelis，1962-）创作的手风琴作品《浪漫曲》（Romante），是一首传统与流行相融合的音乐作品。作者在法国传统的缪塞特（Musette）手风琴音乐的基础上加入了现代手风琴表现技法，并融入了当代城市音乐的时代特色，是流行音乐同古典手风琴音乐完美结合的典范。

简介：《终极三国》原班人马再聚首，五个年龄相当的男生在一起，总是有着说不完的话。在第二季《终极三国》的镜头以外，总是热闹非凡，趁着下大雨，赶紧躲到亭子里吃两口饭。导演要求想一些伤心的事好拍摄接下来的哭戏，结果却因为聊得太开心，心情怎么也低落不下来。戏里戏外的他们都是同甘共苦的兄弟。

简介：~~

简介：中国和日本因地理位置相近而文化交流源远流长。隋唐时期日本遣隋使、遣唐使的来朝使得大量的中国文化输入日本并对其产生了巨大的影响。在随后的明、清时期因海上交流的频繁，中国的音乐文化也陆续被带到了日本。明治维新以来，日本率先引进西方文化，20世纪初

简介：

简介：歌剧被称为"用音乐写的戏",在歌剧音乐中分为声乐与器乐两个部分,其中器乐伴奏部分的交响性是尤为显著的一个特点,乐队演奏可以烘托演唱者的情绪以及塑造人物性格等。但是对于广大歌剧爱好者和音乐院校的专业学生来讲,学习歌剧、演唱歌剧的条件有限,所以由乐队改编的钢琴伴奏替代了乐队的作用,用处非常广,那么乐队思维如何在钢琴伴奏中体现,指导钢琴伴奏演奏出近似乐队的效果,是我们需要探讨的一个问题。本文将通过对《亲切的名字》这首作品的仔细研究,阐述声乐艺术指导乐队思维的重要性。

简介：“唯九歌、八风、七音、六律以奉五声”续探王震亚一黄翔鹏在《中央音乐学院学报》１９９２年第２期上发表的《唯九歌、八风、七音、六律，以奉五声》——《乐问——中国传统音乐百题之八》一文，令人信服地阐明了所谓“九歌、八风、七音、六律以奉五声”的原义，是用九、...

简介：“轻盈”LaLeggierezzaAcapriccio这是一首性格委婉、趣味高雅的作品，与李斯特大多数气势宏大、和弦八度繁多的练习曲相比，练习曲《轻盈》举重若轻地展现了作曲家性格中抒情细腻的一面。作为杰出的浪漫派大师，李斯特的音乐作品对其他流派的作曲家产生过深远的影响，比如《埃斯特庄园的喷泉》中晶莹剔透的声音就曾直接启发了拉威尔的《水之嬉戏》，而这首《轻盈》中若隐若现的色彩不禁再次令人联想到法国印象派的作品。那些细腻的触键、绵延的气息和变幻的色彩，都需要演奏者用高超的技巧与细腻的情感来表达。

简介：2011年12月11日至13日,在党的十七届六中全会刚刚召开后不久,＂第五届全国民族声乐论坛＂在沈阳音乐学院隆重拉开了帷幕,全国各地音乐与艺术院校及综合类与师范类高院的300余名代表及沈阳音乐学院师生参加了此次论坛。

简介：5月10日至14日,由中央音乐学院等多家单位共同主办的＂第五届国际视唱练耳教学论坛——暨中俄视唱练耳教学艺术周＂圆满落幕。