简介：贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》（Op．15）的风格延续了海顿、莫扎特轻松典雅的古典风格，从第二乐章的朗诵式停顿和自由的节奏结构，以及第三乐章的幽默谐谑风格和作曲技法可以明显看到贝多芬的独创精神，继而揭开了浪漫主义音乐的新纪元。本文通过二度创作的真实性与创造性美学观点，精细化梳理了15位钢琴演奏家版本，对该作品在音乐演奏风格方面进行分析比较研究，对比异同并分析其演奏特点，研究二度创作的多样性，以期对钢琴音乐教学及演奏提供一些有益的参考依据。

简介：舒曼创作的《C大调幻想曲》（0p．17）是浪漫主义钢琴作品中的经典之作。文章主要从创作手法的角度对《C大调幻想曲》第一乐章的曲式结构、和声形态、旋律线条以及织体等方面进行剖析，力图使人们对舒曼的钢琴作品有更深刻地了解。

简介：整合营销与4C概念整合营销传播(IntegratedMarketingCommunications)简称IMC,是美国西北大学D·E·舒尔茨教授提出的概念,传统营销活动往往由不同部门负责,这些部门在进行营销传播过程中只关注自己部门的利益,使同一企业或同一产品向顾客传达两种或两种以上无关甚至相反的信息,这让顾客对企业或产品认识造成了困难,为了克服企业这种营销传播的不一致,整合营销传播理论孕育而生。

简介：正现在热靴闪光灯在电子化与无线控制技术上的发展日新月异,尤其是尼康与佳能这两大数码单反相机领导品牌的i-TTL与E-TTL两大闪光系产品设计出色。不过同样,原厂产品的价格也是高高在上。现在尼康与佳能两大品牌逐渐对其产品的频率、端口、模式进行了"开源",这让众多摄影器材厂商看到了市场,随之各种相应的附件产品如雨后春笋般出现,尤其在热靴闪光灯领域,各种型号的设备更是琳琅满目,多种选择与较高的性价比给了摄影师和发烧友们更多的选择。今天我们通过实战来结识这些热靴闪光附件中的一个新兵——永诺YN622C。

简介：近日，内蒙古自治区阿拉善盟庆祝建盟30周年文艺晚会在阿拉善左旗体育场举行。晚会演出音响器材使用深圳市宝业恒实业发展有限公司的C—MARK最新全数字音频处理器及专业音响，包

简介：C·玛迪生于法国,自1992年起在意大利生活、创作,善于使用木、石等材料来创作作品,作品取材广泛。此次应邀来华参加2000年泰达国际雕刻大赛,以下是记者对她的采访:问:这是您第一次中国之行,能否对中国的同行介绍一下您的作品?M:我的作品大多以木、石为材料,表现想象中的物品,作品外形很模糊,似乎被布、纱一类的织物包裹,给观众一种神秘感,他们会想“布下面是什么样子”,并主动去体验作品中蕴含的内在的客观存在。它们以一种隐晦的方式与观者进行内心的交流。我

简介：“徐悲鸿与他的时代”展览中的油画人物画作品,多是场景再现创作。该时期的油画人物画作品以关注现实、再现场景为主,画面整体素朴。根据不同的画面所要突出的主题不同,画家在创作中会使用不同的主观创作方式。“C位”在这里指艺术家以主观表现,突出画面中心人物的现象。该时期的画作,画家是以何种主观方式突出画作主题?究竟有无“C位”现象存在?由此次展览来看20世纪30-50年代的油画人物画作品,甚至后来时期作品的有无“C位”现象。

简介：鲍罗丁的《c小调钢琴五重奏》是浪漫主义时期最早创作的钢琴五重奏之一。该作品显示了西欧音乐和俄罗斯民族音乐对作曲家的双重影响,其创作融合了欧洲音乐的写作手法与俄罗斯民族音乐语言,同时具有鲍罗丁鲜明的个人音乐特点。本文对该作品中所包含的多种写作手法和东西方音乐元素进行了归纳与分析研究,旨在深入理解作曲家的创作构思和方法。

简介：<正>从C调(自然大调)开始,然后按调号中变音记号逐个增加的顺序进行五线谱识谱教学,似乎成为必然之途。C调又常常被称做“基本调”。可是,在中小学音乐教育中,这种“C基本调”识谱教学法(姑妄名之)明显地存在着种种问题。1、“d”在五线谱以外,处于特殊的隐性位置。“C调”音阶首音“d”,在高音谱表的下加第一线,且这条线时隐时现,出现时也只是一短横。卡拉博·科恩将此线及其上下间称做“魔鬼BCD地区”,形象

简介：<正>自2012年底推出新35mmf/1.4镜头之后,适马镜头在产品外观、做工质量、镜头成像方面都有了一些进步,在2013年,适马镜头的发布速度也在加快。这次我们评测的适马30mmf/1.4DCHSM是一只APS-C专用镜头,适用于佳能、尼康、适马的单反机身,这只镜头在适马SD1及尼康DX机身上的等效焦距是45mm,在佳能机身上的等效焦距为48mm,因为等效焦距与全画幅的50mn标准镜头焦距相当,所以镜头的视角也与人眼视角类似。适马的这只新30mmf/1.4与35mmf/1.4DG,18-35mmf/1.8DC同属适马最新的A系列镜头,所以在镜身材料、外观设计、操作手感方面都与适马同系列镜头相差不大。虽然现在全画幅单反相机已经比较普及了,入

简介：在进入＂英雄＂风格的前五年（1798-1802）里,贝多芬的生平和创作都发生着剧烈的变革,初到维也纳的几年里他从多位大师手中习得严谨的创作技巧,同时艺术视野也得到了拓宽,1798年起他开始进入一个创作的爆发期,创作出个人的首批＂经典＂作品,其许多原创理念在其中不断闪现,但这五年的创作更多是对个人风格的摸索与过渡,其中原创与传统常常并行,在技巧上还没达到游刃有余的程度。试对这一＂风格过渡期＂的界定与意义作出介绍,并通过《c小调第三钢琴协奏曲》来阐释这一时期贝多芬创作的风格特征。

简介：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是波兰伟大的钢琴家、作曲家，19世纪欧洲浪漫主义乐派的重要代表人物。素有“钢琴诗人”之誉，肖邦有着崇高的爱国情怀，甚至许多音乐语言元素上也有一定的波兰民族特点，肖邦音乐的民族性无疑是一种世界性，他已经超越了波兰民族音乐语言的局限，完全融入了当时的欧洲浪漫主义音乐的潮流。在整个西方音乐史上无人相比的是肖邦音乐的诗性。肖邦音乐并不完全表现在具体音乐语言的民族风格之上，更多的是19世纪浪漫主义音乐的代表。

简介：C.P.E巴赫是“北德乐派”的代表作曲家。作为一个伟大的音乐家，他不仅继承和发展了其父约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐创作风格，而且教出了象贝多芬这样的一代钢琴大师。作为一个伟大的作曲家，音乐史上已有记载，而他在钢琴教学上的伟大成就至今少有记述。本文着重研究他在钢琴教学上的贡献。

简介：c小调赋格作为巴赫《十二平均律钢琴曲》中流传较为广泛的曲目之一,其结构严密,逻辑谨慎。这首三声部赋格共有31小节,可划分为三部分,其中呈示部为第1小节至第9小节,中间部为第11小节至第17小节,再现部为第20小节至第31小节,其中每两部分间各有一个间插段作为过渡(见图1)。本文将对该作品的对位技术进行分析。

简介：回族口弦在进入国家非遗保护体系后经历了从生活中的民间器乐、技艺到非遗的"遗产化"过程,保护的实践行为使其传承方式、途径和表现形式发生变化。本文在田野调查的基础上,呈现了国家非遗代表作回族民间器乐口弦在原生态的村落社区、当下回族日常生活中的传承和保护现状,分析在保护过程中出现的问题,并进行了一定的反思。

简介：时至今日,非物质文化遗产及其存续问题成为多方讨论的热点。然而,在对当今历史文化资源挖掘的同时,也应孕育出一种如何看待民间传统文化并使其活态传承,进而保护当代文化多样性的"非遗"话语。毫无疑问,非物质文化遗产保护为回族民间传统技艺焕发生机创造了契机,这门传统技艺既是经过长时间形成并传承下来的,又是现实生活中被延续的,是一种"活"的文化。文章以宁夏首批自治区级"非遗"项目中的黄渠桥清真爆炒羊羔肉制作技艺为个案,运用民族社会学的相关理论和方法,从传统技艺与非物质文化遗产的关系入手,分析了该项技艺中所包含的历史记忆、民族生存智慧及其面临的问题。

简介：一部作品耐人寻味的关键，在于作曲中实现的独特而符合时代精神的完美性。巴赫的《C大调前奏曲》由于形式上的“高贵的简单”成为音乐史上难以超越的经典，古诺的改编实际上与原作本质相悖，成为了“伪劣艺术品”。20世纪上半叶，经历了浪漫主义的“独创性危机”，作曲家“沉默”了。他们致力于从过去寻找突破口，“新古典主义”兴起。艾夫斯、巴托克、欣德米特再次从巴赫《C大调前奏曲》中寻找灵感，由于他们的独特个性特征，使各自的作品在巴赫作品的基础上完成了完美的“弑父”，成功摆脱了巴赫的影响，从而形成对其的误读、评论和疏离，建立起富有个性特征的音乐作品。这是20世纪上半叶的精神诉求，他们通过成功地超越前辈，完成了自我话语更新。

简介：作为器乐音乐中与纯音乐相对的体裁之一——标题音乐(programmusic),从其诞生以来就极为引人关注同时又引起很大争议(主要体现为情感论美学与自律论美学之间的争辩)。虽然都是各持一家之言,但如果不能将其概念、内涵与表现特征廓清,则不但会对专业音乐创作与音乐表演与音乐评论,即便是对于一般的音乐欣赏也会产生相当大的误导。因此,本文试图通过对标题音乐的发展沿革、创作过程特点、表现特征以及欣赏过程中音乐美学、心理学等方面的一般规律做以简要的梳理,同时辅以接受美学的相关原理与音乐实践过程的对比,希望能够借以得出音乐欣赏过程中标题音乐在接受美学条件下的解读方式。

简介：每一位钢琴家对如何运用现代钢琴演奏早期键盘乐作品都有自己独到的见解。C.P.E.巴赫《为行家和爱好者而作》中的18首奏鸣曲在古典奏鸣曲结构演进的过程中具有典型性,通过对其进行演奏分析可以帮助我们了解早期键盘乐作品及其演奏特点,使我们认识到用现代钢琴演奏早期键盘乐作品的复杂性。演奏者亦可在此基础上思考现代钢琴的演奏手法,结合与声音相关的讨论,建立合理的演奏观念。

简介：比起别的学科来，西方学者对中国音乐感兴趣的不多，即使有人涉足，关注的也多是中国古代音乐。如英国毕铿(LaurancePicken)及其弟子们对唐代音乐的研究，德国学者马丁·吉姆(MartinGimm)对段安节《乐府杂录》的研究(1966)，荷兰汉学家高罗佩(RobertVanGu-