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  • 简介:摘要目的采用肌骨超声观察慢性腰痛(cLBP)患者腰部深层多裂肌静息及收缩时形态结构特征变化,并分析疼痛强度、持续时间与多裂肌形态特征间的相关性。方法采用肌骨超声对21例cLBP患者(纳入腰痛组)及30例健康体检者(纳入健康对照组)进行腰部深层多裂肌形态学测量,观察指标包括多裂肌静息时厚度、横截面积及最大随意收缩时肌肉厚度变化,并分析多裂肌形态学指标与行为学数据间的相关性。结果入选cLBP患者腰部深层多裂肌静息状态下厚度[(1.68±0.21)cm]及横截面积[(2.91±0.74)cm2]均明显不及健康对照组水平(P<0.01);多裂肌在最大等长收缩时厚度[(2.20±0.34)cm]也明显不及健康对照组水平(P<0.01)。此外入选cLBP患者多裂肌静息时厚度与疼痛持续时间呈负相关(r=-0.49,P<0.05),与疼痛强度视觉模拟评分(VAS)无明显相关性(r=0.09,P>0.05)。结论cLBP患者腰部深层多裂肌发生萎缩,自主收缩能力下降,故临床制订康复方案时应强化腰部多裂肌力量及协调功能训练。

  • 标签: 慢性腰痛 深层多裂肌 肌骨超声 形态学
  • 简介:摘要根据初中数学的学科特点,将现代信息技术充分运用到初中数学教学当中,可以有效地促进初中数学教学方式的变革,使其教学的表现形式更形象、更直观、更多元,从而达到事半功倍之效。教师应充分发挥现代信息技术的辅助教学功能,积极探索现代信息技术与初中数学教学的巧妙结合,从而使数学课堂情趣盎然。

  • 标签: 现代信息技术 初中数学教学 应用
  • 简介:本文为《欧洲9~16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文首篇的缩略稿.对自公元850~1300年间多声音乐的产生及其在理论与应用上的发展、演变进行介绍、分析和探讨、从“奥伽农时期多声音乐的特征”、“奥伽农时期的音程性和声观念与形态”及“理论与应用在多声音乐形成中的作用”等三个方面提出总结性的观点和意见。

  • 标签: 早期多声音乐 奥伽农 迪斯康特 康都克图 经文歌 音乐理论
  • 简介:“和”是中国古代美学思想史上的一个重要的审美范畴,意味一种关系、意味着事物之间关系的谐和、平衡。“和”使歌唱情感的不同的方面“声”、“形”、“心”、“善”、“德”汇聚、结合在一起,使其平衡、协调,相济而相成。不仅使声乐演唱形神兼备、真挚动人,同时提高了自身的人文、道德修养,还有利于促进社会文化环境和音乐氛围朝着正面、积极的方向发展。

  • 标签: 情感表达 肢体动作 审美趣味 音乐氛围
  • 简介:16世纪俄罗斯多声部仪式(合唱)音乐中反映出的有关起源、背景等情况,以及作品在声部组合形态上的三种表现(可概括为支声式、依附式和对比式三类),是为世界范围内早期多声音乐中保存较为完整,发展线索较为清晰并具有特色的资料。三类形态在体现各自不同特征的同时,又有着一脉相承的联系。此外,作品的和声方式,包括了调式背景、不协和音状态、声部进行与低音形态、终止式等几方面,亦形成独具一格、丰富多彩的表现手法,尤其是不协和音的手法与作用,有着令人深思的特色。俄罗斯在这时期的仪式音乐,不仅反映了俄罗斯早期多声音乐的成果,亦在一定程度上披露、显示了早期单声部音乐往多声部音乐迁移、变化过程中声部形态和声方式的演变规律。作为早期多声音乐的一个重要分支,作为单声音乐向多声音乐演化过程中保留较为完整、最初线索比较清晰的历史数据,虽然这些作品在产生时期上要大大晚于西欧同类作品,却由于其作品的实证价值(西欧最初的多声乐谱,实质为理论范例,很可能存在了更早的实例却未能得知)而引人注目,具有弥足珍贵的价值。

  • 标签: 俄罗斯 多声部仪式音乐 16世纪 早期合唱曲 声部形态 和声方式
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  • 简介:唐宋曲子中的"和声",的释文有误,宋人沈括、蔡宽、朱熹的有关文字也有问题.唐宋曲子中的"和声"实际上是歌唱时主唱者与"歌伴"递接而唱的歌词词句.和声往往是具有标志曲调意义的定语,亦即为该曲调的特征部分.它可以出现在曲首、曲尾,也可以出现在章首.自韵是和声的突出特征.据此规律对今传曲子和律词进行探索,可以发现不少作品存在的"和声".

  • 标签: 唐朝 宋朝 曲子 和声 自韵 《辞海》
  • 简介:<正>(四)纯五度音程的风格效能为了改变典型的大小调和声的力度性质,从某个角度说,浪漫主义风格追求色调上的自然、松驰与纯净。如把减七和弦的上方减五度改变成纯五度,便在一定程度上减少了减七和弦的紧张程度,从而增添了纯净、自然、松驰的色调。在这里,自然泛音列中除八度以外最简单的频率比数3:2所体现的纯五度音程,在音

  • 标签: 传统和声教学 风格性 减七和弦 五度音 浪漫主义风格 泛音列
  • 简介:和声听觉训练是练耳教学的一个非常重要的环节,它不但可以发展学生的“音乐的耳朵”;还可以培养学生的“立体的耳朵”,在全面提高学生的音乐素质、培养想象力、创造力和意志品质方面也起到不可轻视的作用。因此要让学生真正达到教学大纲的要求,合理的、科学的教学方法将是保证整个教学质量的关键。

  • 标签: 和声听觉 音乐理论 构唱 听辨与听记 因材施教
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  • 简介:摘要:和声是一门重要的音乐基础技术理论课程。在传统的教学过程中,专业教师主要围绕理论讲解展开教学,忽略了实践运用环节。所以,为了提高和声教学效果,本文将引入键盘和声训练,强化实践教学环节,以此提高和声教学水平。

  • 标签: 高职院校 和声教学 键盘和声
  • 简介:音乐织体是由交织的旋律音和节奏维成的。这些音中有些是作为和声出现,有些则不是。非和声音符是指在旋律运动中,对主和声来说不相关的音,即外音。以下是常用的非和声音符的范例。

  • 标签: 和声 音符 音乐织体 旋律 节奏
  • 简介:巴托克的调性和声理论是巴托克作曲体系的又一重要理论.首先,它使巴托克音乐与20世纪的无调性音乐彻底划清了界限;其次,它在继承传统的基础上又有所创新.其调性理论是和声理论的根源,其和声理论又是调性理论的基础,而著名的"轴心理论"便是二者在深层上的绝妙融合.

  • 标签: 巴托克 调性和声理论 作曲理论 “轴心理论” 和弦构成
  • 简介:目前,全国高师音乐专业大多使用的是(普及版),是20世纪90年代全国数十名专家合作编写的,所编写的内容、传授的和声原则、形式与方法仍然是两百多年以前音乐家们根据当时的美学原则和审美习惯创造的,虽然这些原则、形式与方法本世纪人们仍在使用,仍在发挥很大作用,但它早已不是惟一正确的,它只是诸多和声写作技术中的其中一种.为此,笔者提出以下新构想,作为抛砖引玉.

  • 标签: 和声 教材改革 高师 20世纪90年代 通用教材 音乐专业
  • 简介:近年来,音乐界的一些同志们正热衷于研究近现代和声技法,无疑,这是非常有益和必要的。但是,这并不等于可以削弱传统和声的教学,因为,每一种新的音乐思维的出现、发展和确立,都是与旧有的音乐思维有着千丝万缕的血缘关系。只有使学生对旧有和声思维的脉络、发展、成熟及被突破的全过程有所了解,对各个时期和声领域内出现的繁杂局面理出

  • 标签: 和声技法 传统和声 和弦结构 七和弦 音乐思维 和声功能
  • 简介:本文从教学的角度来探讨《和声学教程》一书教学体系及理论体系的特色,并把其中最基础的和声规则做一归纳性的梳理和集中的展示,使教者、学者能“鸟瞰全局”,从而对繁缛的和声规则更加明确.

  • 标签: 和声规则 教学体系 特色