简介：本文的基本假设是叙事本身并非线性的或者碎裂的，线性与碎片性都是阐释的结果。读者若对一致性感兴趣，便倾向于在每一种叙述中找到线性，若是乐见对于碎裂的人类境况的表征，则几乎无法看到线性。这一假设可由四个例证论述。第一个例证是明显属于线性叙事的小说《三个火枪手》。细读其《序言》可知，该文本目的在于突显其虚构性，一直调用叙事聚焦，颠覆角色的身份，动摇年代顺序，对线性提出挑战。第二个例证则是匈牙利1930年代的冒险小说，从叙述时间处理的角度看，这种文类中通常会很简单，但该小说则不然。突兀的叙述只在读者的回想中才才变成线性的，与主角那侦探似的故事创造者一样。因此，传统认为的线性叙述文类在后现代文学熏陶下的读者看来，有可能是碎裂的；这一点与此文例举的另外两部非常复杂老道的叙事恰成对照。这两部碎片化的后殖民叙事作品是拉什迪的《小丑沙利马》（2005年）以及俄罗斯女作家乌利茨卡娅的《美狄亚和她的孩子们》（2005年）。尽管这两部小说的碎片化和多视角叙事技巧令人惊叹，其基于时间发展而成的家族故事主线仍然显而易见。真正的线性叙事也许从未存在过，而甚至是极具艺术技巧的碎片化叙述依然可以读成线性的。

简介：20世纪90年代先锋诗人的文学史意识空前高涨，有不少诗人都自备了详细的“创作活动年表”；有的诗人明确提出要为文学史写作；更多的诗人由于不满学院派批评家的规范尺度和审美准则，在创作之余更是直接介入到理论批评的写作以及诗选集、诗论集的编纂、出版工作之中。90年代的当代先锋诗坛，诗人们上演了一场“自己的诗歌自己做主”的戏。诗人们这种直接参与到理论研究以及文学史写作中的热忱，大大影响，甚至在某种程度土改写了当代先锋诗歌的研究格局。

简介：近年来,在当代中国画多元发展的格局中,工笔画的创新可谓异军突起,大有花魁独占之势,其影响之巨,已经引起了大家越来越多的关注。从一个统计看,在五年一次的第十一届全国美展中,中国画获奖提名的九十幅作品中就有近五十幅是工笔画。紧随其后的中国百家金陵画展（中国画）所评选出的十幅金奖作品,就有七幅为工笔,其中入选的工笔作品也远远超过半数,那些似写而工的作品还未计列其中。

简介：针对文学理论的效用问题存在的误区，本文认为，文学理论并不指导文学创作，也没有必要一定与当下文学现状密切联系。文学理论的指涉对象主要是半理论形态的文学批评和文学史。文学理论价值剩余是指相对于他指性功能的自证性特点，这是文学理论体系保持相对稳定的重心。在此意义上，即便文学真的消亡了，文学理论仅仅作为一种思想文化的人文科学，也有存在的必要与可能，这将是文学理论最后的退身之地。所以，文学理论的价值剩余的概念的提出，将有利于对文学理论效用的全面理解和对“危机论”的解答。并且本文断言：在相当一段历史时期，去文学性的文化研究，与经典化的文学理论两种价值取向，将在悖立中相互质疑、砥砺，从而构成学术生态的张力平衡。

简介：本文试图从哲学和汉学的双重角度．介绍、分析和诠释于连的两个基本概念l’alterite和l’ecart，旨在把他重新放入欧洲当代哲学脉络里看中国如何成为欧洲哲学未思之思的他者；同时透过他哲学汉学化的研究方式，看基于相异性的比较如何能让自我和他者彼此凸显：并由此探讨如何生成当代中西对话中真正意义上的自我和他者。

简介：芥川龙之介的《中国游记》因为文中有对近代中国社会的一些批判之辞，在国内每每受到指责和批判。最具代表性的批判意见来自于巴金，而同为文坛大家的鲁迅则表示出对芥川龙之介的理解之情。《中国游记》中批评中国的言论并不是出自芥川龙之介对中国的蔑视与轻侮，而是来源于芥川向中国的有识之士和沉醉于“中国趣味”的日本人传递中国社会沉重现实的急切之情。芥川龙之介回国之后的言行为此提供了有力的佐证。

简介：苏李之争发生在词功能嬗变由量变发展到质变的北宋中后期，其本质是词学家面临词学变局而表现出来的迷惑以及各种观念的交锋。作为一种诗乐结合的综合性文体，词的发展趋势是音乐功能的不断下降与文学、社会功能的不断增强。李清照的观点代表了对词音乐性的坚守，苏轼的观点代表了词文学性、社会性增强的趋势。两家的观点在相互对立的同时又表现出融合的趋势，并从不同方向推动了词的完善与发展。